○ 方 駿

常說“戲曲小舞臺，人生大智慧”。傳統(tǒng)戲曲流傳至今，帶給后人的不僅僅是豐富多采的戲曲表演，還有許多隱藏的“人生大智慧”。

首先，戲曲講求一招一式的“程式化動作”，即是戲曲反映生活的表現(xiàn)形式。表演程式，就是生活動作的規(guī)范化，是賦予表演固定的或基本固定的格式。該抬手，就不能縮手縮腳。該向上看，就不能瞇眼或低頭。尤其規(guī)定的動作形成后，就形成了規(guī)律，不能隨意改動。因?yàn)橐粓鐾暾膽蚯硌莼蛲暾囊怀鰬颍前顺?、身段、基本功、表演和服裝道具等眾多元素組成的，缺一不可。在創(chuàng)造這出戲的時(shí)候，就設(shè)計(jì)好了一切。例如身體擺動變換的頻率、方位，是要和聲腔韻律相符合的。身揚(yáng)則提，身落則沉，設(shè)計(jì)好的動作也需要和服裝道具配合。還有眼神是最重要的，戲在于身，身在于臉，臉在于眼。眼神飄忽不定就把戲演散了。“唱、念、做、打”每一個(gè)都有固定的模式，缺一不可。如此看來，短短的一段表演，要想成功，每一步都不能馬虎，每步都要考慮好了才能走下一步。否則馬虎了事，給人的感覺慌慌張張，觀眾不買賬，就要鬧笑話了。所以我們要認(rèn)真對待每一件事，謹(jǐn)言慎行，該怎樣就怎樣，一步一步走好，不投機(jī)取巧，不偷工減料，正身正氣待人處事，方能成大事。

另外，在一招一式的“程式化動作”表面下，也需要靈活變通。若每個(gè)動作韻律都照搬下來，表演就“死”了。都說藝術(shù)來源于生活又高于生活，表演需要從生活中汲取營養(yǎng)，但表演不能隨意也不能太硬。戲曲表演應(yīng)該是像行云流水一樣，讓人覺得舒服一氣呵成，流水碰到石頭會繞過，幾縷流水也會融會貫通，形成一股。風(fēng)云變幻，卻也云卷云舒讓人看來舒服。講起來，就是“自然”二字，規(guī)定的程式，都是直接或間接來源于生活的。演的是故事，看的是人生。所以，表演要“活”起來。

再說，戲曲演員大多都是從兒時(shí)學(xué)起。這一行講究“童子功”，很多十歲甚至更早就開始學(xué)習(xí)戲曲這門藝術(shù)，而學(xué)了一段時(shí)間或數(shù)年的人只是學(xué)會其中入門的東西。比如說演員的基本功，柔韌性幼時(shí)較好，大了自然筋骨沒有以前柔軟，練起來也更難些,且基本功需要不斷的堅(jiān)持鍛煉才能保持效果，長期鍛煉才能讓身體產(chǎn)生記憶。從小打下的基礎(chǔ)也加強(qiáng)了身體素質(zhì)，比一般人更有耐力。當(dāng)今社會節(jié)奏快，物欲橫流，誘惑太大，能吃這份苦實(shí)屬不易。有句老話：一份付出一份回報(bào)。由此看來，戲曲表演需要長時(shí)間的修煉，而比常人付出更多的努力和汗水去做成一件事，也會讓他們更加懂得成功來之不易，也更珍惜來之不易的機(jī)會。

能流傳至今的東西定是不凡的，戲曲就是傳統(tǒng)文化中的一種。我看到很多學(xué)習(xí)戲曲的人，有大人有小孩，有專業(yè)的也有業(yè)余愛好的。嚴(yán)格按照培養(yǎng)計(jì)劃每天辛苦訓(xùn)練的專業(yè)學(xué)生；白發(fā)稀稀的老人拿著收音機(jī)放著戲曲在公園散步，面帶微笑隨意地哼著；稚氣未脫的孩童奶聲奶氣地跟著學(xué)唱，咿咿呀呀不懂什么意思卻也開心；也有實(shí)在喜歡的愛好者，千里迢迢到一個(gè)陌生的城市學(xué)習(xí)戲曲，辛苦并滿足……他們身上對藝術(shù)孜孜不倦的追求和面對困苦的樂觀心態(tài)讓我折服。有時(shí)候不禁會想：代價(jià)如此之高，付出的汗水和青春年華如此之多，是什么支撐他們繼續(xù)前行的呢？

我想這是熱愛。這種發(fā)自內(nèi)心的熱愛，才能讓他們提起戲曲時(shí)滿面春風(fēng)、滔滔不絕。戲曲能給予他們的，不僅僅是專業(yè)知識，還有另外一個(gè)精彩的世界。在這個(gè)快速的信息時(shí)代，沉下心來欣賞戲曲，細(xì)細(xì)品味每句戲詞的韻律、琢磨人物的服裝造型、研究動作的優(yōu)雅沉淀，或者你什么都不想，就只是把自己投身其中，享受溫柔婉轉(zhuǎn)的歌聲。想一下，不也是一種美好的享受嗎？

若你沉浸在行云流水般的運(yùn)腔中，體味演員嬉笑怒罵的情感，陶醉于其中的細(xì)節(jié)，比如纖細(xì)的手、戲服上的刺繡和一個(gè)回眸的眼神……若你深究其中，研究為何這般安排劇情，真實(shí)的歷史故事是否是這樣，這樣的造型是怎樣設(shè)計(jì)出來的，演員是怎樣處理好運(yùn)腔和動作之間的協(xié)調(diào)，服裝為何要這樣設(shè)計(jì)等等。其中的奧秘會讓你覺得更新奇，巨大的好奇心推動你不停地渴求新知識。不知不覺，也成了半個(gè)學(xué)者了。豈不樂哉？

由此看來，舞臺上輕松的表演背后，蘊(yùn)藏著很大智慧。我想很多人都希望戲曲這門藝術(shù)能被好好地傳承下去，戲曲藝術(shù)家、演員，還有正在學(xué)習(xí)中的青少年一代，包括許許多多默默無聞的后臺工作者、戲迷等等，都有責(zé)任和義務(wù)去保護(hù)、傳承它。

而僅僅靠少數(shù)人的力量是不夠的，我們其他人要做的是不詆毀不偏激，正確地看待。覺得不對，就提出意見或建議，而不是全盤否定。戲曲是否能傳承下去，是否能經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)，我想答案不得而知。只是在這樣快節(jié)奏的信息社會，保持戲曲歷久彌新的生命力，需要我們每個(gè)人的努力。