韓浩月

導(dǎo)語

第23屆上海電影節(jié)，編劇坐而論道，這場(chǎng)由派樂傳媒主辦的論壇，被命名為“派樂盟”，整場(chǎng)活動(dòng)除了結(jié)尾時(shí)與上海戲劇學(xué)院的一個(gè)簡(jiǎn)單簽約，有“結(jié)盟”的意思，其它更多內(nèi)容，是在探討編劇如何創(chuàng)作出更優(yōu)秀、精彩的劇本，如何看待編劇在影視產(chǎn)業(yè)鏈中的位置。

從左至右依次為：周黎明、Vaun Wilmott、張永琛、Nicole Clemens、五百

這是場(chǎng)沒有吐槽、沒有抱怨、具有建設(shè)意義的一場(chǎng)論壇。來自美國(guó)的兩位娛樂業(yè)從業(yè)者——美劇《越獄》編劇兼執(zhí)行制片人Vaun Wilmott以及Anonymous公司總經(jīng)理、好萊塢金牌制作人Nicole Clemens，與國(guó)內(nèi)資深編劇張永琛，著名導(dǎo)演、五元文化創(chuàng)始人五百、著名文化評(píng)論人周黎明，共同在現(xiàn)場(chǎng)貢獻(xiàn)出不少真知灼見。

編劇如何把創(chuàng)意導(dǎo)入古老的故事

全球電影電視劇業(yè)陷入故事匱乏的狀況已經(jīng)持續(xù)多年，好萊塢在美國(guó)之外廣泛地搜集好故事，中國(guó)則注重從傳統(tǒng)文化、名著典籍中挖掘具有商業(yè)價(jià)值的好故事。在原創(chuàng)能力滿足不了產(chǎn)業(yè)鏈對(duì)于優(yōu)質(zhì)劇本的龐大需求時(shí)，中美都不約而同地把視線投向了古老的故事，以及IP延伸開發(fā)與改編。

美劇《越獄》編劇兼執(zhí)行制片人Vaun Wilmott

Vaun Wilmott在談到《越獄》制作到第五季，如何為劇本注入興奮點(diǎn)、避免觀眾產(chǎn)生倦怠感時(shí)，稱第五季《越獄》向荷馬史詩(shī)《奧德賽》尋找靈感，在新的劇集創(chuàng)作中，除了繼續(xù)使用前四季制作留下的看點(diǎn)與賣點(diǎn)的同時(shí)，還不斷加入從《奧德賽》那里汲取的新元素，使得“通過不懈的爭(zhēng)斗回歸家庭”成為《越獄》第五季的價(jià)值觀。Vaun Wilmott用一句很好懂的話語介紹第五季《越獄》，“以前是弟弟救哥哥，現(xiàn)在是哥哥救弟弟”，這讓第五季《越獄》的賣點(diǎn)顯得一目了然。

Vaun Wilmott還介紹了電視劇《圣域》創(chuàng)作的一些經(jīng)驗(yàn)，他表示好看的劇集，要向觀眾展示他們從來沒有看到過的五個(gè)元素?！妒ビ颉返膭?chuàng)作靈感來自于《圣經(jīng)》，以天使的角度來敘事，這是一個(gè)非常討巧的做法，編劇只是把當(dāng)下的情緒、價(jià)值觀、以及主流觀眾希望看到的戲劇沖突，對(duì)古老故事進(jìn)行了新的詮釋，創(chuàng)作與改編并沒有觸及到《圣經(jīng)》受眾的價(jià)值觀核心，這使得《圣域》并沒有觸怒基督徒，劇作播出間，沒有收到過一次抗議。

