閆占城《晚霞》150cm×200cm 布面油畫 2017年

純暴力—閆占城新作印象

□盛 葳

青年藝術(shù)家閆占城畢業(yè)于西安美院，幾經(jīng)顛沛，落戶北京黑橋藝術(shù)區(qū)。兩年前開始關(guān)注他的創(chuàng)作，如很多北漂青年藝術(shù)家一樣，閆占城也無法一開始就在極具變動的宏觀社會環(huán)境和不安定的微觀生活環(huán)境中找到自己的藝術(shù)方式。但從去年開始，他創(chuàng)作了一系列新作，開始呈現(xiàn)整體性的面貌。

該系列作品畫幅不大，但顯厚重，數(shù)層透明亞克力覆蓋原初畫面之上，在模糊中透露出“優(yōu)美”。但這種經(jīng)由視覺傳導(dǎo)的最初看法卻是不得要領(lǐng)的。看上去很“美”，半透明厚重亞克力所掩蓋的，卻是一幅幅暴力之景。閆占城對“暴力”圖像有一種自然的偏好，呈現(xiàn)在畫面上的，或者是直接的傷害，或者是火災(zāi)、爆炸。這些事件不但真實地存在于我們生活的任何時刻、任何角落，同時又經(jīng)由報紙雜志、電視網(wǎng)絡(luò)等公共媒介被不斷放大，刺激我們的眼球，震徹我們的內(nèi)心。實際上，不同的暴力事件均有其起點與后果，但作為一種信息，呈現(xiàn)為一種視覺，此時此刻它帶給我們的，沒有責(zé)任，甚至沒有同情，只是不問前因后果的赤裸裸的視覺圖像和生理反應(yīng)。

可以說，作為一個現(xiàn)代人，作為一名藝術(shù)家，閆占城感興趣的，并不是暴力事件及其社會影響，而是“暴力”本身。閆占城無法從頭腦和眼球中抹除它們，但又不愿如一個異見人士對之做出一種態(tài)度的社會批判，因此，他選擇了逐層覆蓋，最終讓他們呈現(xiàn)為朦朧模糊的結(jié)果。在我們看不到的時候，在看上去很美的地方，我們其實從來都不曾看見，但卻并非無從預(yù)見。閆占城的畫很美，但同樣也很殘酷。畫面太直接，太刺激，他選擇了半透明的亞克力逐層覆蓋，然后精細(xì)打磨，再描繪、補色，再覆蓋，直至模糊的畫面無法看清，殘酷的暴力不再明晰。留給觀眾的，唯有優(yōu)美的畫面及其背后隱藏的純暴力。而在這種周而往復(fù)的勞動中，藝術(shù)家自我的恐懼亦被磨平，這或許也是所有現(xiàn)代人不得已而共求的心靈慰藉，它并不精彩，卻是必須。

癸巳秋 京北蕤園

閆占城《安寧屬于大地的善眾—白色樹枝》207cm×227cm

閆占城《預(yù)言—黑洞》180cm×110cm 布面油畫 2016年

從匿名生活到私密創(chuàng)作——關(guān)于閆占城的作品

□王 澈

閆占城的作品首先會在視覺上給人一種新鮮感，因為他通過不斷的試驗，研究出了一種屬于他的獨特藝術(shù)語言。同時，他將自身對于周遭社會的體悟轉(zhuǎn)換成為藝術(shù)創(chuàng)作的主要精神來源，對于時代質(zhì)疑、不確定、無奈的黑色狀態(tài)充溢著他的作品。那么，從成熟的藝術(shù)語言到具體的精神切入角度，是我最初對于閆占城作品的印象。

閆占城是一個敏感且冷靜的藝術(shù)家，他的作品中存在著明顯的對抗意識，他在原始主義和現(xiàn)代藝術(shù)之間，為我們這個時代提供了一種面對人本身問題的看待方法。這種方式來源于他生活的社會環(huán)境帶來的刺激，當(dāng)藝術(shù)家在直面社會問題并且在不斷反思后，必定會產(chǎn)生某種虛空的情緒，這種情緒就是面對社會問題后產(chǎn)生的無力感。這種虛空的無力感并非沒有意義，正是涉足了虛空背后的真正原因，才使得他的藝術(shù)創(chuàng)作有了人文價值且與情緒性劃分開來。了解中國藝術(shù)史的人都知道，20世紀(jì)70年代和80年代的藝術(shù)家借鑒異文化的圖式與我們熟知的本文化相并置，或者對于諸如生活、政治、家庭、自我等司空見慣的觀念進行相對化，同樣是解決了人們普遍的精神迷惘問題，促使人們對于塑造生活方式和觀念起到了重要作用。那么，這種以解釋的視野進行試驗的藝術(shù)創(chuàng)作在當(dāng)代如何更新？正是閆占城創(chuàng)作的一個基點。他的作品沒有明確的圖式，也就是沒有明確的指向，但這恰恰是他要表達的狀態(tài)。他只對自身在和社會生活產(chǎn)生碰撞后的精神狀態(tài)負(fù)責(zé)，甚至是通過借助某種刺激性食品將潛意識里的狀態(tài)激發(fā)出來，然后再進行創(chuàng)作。他以自己的身體和思維方式為基礎(chǔ)，試圖為我們呈現(xiàn)一個相對完整的時代狀態(tài)和某種危機意識，并提醒我們警惕文化變異造成的心理失衡。

閆占城出生于陜西延安，畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院，已在北京獨立創(chuàng)作五年。在他位于黑橋藝術(shù)區(qū)的工作室里，我們進行過深入的藝術(shù)討論，如何在藝術(shù)創(chuàng)作中對于時代有所反思并能提供有力的文化批評成為我們那次討論的重點。事實上，隨著通信和科學(xué)技術(shù)的進步，這個世界正在成為一個越來越同質(zhì)化、一體化并相互依賴的地方，地域間的文化差異也在逐漸消失。人們對于世界秩序發(fā)生的巨大變遷有了越來越多的意識，對于變遷的方向和選擇也在不斷地了解，當(dāng)年的異國情調(diào)激勵著前衛(wèi)藝術(shù)家，但在今天這種革新和批評已經(jīng)失去了震撼力，至今仍有很多藝術(shù)家還在描述日益衰弱的文化，而不是以“拯救文化”為支撐來創(chuàng)作，當(dāng)我們逐步被變成為現(xiàn)代多元社會和大眾文化的一部分時，其實急需我們構(gòu)建一種適用于當(dāng)下時代背景的文化氣象。這些關(guān)于藝術(shù)本體的問題成為年輕一代藝術(shù)家創(chuàng)作的一個重要問題。

基于這些方面，我認(rèn)為閆占城正是屬于這種具有拓展文化邊界能力的藝術(shù)家，他以“匿名”的態(tài)度將自己放置在生活之外來不斷地進行著選擇，放棄了前輩們創(chuàng)作出來的市場圖式和創(chuàng)作規(guī)則，而是選擇了他們研究文化和感知時代的方法，并以一種釋放自我的態(tài)度將藝術(shù)創(chuàng)作變成了一種具有普遍意義的載體。也恰恰是他這種“私密”的自我表達方式，卻將這個時代下人們普遍的精神狀態(tài)展示了出來。閆占城的大部分作品都覆了一層膜，這層膜將現(xiàn)實生活和他自身的境域隔開，在人們不認(rèn)同現(xiàn)實生活里的種種規(guī)則和選擇方式時，他為我們提供了一種看待荒謬、無知、扭曲的視角和態(tài)度。

2014年7月9日

寫于北京方糖

閆占城《藍色樹林》200cm×290cm 布面油畫 2017年