張斌

【摘要】紫砂雕塑作為我國(guó)優(yōu)秀的磚統(tǒng)文化藝術(shù)之一，它體現(xiàn)了中國(guó)人民的智慧所在，是我們中華民族的瑰寶。紫砂雕塑有著悠久的歷史文化，具有鮮明的民族特色，而且隨著時(shí)代的發(fā)展，紫砂雕塑的形式越來越豐富多彩，紫砂陶藝以手工完成雕塑人像藝術(shù)，相相如生的人像雕塑維妙維肖也因紫砂泥的觸摸富有彈性感，使得紫砂雕塑更富有一番逼真性現(xiàn)代紫砂雕塑的發(fā)展不僅要吸收磚統(tǒng)，在民族文化發(fā)展長(zhǎng)河中，雕塑以各種材質(zhì)不同而形意相同的形式，以博大精深的民族文化為背景，用樸素易懂的表現(xiàn)手法來實(shí)現(xiàn)藝術(shù)價(jià)值。在雕塑歷史發(fā)展過程中，前人采用了各種制作雕塑的材料，如早期的石雕、骨雕、泥雕、金屬雕塑、陶瓷雕塑等等。而宜興紫砂陶雕制而成的紫砂雕塑尤為精美，至今已成為我國(guó)民間傳統(tǒng)雕塑中獨(dú)特的藝術(shù)品，已被越來越多的藝術(shù)愛好者接受。

【關(guān)鍵詞】紫砂陶；雕塑、鐘馗；民間藝術(shù)

鐘馗形象作為我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的一個(gè)獨(dú)特的圖像符名在《尚書》、《左傳》、《茍子》中又作“仲虺”、“中歸”、“中壘”，號(hào)，有著悠久歷史和豐富的內(nèi)涵，鐘馗形象的演變是在歷代此或?yàn)楹笫犁娯富蚴情T畫中的“郁壘”之原型。人們的崇拜和信仰過程中逐漸完成的。鐘馗原型出自上古儺儀，鐘馗?jìng)髡f的形成是在漢魏之際，隨著唐代經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和民俗文化的生動(dòng)化、世俗化。鐘馗這一形象徹底完成了從原型到傳說的轉(zhuǎn)變，鐘馗信仰中的神圣性逐漸減弱。世俗性不斷加強(qiáng)，并出現(xiàn)了各種各樣的演義故事。宋代經(jīng)濟(jì)進(jìn)一步繁榮，文化高度發(fā)展，民間藝術(shù)、宮廷藝術(shù)與文人藝術(shù)互相影響聯(lián)系密切，鐘馗形象也在這種交流中變得更加豐富多彩。元代以后，文人開始從自己的特殊視角理解鐘馗這一形象，鐘馗信仰至此真正完成了文人化的過程。

鐘馗是打鬼驅(qū)除邪祟的神，鎮(zhèn)宅辟邪，還是萬(wàn)應(yīng)之神，要福得福，要財(cái)?shù)秘?cái)，有求必應(yīng)，《迎福鐘馗》作品大膽取舍、適度夸張、以及重神態(tài)、情節(jié)、氣韻、尤其是不拘泥于自然真實(shí)性，不過分追求生理解剖的準(zhǔn)確性，以意境為主的創(chuàng)作方式，而且根據(jù)表達(dá)意圖之需要和藝術(shù)效果，惟妙惟肖的《迎福鐘馗》表現(xiàn)的淋漓盡致，臉部表情夸張但不失真，臉部的肌肉凹凸有致，二條上翹的眉毛，胡須與鬢發(fā)根根清晰，凸起的眼睛已經(jīng)成為任何一款鐘馗的象征，列開的嘴讓人看到了笑容，右手托著一把折扇，一只大大的蝙蝠附在上面，左手拿著那邊永遠(yuǎn)不離身的劍，整昂首闊步的走向人間為人們送福，值得一提的是整件作品的裝飾，作品大膽運(yùn)用了紫砂與黃金、玉搭配，鐘馗官帽的帽沿、腰帶、鞋子、還有那只停留在折扇的大蝙蝠巧妙的運(yùn)用描金，更體現(xiàn)出富貴，鐘馗微凸的大肚子上鑲嵌一塊雕工非常精致的玉佩更顯示出高貴，遠(yuǎn)看鐘馗身披黃金手托金蝙蝠，整滿臉微笑的到人間送福，所到之處洋溢著幸福美滿，這正是《迎福鐘馗》作品所要表現(xiàn)出的意境。

紫砂陶雕塑能成為我國(guó)民間傳統(tǒng)工藝的一朵奇葩，是由于紫砂陶材質(zhì)細(xì)膩、可塑性好、色澤古樸、具有很濃郁的古文化內(nèi)涵，燒制后其深沉的韻味非常符合東方人的審美觀念。最早的紫砂雕塑可追溯至明、清時(shí)期，要比佛山公仔陶、德化瓷雕塑晚一些，而至上世紀(jì)中葉發(fā)展較快。目前不論從經(jīng)濟(jì)和藝術(shù)來說都有較大的發(fā)展，似有超過前者之勢(shì)，敢為厚積薄發(fā)而來，由于紫砂泥質(zhì)穩(wěn)定性好、易成形、不易變形，塑造的物體可精細(xì)、可粗獷，燒成后呈色均勻、純正，有珠圓玉潤(rùn)之感再加上與其他材質(zhì)的裝飾增加了其的可看性，具有美好的發(fā)展前景。

紫砂雕塑從初創(chuàng)走到今天，就與融貫一切的傳統(tǒng)文化結(jié)下了不解之緣。它的開始孕育發(fā)展與壺以文化一樣，同樣經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的過程，其間一代又一代的從一人員從養(yǎng)家糊口到志趣追求，向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)又向傳統(tǒng)挑戰(zhàn)，逐步地融入世界陶藝，明初時(shí)大彬的第一尊佛像（相傳）到清代陳鳴遠(yuǎn)的瓜、果、菱、藕，其泥質(zhì)、泥色的選擇與掌控，形體骨架的捏塑與構(gòu)架，甚至到施于行外的肌理紋飾都傳遞出雅而不俗、品味高遠(yuǎn)的格調(diào)和境界。在千千萬(wàn)萬(wàn)的壺藝中，紫砂雕塑不段繁衍出新的樣式與生命，大眾審美情趣、火熱的收藏市場(chǎng)及業(yè)內(nèi)人士的不懈努力構(gòu)成其必要的發(fā)展要素。而作者在不同的時(shí)代背景和人文環(huán)境中得以錘煉，也在茶文化的普及、深入發(fā)展中，在品壺、賞壺、玩壺中找到了再現(xiàn)紫砂雕塑的又一番天地，也為手中一廂情愿的捏塑找到了變與不變常態(tài)中的最好歸宿。一種藝術(shù)樣式的派生，一定有其適合的土壤，一定有其合適情感表達(dá)的人文環(huán)境，尤其是作者的眼界、學(xué)識(shí)、技能等綜合因素的考量以及創(chuàng)新求異、突破禁忌的沖動(dòng)，才能有共融的藝術(shù)樣式不斷的涌出。紫砂雕塑雖說是眾多造型藝術(shù)的一脈，但它的獨(dú)特性（泥質(zhì)、成形、明針工夫、摻砂及燒制后把玩）是顯而易見的，也是其他雕塑門類所不具備的，另外，壺中天地也為紫砂雕塑廣義上的布局、點(diǎn)化甚至化平庸為神奇而創(chuàng)造了變與不變的機(jī)緣。