派樂傳媒董事長(zhǎng)、資深編劇張永琛

在中國(guó)，編劇依據(jù)原著作品改編的結(jié)果，就沒有那么順風(fēng)順?biāo)?。派樂傳媒董事長(zhǎng)、資深編劇張永琛在介紹《孤芳不自賞》的劇本改編時(shí)，稱并沒有盲目考慮原著讀者的感受，嚴(yán)格按照電視劇劇本的規(guī)律進(jìn)行改編，堅(jiān)決不能把小說拿來當(dāng)電視劇拍，但盡管劇作很大程度地尊重了原著，還是有不少觀眾對(duì)劇作改編表示不滿。這種狀況，普遍發(fā)生于影視改編過程中，“原著黨”成為不能得罪的一個(gè)群體，為編劇開展工作設(shè)置了不小的障礙。

在對(duì)古老故事的依賴程度上，中國(guó)要高于好萊塢，從眾所周知的古老故事中擷取精彩片段，讓一些電影公司賺得盆滿缽滿。但回顧這些高票房電影，不難發(fā)現(xiàn)，影片在公映時(shí)觀眾云集，但在回顧故事時(shí)，卻發(fā)現(xiàn)影片沒有留下什么值得回味的東西。是靠科技手段喚醒古老故事，還是靠核心創(chuàng)意賦予古老故事以新力量，這成為中國(guó)影視業(yè)面對(duì)的一個(gè)難題。

一部影視劇的核心創(chuàng)意，包括強(qiáng)烈的戲劇沖突、經(jīng)得起考量的價(jià)值觀、以及符合當(dāng)下人思維的表達(dá)方式。如何沒有一個(gè)堅(jiān)硬而強(qiáng)大的核心創(chuàng)意，來作為古老故事的驅(qū)動(dòng)力，那么翻拍經(jīng)典，只不過是老故事借助新技術(shù)“還魂”，并不能讓當(dāng)代觀眾產(chǎn)生更多的情感共鳴和價(jià)值共鳴。

張永琛在談及如何把創(chuàng)意倒入古老故事這個(gè)論題時(shí)，清楚地表達(dá)了他的看法，無論故事的外在形式怎么變化，觀眾總會(huì)去關(guān)注故事內(nèi)在對(duì)于人性的表達(dá)，編劇需要通過有力的手段，讓影片的戲劇內(nèi)核、價(jià)值觀得到非常清晰的展現(xiàn)，這樣古老故事才能在當(dāng)下綻放新的光芒。

藝術(shù)與商業(yè)之爭(zhēng)是個(gè)偽命題

中國(guó)電影電視劇市場(chǎng)的繁榮，沒有消弭作品的藝術(shù)與商業(yè)屬性之爭(zhēng)，反而，藝術(shù)與商業(yè)在很多時(shí)候被更多地對(duì)立起來，對(duì)立的目的，當(dāng)然是為了搶奪創(chuàng)作上的話語權(quán)，以及尋求利益點(diǎn)。

在中國(guó)，影視劇的商業(yè)屬性被抬升到了過高的位置，創(chuàng)作過程中對(duì)于所謂大數(shù)據(jù)的重視，作品定位時(shí)所謂的受眾接受度調(diào)查，實(shí)現(xiàn)利潤(rùn)追求時(shí)無所不用其極的商業(yè)計(jì)算（小鮮肉的使用、商業(yè)廣告的植入等），成為不少制作者和創(chuàng)作者放在首位要考慮的事情。而這一切的發(fā)生，都建立在“為觀眾著想”、“娛樂至上”的理論基礎(chǔ)上。正是在這種商業(yè)至上概念的主導(dǎo)下，國(guó)產(chǎn)電影在經(jīng)歷了短暫的原創(chuàng)輝煌期之后，于去年開始至今，陷入了難以自拔的爛片泥淖，原創(chuàng)精神的缺失，使得影視作品的商業(yè)屬性，變成一個(gè)豪華空洞的外殼。

與此同時(shí)，藝術(shù)電影仿佛擁有了某種隱形的權(quán)力。少量藝術(shù)片以犧牲商業(yè)收益為代價(jià)，以捍衛(wèi)創(chuàng)作尊嚴(yán)為理由，把自己放置于悲壯的位置之上。討伐商業(yè)片對(duì)于院線的霸占，要求院線經(jīng)理多為藝術(shù)片排片，批判糟糕的市場(chǎng)環(huán)境于創(chuàng)作環(huán)境。媒體與觀眾，也通過“哄抬”藝術(shù)片身價(jià)的方式，來對(duì)商業(yè)片的低質(zhì)量表達(dá)不滿。但這樣把藝術(shù)與商業(yè)對(duì)立起來，就真的能夠促進(jìn)創(chuàng)作達(dá)成共識(shí)、市場(chǎng)實(shí)現(xiàn)健康繁榮嗎。

