顏艷華

摘 要：佛教藝術(shù)從印度傳入中國之后對中國視覺藝術(shù)思維的影響是巨大的，這種依附于佛教理念的藝術(shù)作品主要有佛教建筑、石窟寺廟彩塑、雕塑、佛教壁畫及其他繪畫等，其中尤以敦煌壁畫藝術(shù)對視覺藝術(shù)思維的影響最為顯著。敦煌壁畫藝術(shù)以其形式上的和諧、色彩上的搭配、音韻感的調(diào)動、構(gòu)圖上的圓滿和布局上的巧構(gòu)等，使不同藝術(shù)類型彼此融合，并相互補充，在整體效果上形成了一種氣象沖融、形式完美的和諧場景。

關(guān)鍵詞：佛教藝術(shù)；敦煌藝術(shù)；壁畫；視覺藝術(shù)思維

一、佛教藝術(shù)概述

宗教是歷史的產(chǎn)物。早在原始社會，由于人們對自然界中許多現(xiàn)象無法解釋，于是信仰自然，崇拜天、地、日、月、動物、植物等，并由此而產(chǎn)生了最原始的宗教。人類進入階級社會之后，由于生產(chǎn)關(guān)系更加復(fù)雜化，因此需要以更加復(fù)雜的方式來調(diào)節(jié)、緩和社會矛盾。如釋迦牟尼創(chuàng)始的佛教、耶穌基督創(chuàng)始的基督教、穆罕默德創(chuàng)始的伊斯蘭教等。在我國歷史上，由印度傳入的佛教對中國政治、文化藝術(shù)、教育等方面的影響最為深刻，流傳的時間也最長。佛教藝術(shù)在整個世界文化藝術(shù)史中都占有一定的地位，對我國的視覺藝術(shù)思維形式也有著深刻的影響。

盡管中國在公元250年才有了官方確立的佛制和正式剃度的沙門，并且建立了相應(yīng)的機構(gòu)，這些機構(gòu)是專門處理教徒團體事務(wù)的。佛教傳入中國后，佛經(jīng)經(jīng)過大量的翻譯，使得佛教在中國進入了一個新的發(fā)展時期。中國開始有了佛教獨立流派，許多的寺廟和石窟大量涌現(xiàn)出來。

敦煌石窟藝術(shù)是我國佛教藝術(shù)中的經(jīng)典之作。佛教雖然是從印度傳入的，但來到中國以后，經(jīng)過中國佛教藝術(shù)家的生活體驗、積累和創(chuàng)造以及名族藝術(shù)的熏陶，使佛教藝術(shù)形式成為比較典型的中國式樣，體現(xiàn)出中國人的思想感情、審美理想和風(fēng)俗民情。

二、視覺藝術(shù)思維

視覺是思維的一種媒介，視覺藝術(shù)思維是思維科學(xué)中的一部分，在人類的精神生活和藝術(shù)活動中顯示出無窮的魅力。思維活動依附于每一個存在著千差萬別的具體的人，而這些差別主要體現(xiàn)在人所生活的環(huán)境、所受到的教育及個人智商、身體狀況、情緒等方面，這些因素對人的思維能力產(chǎn)生著影響。視覺藝術(shù)思維雖然主要對從事視覺藝術(shù)創(chuàng)作的人而言，但事實上，視覺藝術(shù)思維或多或少地存在于每個人的頭腦中。在這里，“視覺”作為前提，將藝術(shù)思維的內(nèi)容限定在它的范疇之內(nèi)。

三、佛教藝術(shù)對視覺藝術(shù)思維的影響

佛教以文學(xué)藝術(shù)為主題的作品大都以佛教思想和佛教故事為主，那時從事藝術(shù)作品的工匠們通過形象思維的方式把自己對佛教藝術(shù)的理解并根據(jù)自己的生活經(jīng)驗，創(chuàng)作出許多流芳百世的佛教藝術(shù)作品。這種依附于佛教理念的藝術(shù)作品主要有佛教建筑、石窟寺廟彩塑、雕塑、佛教壁畫及其他繪畫等，如新疆的拜城、庫車、甘肅的敦煌、河南洛陽的龍門、山西大同的云岡等石窟藝術(shù)，構(gòu)成了佛教藝術(shù)豐富的表現(xiàn)形式和深邃的思想內(nèi)涵。佛教繪畫藝術(shù)中那些豐滿穩(wěn)重的構(gòu)圖、圓潤流暢的線條、華麗濃艷的色調(diào)、熱鬧歡快的氛圍，使我們看到歷史賦予佛教藝術(shù)的精華所在，領(lǐng)悟到佛教藝術(shù)深沉的內(nèi)在意蘊和視覺藝術(shù)思維的方法。

