春生

由上海越劇院委托上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)院聯(lián)合培養(yǎng)的越劇本科班今年6月畢業(yè)。上戲越劇本科班的課程設(shè)置體現(xiàn)了全面、復(fù)合、科學(xué)的教學(xué)理念，在接受規(guī)范的京昆基本功打底的前提下，又依循越劇美學(xué)風(fēng)格進(jìn)行相關(guān)課程的設(shè)置，同時還十分注重藝術(shù)創(chuàng)作的訓(xùn)練和舞臺實踐。這些創(chuàng)新性設(shè)置讓學(xué)生們熟悉了當(dāng)下舞臺的熱點(diǎn)、拓寬了知識面、提高了綜合素質(zhì)，同時對于增強(qiáng)藝術(shù)創(chuàng)造力、創(chuàng)新精神和實踐能力都起到了很大的作用。

越劇本科班的課程設(shè)置是戲曲教育的一次新的嘗試，強(qiáng)調(diào)了素質(zhì)教育和全面發(fā)展，既重視專業(yè)技能又重視文化素養(yǎng)，既重視傳承又重視創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，為學(xué)生提供了全面發(fā)展的基礎(chǔ)保障。在課程設(shè)置上，除越劇經(jīng)典劇目教學(xué)外，有越劇音韻、戲曲表演技巧訓(xùn)練、視唱練耳樂理、戲曲發(fā)聲（含基礎(chǔ)唱念）、專業(yè)選修（身訓(xùn)）、戲曲容妝、盔帽、服裝操作實踐等業(yè)務(wù)課程，中國戲曲史、戲曲美學(xué)、經(jīng)典名著名劇閱讀、越劇流派劇目賞析等文化課程，角色創(chuàng)造、畢業(yè)創(chuàng)作、實踐演出等實踐課程的設(shè)置，這些課程為學(xué)員們開拓了綜合思維的能力，有力推動了他們養(yǎng)成復(fù)合型創(chuàng)作的習(xí)慣。

縱觀今日之劇壇，新編戲曲劇目的創(chuàng)排通常是編劇寫出文本，導(dǎo)演總體籌劃，唱腔設(shè)計按照行當(dāng)、流派編寫唱腔，最后演員才進(jìn)入。他們讀編劇之本、排導(dǎo)演之思、唱現(xiàn)成之腔，如此一來每當(dāng)新劇目搬上舞臺時，演員則多“退居二線”，淪為陪襯。甚至連演出時還會遭遇司鼓一味按樂譜“埋頭苦敲”，演員拼命從人物情緒中拔出，以便和上節(jié)奏之事。某種程度上演員更像是“傀儡”，他們的創(chuàng)造力和主動性都沒有得到充分的發(fā)揮。

以我之見，所謂一專多能的綜合型演員，其綜合不是指“四功五法”的綜合，而是戲曲藝術(shù)涵蓋的文學(xué)、美術(shù)、舞蹈、音樂，甚至建筑之復(fù)合。復(fù)合型演員不是全才，不要求寫得好劇本、排得好戲、做得好唱腔、設(shè)計得好舞美；復(fù)合型演員也不是大雜燴，什么都要學(xué)，但因精力有限，卻什么都不精通。復(fù)合型演員首先須是在“演員”這一特定基礎(chǔ)上有過人之處，是個唱念演俱佳的好演員，同時善思好學(xué)，主動熟悉其他類型藝術(shù)樣式，具備一定的文學(xué)鑒賞、美術(shù)品鑒、音樂欣賞等能力。只有這樣，他們才能深入了解戲曲創(chuàng)作的一般過程和規(guī)律，合理利用自身創(chuàng)造力，發(fā)揮主觀能動性，以便全面參與到藝術(shù)創(chuàng)作中，這不僅能夠幫助演員更好地理解劇目，同時可以增加其舞臺自信心。

在本科班的課程設(shè)置中，“角色創(chuàng)造”課對學(xué)生們創(chuàng)作能力的培養(yǎng)意義尤為重大。該課程是上戲戲曲學(xué)院的特色課程之一，由著名川劇表演藝術(shù)家、導(dǎo)演田蔓莎執(zhí)教。課程旨在通過節(jié)奏韻律、表演呼吸等舞臺元素的練習(xí)，以及作曲、唱腔乃至導(dǎo)演等綜合性的訓(xùn)練，挖掘?qū)W生們的自主創(chuàng)造性，探索戲曲人才培養(yǎng)的新模式，開啟表演人才理論與實踐相融共進(jìn)的新課題。

