孟雪琴 （新疆昌吉兵團(tuán)豫劇團(tuán) 831100）

論戲曲表演形式的審美特征

孟雪琴 （新疆昌吉兵團(tuán)豫劇團(tuán) 831100）

戲曲表演具有鮮明的民族特色，是一種舞臺表演藝術(shù)。戲曲的主要表演形式有舞臺時空、程式、行當(dāng)和臉譜。戲曲表演形式有自己獨(dú)特的審美特征，為了更好的研究并弘揚(yáng)這一民族特色，需要對戲曲的具體表演形式所具有的的審美進(jìn)行研究與評析，這樣才能夠?qū)蚯幕l(fā)揚(yáng)光大。

戲曲；表演形式；審美特征

一、舞臺時空表演形式的審美特征

舞臺時空是指戲曲表演者利用戲曲舞臺效果所展現(xiàn)出來的具體時間與空間。我國古代戲曲的創(chuàng)作是從人的角度出發(fā)的，而戲曲的表演則需要長時間的發(fā)展與磨合，逐漸形成一種自身特色。由于戲曲的內(nèi)容具有敘事性，需要有時間、地點(diǎn)以及人物情節(jié)的支撐。戲曲創(chuàng)作人員的思想感情變化主要通過對戲曲情節(jié)上的安排，這種情節(jié)上的變化則需要在戲曲舞臺上通過創(chuàng)設(shè)舞臺時空進(jìn)行闡述?？傊瑧蚯那楣?jié)的發(fā)展變化是決定了戲曲舞臺空間的變化與延伸。情節(jié)飽滿富有感染力的戲曲一定要妥善的處理好舞臺時空與實(shí)際生活空間的矛盾。舞臺時空經(jīng)過戲曲演繹的發(fā)展已經(jīng)成為一種重要的表演形式，并且和整個戲曲的美合二為一。戲曲舞臺具有虛擬性，在對時間以及空間的表演上存在很大的主觀性，需要與實(shí)際時空相結(jié)合。戲曲在表演上通過借助一定的道具向觀眾呈現(xiàn)舞臺時空，道具在古代戲曲中被稱為“砌末”，寫實(shí)化是砌末的本質(zhì)特征，比如：樹林、山、石、亭、橋、城樓以及船等，增強(qiáng)舞臺的現(xiàn)場感染力與表現(xiàn)效果。

二、程式表演形式的審美特征

程式是指表演者的舞臺動作，是經(jīng)過提煉、加工、美化后標(biāo)準(zhǔn)化下來的表演形式，可以用以表現(xiàn)人物內(nèi)心世界情感的變化，給觀眾提供了審美上的快樂。戲曲的程式是很有技巧性的，像念、唱、做、打都具有各自的程式特征，念就是戲曲中的旁白部分，而唱功則對咬文、行腔甚至換氣都有嚴(yán)格要求。劇種不同對聲腔的要求也不同，我國現(xiàn)有劇種大多是對地方劇經(jīng)演變而來的。

聲腔劇種發(fā)展變化受到各地地方方言和當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)的影響，而不同聲腔中的唱念都是一種語言表現(xiàn)的藝術(shù)形式，并且具有一定的表演特點(diǎn)。比如：京劇的唱功對聲腔的轉(zhuǎn)變要求較高，不僅要求吐字清晰，更要有氣息上的生動轉(zhuǎn)換；對念功的主要要求即需要有相應(yīng)的音樂渲染力；豫劇唱腔與京劇相比稍顯口語化，豫劇的唱腔在各類劇種中具有很大的優(yōu)勢。戲曲語言是唱腔、念白等程式表演的載體承載，主要來自于現(xiàn)實(shí)的社會生活。戲曲語言經(jīng)過不同表演方式的演繹，進(jìn)而傳達(dá)到觀眾的感官中，最后在大腦中形成印象，由于人們的生活習(xí)慣以及民族風(fēng)俗的不同，觀眾對同一戲曲語言會產(chǎn)生不同的表象。表象不同，對戲曲的概括就不盡相同。程式一方面是對客觀現(xiàn)實(shí)中的反映，是戲曲作者對現(xiàn)實(shí)生活的審美，特別是劇本語言是對社會語言的升華，這是戲曲審美的美所產(chǎn)生基礎(chǔ)原則。另一方面，演員實(shí)施戲曲表演，是對戲曲語言的再創(chuàng)作。戲曲創(chuàng)作者與表演者對戲曲的主觀能動是否和諧統(tǒng)一是戲曲能否產(chǎn)生美感的重要原因。

戲曲藝術(shù)中涉及的做功對舞蹈要求較高，更為嚴(yán)格的是需要一定的武術(shù)基礎(chǔ)，戲曲中的武打行當(dāng)就是經(jīng)過武術(shù)的演變而來的，是經(jīng)過了美化了的武術(shù)動作。戲曲表演不能為了強(qiáng)調(diào)程式而忽視戲曲的中心思想，戲曲表演形式的審美戲曲內(nèi)容與表現(xiàn)形式的相互統(tǒng)一。明朝時期，受當(dāng)時文化的影響，戲曲內(nèi)容和表演方式的相互配合將戲曲發(fā)展到了一個嶄新的階段，實(shí)現(xiàn)了戲曲的輝煌。我們所感受到的戲曲美，是體驗(yàn)到了戲曲創(chuàng)作的內(nèi)容。抽象的戲曲內(nèi)容如果離開了具體的表現(xiàn)形式則無法傳達(dá)給觀眾，因此，戲曲表演中的唱、念、做、打在具體實(shí)際中構(gòu)成了自己所包含的程式，這種程式在戲曲中即為美的表現(xiàn)形式，是對美的基本遵循。