（一）飄逸的線條美

飄逸流暢的線條之美是敦煌藝術(shù)的主要特色，也是中國繪畫藝術(shù)思維形式中較具代表性的特征之一。在原始的日常生活器物上和裝飾品上出現(xiàn)了大量的文字書寫與繪畫相結(jié)合的內(nèi)容，多以流暢的線條表現(xiàn)裝飾的內(nèi)涵。線描是敦煌石窟藝術(shù)作品造型的主要手段，它以行云流水般的筆觸創(chuàng)造出一系列獨具特色、逼真生動的藝術(shù)形象。

至唐代，繪畫藝術(shù)思維、繪畫的表現(xiàn)形式和繪畫技法與其他藝術(shù)種類一樣日漸成熟。線描的變化也都已運用自如，線描的種類也日趨豐富，有用墨線勾畫，有用粉線、朱線勾畫。敦煌藝術(shù)中中國的壁畫作品，都表現(xiàn)出了不同的線描風(fēng)格。其中對人物形象的刻畫比較注重面部表情的表現(xiàn)、身體的動態(tài)、內(nèi)心的情感，壁畫中許多空中飄舞的飛天形象，衣紋飄帶的描繪生動流暢，并略帶神秘感。對于敦煌壁畫的線條之美，日本畫家平山郁夫先生說：“一筆下來，拉出的線條給人以跳動之感。其造型感覺，使人覺得有魯奧之風(fēng)格。這表明，一千年前，魯奧水平的畫家，早已在敦煌存在了。欣賞壁畫時，如注意一下線條，便會看出畫家的水平。如果系名作，盡管是畫在垂直的墻壁上，也如同畫在紙上或絹上一樣精美，而且栩栩如生。作者豐富的實感就會逼真地表現(xiàn)出來。人們可以超越時空地聽到作者的氣息。作者的激情會傳遞給欣賞者。我要探求的源流就在于此，并為此而作長途旅行。我敢斷言：敦煌壁畫，即使放在世界美術(shù)作品中，也是無與倫比的藝術(shù)作品。”

（二）脫俗的筆墨美

筆墨作為中國傳統(tǒng)繪畫的有機構(gòu)成部分，作為一種工具和一種作畫方法，它的歷史可以上溯幾千年。筆墨既是繪畫造型的手段，又是精神表現(xiàn)的一個載體。它的主要內(nèi)涵可以概括為以下三個方面：第一，一種繪畫工具，實實在在的物品，中國畫中的筆和墨；第二，中國畫技法的總稱，指用筆和用墨，“筆”指勾、勒、皴、擦、點等筆法，“墨”指烘、染、破、潑、積等墨法，在理論上強調(diào)以筆為主導(dǎo)，墨隨筆出。第三：指畫家藝術(shù)精神的一種表現(xiàn)形式，包括其審美等個人追求，這種藝術(shù)精神和個人審美追求主要通過格調(diào)、風(fēng)格、氣韻等顯現(xiàn)出來。