張永琛的觀點(diǎn)獲能代表那些一直思索這個(gè)問題的編劇們的看法，他在派樂盟的論壇上，表達(dá)了一個(gè)非常有力度的觀點(diǎn)，“我從來不認(rèn)為太小眾的片子就是最好的藝術(shù)表達(dá)”，“藝術(shù)和商業(yè)一點(diǎn)兒也不矛盾”。這樣的觀點(diǎn)，應(yīng)該成為整個(gè)影視行業(yè)的主流聲音。中國(guó)影視創(chuàng)作的弊病之一，就是商業(yè)片缺乏藝術(shù)元素，沒有豐沛的藝術(shù)張力，而文藝片則格局偏小，沒有通過商業(yè)手段，使自己走向大眾?？梢哉f，沒有藝術(shù)感的商業(yè)片，很難誕生經(jīng)典，而沒有商業(yè)意識(shí)的藝術(shù)電影，也因此失去傳播力，變成少數(shù)電影人的自?shī)首詷贰?/p>

五百導(dǎo)演

以導(dǎo)演身份參與編劇論壇的五百導(dǎo)演，也從自己角度談了他的看法，其中有一個(gè)特別有意思也特別有挑戰(zhàn)性的觀點(diǎn)是，“編劇不要向觀眾妥協(xié)”。五百的說法，其實(shí)也暗含了許多人的期待，編劇不能挑戰(zhàn)資方、不能挑戰(zhàn)制片方、不能挑戰(zhàn)導(dǎo)演和演員，這已經(jīng)意味著在創(chuàng)作上受到了諸多捆綁，如果再妥協(xié)于觀眾，不能現(xiàn)在高于觀眾的層次上去創(chuàng)作，也基本決定了編劇失去創(chuàng)作優(yōu)秀故事的能力。當(dāng)一名編劇敢于與觀眾斗智斗勇，他也就擁有了最基本的創(chuàng)作自信。

Anonymous公司總經(jīng)理、好萊塢金牌制作人Nicole Clemens

來自好萊塢的編劇、制作人，與來自中國(guó)的編劇、導(dǎo)演，他們的交流，有不少是指向藝術(shù)與商業(yè)之間的關(guān)系的。在好萊塢沒有那么明顯的商業(yè)片和藝術(shù)片區(qū)分，只有好看與難看的區(qū)別，好看的電影是相似的，那就是給觀眾提供基本娛樂的同時(shí)，也為觀眾提供開闊的思索空間。難看的電影也是相似的，它們的共同點(diǎn)，都是創(chuàng)意的匱乏，表現(xiàn)手段的雷同。作為編劇，有責(zé)任和義務(wù)從源頭上，避免掉作品在藝術(shù)與商業(yè)之間無法取舍。給劇本一個(gè)清晰的類型風(fēng)格，是拍出一部好作品的基本保障之一。

劇本公司是服務(wù)型企業(yè)還是引領(lǐng)型機(jī)構(gòu)？

這幾年，派樂傳媒的名字頻繁出現(xiàn)于行業(yè)內(nèi)，贏得了“中國(guó)第一編劇團(tuán)隊(duì)”的稱謂。他們的團(tuán)隊(duì)陣容當(dāng)中，既有大眾熟知的著名編劇張永琛、陳文貴、潘樸、徐海濱等坐鎮(zhèn)，也有王躍燕（《傻根進(jìn)城》）、冀安（《孤芳不自賞》）、耶馬（《軒轅劍之漢之云》）、童仝（《抹布女也有春天》）、李穎（《金牌律師》）、丁丁《金婚風(fēng)雨情》等實(shí)力編劇加盟。