三、行當(dāng)表演形式的審美特征

戲曲行當(dāng)將人物形象做了劃分，是對不同角色的理解。行當(dāng)是戲曲經(jīng)過反復(fù)演出后形成的關(guān)鍵產(chǎn)物。像在唐朝時期，受社會歷史的影響以及戲曲表演者們的演繹，使參軍行當(dāng)固定下來，成為軍事題材戲曲的重要人物組成。到宋代時，行當(dāng)?shù)膭澐志透忧逦髁肆?，特別是錫劇角色行當(dāng)?shù)膭澐帧鹘y(tǒng)戲曲將男角色專業(yè)為上手，女角即為下手，在稍加劃分，男角色包括小生、老生、武生等，女角色包括青衣、花旦及老旦，可見在這個時期，對角色的劃分可見更加細(xì)致專業(yè)。戲曲藝術(shù)的創(chuàng)作靈感來源于生活，創(chuàng)作者和表演者又將其藝術(shù)化主觀化。特別是戲曲的表演藝術(shù)需要經(jīng)過對現(xiàn)實(shí)的二度開采，然后才能深刻理解戲曲內(nèi)涵，最后將理解的戲曲內(nèi)容利用音樂和舞蹈等多種元素將其呈現(xiàn)在觀眾眼前。儒家文化孔孟思想對戲曲行當(dāng)?shù)膭澐忠伯a(chǎn)生了一定的影響，特別是宋朝時期，儒家思想作為主流思想，程朱理學(xué)為當(dāng)時行當(dāng)?shù)漠a(chǎn)生做出了極大的貢獻(xiàn)。雖然當(dāng)時的戲曲藝術(shù)沒有得到統(tǒng)治者們的認(rèn)可，但是為后期的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。明清時期，資產(chǎn)經(jīng)濟(jì)的萌芽開始出現(xiàn)，有了雇傭與被雇傭的關(guān)系，商貿(mào)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們?nèi)罕姷奈幕枨箅S著增加，各地戲曲的藝術(shù)受到老百姓的喜愛，使得戲曲藝術(shù)作為一種民間藝術(shù)鼎盛發(fā)展，相應(yīng)的戲曲的劃分也變成了必然的趨勢。

四、臉譜表演形式的審美特征

臉譜是將繪畫藝術(shù)與表演藝術(shù)統(tǒng)一呈現(xiàn)在演員臉上的一種表演形式，是一種帶有夸張性的藝術(shù)表演。臉譜藝術(shù)是以色彩鮮明美麗圖案為表現(xiàn)載體，是對臉部化妝藝術(shù)的一種創(chuàng)新與發(fā)展。通常情況下，表演者臉上的臉譜就向觀眾傳遞了第一信息，這一信息是對角色涵義的最初理解。同時由于臉譜鮮艷的色彩，觀眾也會在第一時間對表演者做出認(rèn)知。臉譜可以帶來沖擊性的藝術(shù)感受，傳達(dá)戲曲藝術(shù)所代表的的美學(xué)。在明清兩代時期，戲曲的臉譜藝術(shù)開始成熟，對臉譜的勾畫描摹，已經(jīng)成為塑造經(jīng)典人物必不可少的途徑，我們可以從臉譜的發(fā)展變化發(fā)展歷代戲曲藝術(shù)的成長。與此同時，臉譜將人物形象更加豐富立體化，使得大眾可以在第一時間里發(fā)現(xiàn)人物的最大特征。這種臉譜的表演形式不僅具有傳統(tǒng)戲曲的美感，還促進(jìn)了戲曲在民間的普及，使得戲曲被更多的人們接受。另一方面，臉譜承載了戲曲的美，鮮活的；臉譜藝術(shù)逐漸被大眾所接受。

五、結(jié)語

戲曲文化是我國傳統(tǒng)文化史上最為濃墨重彩的一筆，是民族文化的瑰寶，需要我們的弘揚(yáng)與發(fā)展。弘揚(yáng)戲曲文化，首先要欣賞戲曲的表演形式，并與當(dāng)時的時代背景相結(jié)合，不同的時代會有不同的審美特征，研究不同表演形式的審美特征，可以幫助戲曲更好的傳播，促進(jìn)戲曲藝術(shù)的發(fā)展。

[1]傅謹(jǐn)；現(xiàn)實(shí)題材戲曲創(chuàng)作新高度[N].人民日報，2011年

[2]白勇華；戲曲的現(xiàn)代表達(dá)與形式分化[N].文藝報，2011年

[3]趙繼紅；明萬歷《樂府紅珊》研究[D].山西師范大學(xué)，2012年