敦煌洞窟壁畫中，敦煌的藝術(shù)家們繪制了大量的裝飾圖案，可謂是美不勝收。之所以出現(xiàn)如此多的裝飾圖案是由于洞窟內(nèi)的建筑場面過于宏大，壁畫種類又過于繁多，即便是同一類型的壁畫，其內(nèi)容也有所差異。因此為了區(qū)別各畫之間的關(guān)系，敦煌藝術(shù)家在窟內(nèi)各壁間轉(zhuǎn)角處、窟檐與窟前殿堂建筑上，窟頂平棋、藻井、人字坡，佛龕龕楣、龕沿等處繪制了大量的裝飾圖案，類似于洞窟壁畫中的人物服飾、建筑、器物、佛光等上面的各種裝飾圖案，由于其畫面本身內(nèi)涵簡單，宗教含義相對來說比較淡薄，所以畫家們在處理這些畫面時也會用一些圖案來使其更具藝術(shù)性和表現(xiàn)力。這些裝飾圖案在洞窟壁畫中主要起到一個美化功能，其本身與佛教的教義關(guān)系不大，加之其內(nèi)容豐富多彩，材料種類繁多，因而藝術(shù)家們可以任意發(fā)揮他們的表現(xiàn)力和想象力，進而使敦煌洞窟壁畫精彩紛呈、絢麗多彩。敦煌壁畫中每一所洞窟是一個單獨和完整的空間，因此壁畫均是以窟頂和四壁為主要表現(xiàn)空間位置，窟頂又是一個較為獨立的空間，與四壁雖然有聯(lián)系，但畢竟各自有區(qū)別?？唔斝沃贫鄻?，或由平頂與人字坡組成，或為覆斗頂。第一種為早期隋代以前洞窟的主要形式，以斗四平棋和仿椽形人字坡合成，所畫壁畫均為圖案畫，思想性不強；隋唐及其以后大量的以殿堂窟為主的洞窟，覆斗頂成了敦煌洞窟的主流，壁畫由井心和四坡組成，千佛畫成了窟頂?shù)闹饕诋媰?nèi)容，間有經(jīng)變畫出現(xiàn)。

（三）雅致的色彩美

敦煌石窟的色彩表現(xiàn)主要有線色并重、墨色并用的特點，通過色彩與線的結(jié)合，使敦煌壁畫具有獨特的意象美，并使其色彩體系獨具一格，線色與墨色的完美結(jié)合是敦煌壁畫色彩美的一個重要體現(xiàn)。壁畫中的色彩布局對比強烈，顏色信息豐富，使得畫面看起來富麗堂皇、精彩絕倫。敦煌壁畫的畫工們，在創(chuàng)作過程中實現(xiàn)了真正的藝術(shù)上的自由。敦煌壁畫的色彩充滿了主觀精神性，畫工們自由設(shè)色，創(chuàng)作過程充滿了主觀能動性，他們不會刻意模仿現(xiàn)實中的顏色規(guī)律，以服務(wù)佛教精神為前提，盡量用顏色表達出佛教精神的情感世界。這種藝術(shù)的感官是大膽的、自由的。在色彩運用上，“暈染法”是敦煌壁畫技法的典型代表。這種暈染技法主要用于衣紋圖飾、卷草花瓣，以及人物臉、手等外露肌膚部分。暈染法經(jīng)歷了一個民族傳統(tǒng)與外來影響并存與融合的過程，這期間敦煌壁畫繼承和發(fā)揚了多種民間藝術(shù)，并與中西繪畫藝術(shù)的多種精華相融合，充滿無限創(chuàng)造力和想象力的表現(xiàn)手法，將我國繪畫藝術(shù)運用得爐火純青。敦煌壁畫在不斷吸收外來文化藝術(shù)的同時又結(jié)合了本民族藝術(shù)，從而形成一種獨特的布局法則，其色彩結(jié)構(gòu)鮮明、獨具特色，色彩效果運用得無可挑剔，給人以美的感覺。敦煌壁畫很好地將民族藝術(shù)與宗教藝術(shù)融合在一起，內(nèi)容豐富多彩，裝飾性很強。敦煌藝術(shù)將繪畫藝術(shù)推向了一個嶄新的發(fā)展階段。

宗教離不開想象，藝術(shù)創(chuàng)作也需要想象，兩者結(jié)合在一起，就構(gòu)成了宗教藝術(shù)中思維的內(nèi)在動力。敦煌壁畫的藝術(shù)性是非常高的，許多藝術(shù)家在表現(xiàn)佛教藝術(shù)形象時都把藝術(shù)性放在重要的位置，發(fā)揮他們的藝術(shù)想象力，使其創(chuàng)作與眾不同并不同凡響。敦煌繪畫中的人物，無論是佛像、菩薩還是普通人物，描繪的重點皆在于其“神氣”，而傳神寫意是中國繪畫中最高的境界。因此，從人物的造型、線條的處理、色彩的表現(xiàn)等許多方面都與傳神結(jié)合起來。通過人物的外貌形象表達人物內(nèi)心情感，通過人的眼睛表現(xiàn)人的精神，這是敦煌藝術(shù)中所注重的表現(xiàn)手法，也是敦煌藝術(shù)家們視覺藝術(shù)思維的精華所在。

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作者單位：廣東培正學(xué)院