派樂傳媒正在創(chuàng)作以及即將問世的電視劇作品，包括《七日·生》《清明上河圖密碼》《馮夢(mèng)龍傳奇》《女君紀(jì)》《清宮熹妃傳》《聶隱娘》《媚公卿》《圓月彎刀》《駙馬那些事兒》《摸金玦》《鉆石戀人》《復(fù)仇》《解放戰(zhàn)爭(zhēng)》《諜戰(zhàn)西安》《鐵道衛(wèi)士》《火星小嬌妻》《聯(lián)覺》等。在劇作的規(guī)模數(shù)量上，已經(jīng)達(dá)到一個(gè)不小的等級(jí)。

論壇現(xiàn)場(chǎng)合影

鑒于編劇在整個(gè)影視產(chǎn)業(yè)鏈中處在比較弱勢(shì)的地位，類似派樂傳媒這樣的平臺(tái)的建立，為編劇提供了一個(gè)展示才華的空間，更為編劇尋找到合適的創(chuàng)作路線、對(duì)接合適的制作公司，提供了支持與幫助。那么這個(gè)時(shí)候，編劇公司作為簽約編劇的“娘家”，如何自我定位就變得尤為重要。是以服務(wù)型企業(yè)為立足之本，還是以引領(lǐng)型機(jī)構(gòu)為追求目標(biāo)，決定了一家編劇公司的前途。

服務(wù)型企業(yè)顧名思義，即服務(wù)于資本，當(dāng)制作公司或者資本提出需求時(shí)，編劇公司組織編劇為之撰寫合適的劇作。在這個(gè)合作模式下，編劇公司是乙方，要參照資本的意見來進(jìn)行創(chuàng)作，并在售后服務(wù)的過程中，犧牲編劇意見，來滿足所謂的市場(chǎng)需求。在這個(gè)模式之下，編劇公司或能贏得商業(yè)上的利益，但在掌握主動(dòng)性、浮向產(chǎn)業(yè)鏈上游方面，是沒有希望的。

而作為引領(lǐng)型機(jī)構(gòu)，編劇公司擁有整個(gè)行業(yè)最稀缺的資源——優(yōu)秀編劇。劇本是整個(gè)產(chǎn)業(yè)鏈的源頭，沒有好的作品，接下來的環(huán)節(jié)都無法得到順暢的進(jìn)行，或者說，劇本的優(yōu)劣程度，直接決定了一部成品在未來的命運(yùn)。認(rèn)識(shí)到這點(diǎn)，其實(shí)就明確了編劇公司的重要性，編劇公司完全可以把自己置身于產(chǎn)業(yè)鏈源頭位置，以優(yōu)秀的人才和優(yōu)質(zhì)的作品，來強(qiáng)化自己的談判砝碼，并在一段時(shí)間的努力下，成功說服合作對(duì)象，變成真正意義上的甲方。

做服務(wù)型企業(yè)容易，做引領(lǐng)型機(jī)構(gòu)難。只要門檻降低下來，編劇公司的劇本定制業(yè)務(wù)就不會(huì)少。而想要引領(lǐng)行業(yè)創(chuàng)作風(fēng)向，為合作企業(yè)所尊重，編劇公司唯一的利器，就是拿出經(jīng)典劇本，拿出成功案例，并不斷創(chuàng)造成績(jī)。

在派樂盟論壇上，張永琛也明白無誤地表達(dá)了派樂傳媒的目標(biāo)，即編劇不但需要平臺(tái)，也需要話語權(quán)，鞏固編劇話語權(quán)的最好方式，就是以作品說話。派樂傳媒的進(jìn)擊之路，是整個(gè)娛樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展走向的一個(gè)見證。我們期待編劇公司能夠擔(dān)當(dāng)起產(chǎn)業(yè)引領(lǐng)者的作用，在鞏固自身話語權(quán)的同時(shí)，也為娛樂業(yè)健康良性發(fā)展，貢獻(xiàn)智慧與力量。