戲曲本科教育階段不同于中專，當(dāng)下許多戲曲本科教學(xué)實際是中專教學(xué)的重復(fù)和延續(xù)，顯然和現(xiàn)代大學(xué)培養(yǎng)人才的目標(biāo)不符。有許多本科畢業(yè)的戲曲演員剛走出校門時，依然不會表演或者表演僵化，也不會創(chuàng)造人物。開啟學(xué)生自覺發(fā)揮創(chuàng)造性的“角色創(chuàng)造”課是越劇本科班課程設(shè)置中的一個大膽舉措。這不僅是一門理論課，更是一門表演理論與表演實踐緊密結(jié)合、操作性極強(qiáng)的綜合創(chuàng)作訓(xùn)練課。

該課程根據(jù)不同劇種和不同學(xué)生的自身條件，針對性地進(jìn)行課程設(shè)置和教學(xué)進(jìn)度安排，在教學(xué)過程中，除了講解傳統(tǒng)戲曲表演的理論之外，更重要的環(huán)節(jié)是針對學(xué)生身體內(nèi)外的各種訓(xùn)練，讓他們學(xué)會通過控制呼吸、把握節(jié)奏、醞釀情緒、使用道具、借助服飾等手段來塑造角色，學(xué)會在表演中必須要具備的身體能量和創(chuàng)造能力。同時，為了拓展學(xué)生的藝術(shù)視野，田蔓莎還通過推出“移動課堂”項目，讓學(xué)生們有機(jī)會外出觀摩不同形式的演出、展覽及參加藝術(shù)家講座，并要求學(xué)生們撰寫觀劇（展）感想，讓他們對表演藝術(shù)的創(chuàng)作過程有更多的理解和掌握，又提高了寫作水平。此外，在教學(xué)期間，田蔓莎還介紹了不同的表演形式和訓(xùn)練方法給學(xué)生，以加強(qiáng)他們對各類藝術(shù)呈現(xiàn)方式和表演方式的了解和學(xué)習(xí)，從而培養(yǎng)他們的藝術(shù)評判能力和綜合創(chuàng)作能力。

課程上，“道具在戲曲表演中的作用和表達(dá)”“舞臺裝置與舞臺表演的關(guān)系”等專題講解加深了學(xué)生們對舞臺美術(shù)的認(rèn)識；“怎樣利用道具表達(dá)情緒和創(chuàng)編戲曲舞蹈”“在創(chuàng)編戲曲舞蹈時怎么選擇音樂”“戲曲舞蹈創(chuàng)作過程”又從舞蹈和音樂方面培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞及創(chuàng)作能力；“怎樣選擇劇本”“關(guān)于創(chuàng)作構(gòu)思和角色定位”使學(xué)生從讀懂劇本做起，訓(xùn)練他們獨(dú)立思考、分析劇本的能力；“學(xué)生劇目創(chuàng)作——小戲展示”逐步將學(xué)生們推向了戲曲創(chuàng)作的主導(dǎo)地位，通過自選題材、自編唱腔、自導(dǎo)自演，促使他們在獨(dú)立創(chuàng)作的過程中，熟悉戲曲劇目創(chuàng)作的全套“工藝”。經(jīng)過三年“角色創(chuàng)作”的學(xué)習(xí)積累，畢業(yè)之際，當(dāng)代越劇《十二角色》應(yīng)運(yùn)而生。與獨(dú)立創(chuàng)作的“小戲展示”不同，《十二角色》是越劇班學(xué)生們集體創(chuàng)作的作品?！妒巧凡⒉煌昝溃鳛閼蚯盒１究瓢鄬W(xué)生的畢業(yè)作品，它無疑是成功的。它的成功可以說是戲曲綜合性人才培養(yǎng)模式的階段性成果。

但我們也應(yīng)該慎重考慮，這樣的成功案例是否應(yīng)該迅速推廣普及？值得注意的是，同樣一門課程、同一位授課教師，在不同劇種的班級中出現(xiàn)了嚴(yán)重的兩極反饋：越劇班學(xué)生積極進(jìn)取、收獲滿載；其他劇種學(xué)生卻表現(xiàn)出逃避和排斥。這樣的分化，可能是不同劇種對戲曲舞臺綜合性人才培養(yǎng)要求不同，但啟發(fā)學(xué)生自覺領(lǐng)悟、提高學(xué)生綜合能力的課程對不同戲曲表演專業(yè)的學(xué)生來說都是非常重要的，如何讓這些創(chuàng)新性課程能更好更廣泛地適應(yīng)教學(xué)的需要，應(yīng)該是教學(xué)者要去思考的?？茖W(xué)合理地培養(yǎng)戲曲人才，盡可能多地開發(fā)、挖掘潛在“角兒”的綜合能力，應(yīng)是院校教育從本源上破解戲曲存亡危機(jī)的關(guān)鍵。