摘 要：石濤繪山水畫風格獨樹一幟，其山水畫以其筆墨的自由之境、造型的正大氣象、構圖的微妙玄通，創(chuàng)造了一種超凡脫俗、不拘一格，意境蒼茫新奇，樸素、天真、自然、不拘形態(tài)的山水畫風格，為中國畫的發(fā)展開創(chuàng)了一派新的境界。

關鍵詞：石濤；山水畫；風格

石濤是中國畫壇的一位奇才，其山水畫藝術獨樹一幟，筆墨恣肆縱橫，超凡脫俗，不拘一格，意境蒼茫新奇，形成了一種樸素、天真、自然、不拘形態(tài)的風格。以其為代表的“變革派”的出現使得清初畫壇的摹古之風為之一變，為中國畫的發(fā)展開創(chuàng)了一派新的境界。

一、筆墨的自由之境

筆墨是中國畫的基本構成單位，是畫家形成繪畫風格的基礎。以“四王”為代表的摹古派是筆墨的集大成者，卻因循守舊，沿襲傳統(tǒng)，少有生氣。石濤繪畫中的筆墨打破了摹古派的這種“傳承”，形成了能夠審時度勢、恣肆縱橫的自由境界，他之所以能夠打破這種因襲守舊，在于其自由之精神和情感主宰下的筆墨運用。石濤說：“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心。”“墨受筆，筆受腕”的過程就是畫家心手協(xié)調作用的過程，是情感和精神支配下的運筆力度與速度的過程，石濤繪畫中的用筆能夠隨意地使用中鋒、側鋒、散鋒、裹鋒、逆鋒，可慢可快、時遲時緩、可行可止達到游刃有余，既合乎法度又無所束縛的高度自由的筆墨境界。這首先體現在石濤繪畫中的點、線運用上。

石濤繪畫中的點分為可辨物象之點和不可辨物象之點?？杀嫖锵笾c雖然是對物象之概括和提煉，卻往往信手點苔，橫七豎八，攢三聚五。它們像坡石上的雜物，或像是坡間雜草，也可能表現樹中薜蘿、或者云間煙樹。無論是焦點還是濕點，抑或是濃點、淡點、方點、圓點，都是可辨認物象，卻又要視情況而定，它們用于不同的物象環(huán)境之中會幻化成不同的物象。但無論如何，這些點都是自由揮灑而出，在有意中呈現出自由境界，使線中有點，面中有點、物象中有點，生意之趣陡然而增；極大地豐富了畫面的內容含量，在整幅畫面中起著畫龍點睛的作用。同樣，不可辨物象之點也是自由揮灑，無法中見有法，于有意無意之間，生機勃發(fā)。這類點有時稀稀疏疏，有時似傾盆大雨。不刻意和具體地去表現某種物象，但作為畫面的形式元素不能缺少，也不可隨意增加。這些點往往有著不同質感和動感，大大小小，或靜或動、或起或伏、或躺或立，仿佛音樂中富有節(jié)奏性的鼓點，極大地增加了畫面的節(jié)奏感和韻律美。

石濤繪畫中的線也體現了石濤在筆墨上所要達到的自由境界。石濤筆下的線，在嫻熟而精湛的筆墨技法下，具有多變的風格特點，古樸不失靈秀，剛健中飽含律動，無論是內力剛健、敦厚工穩(wěn)的線，還是野性十足、粗枝大葉的線，都是質樸中蘊含著一種秀逸、靈動的氣息。其次，石濤筆下的線往往有著豐富的意蘊內涵。他筆下的線雖靈動跳躍但又內涵筋骨，雖剛健壯碩但又珠圓玉潤，雖老筆披瀝如秋風，而又靈動自然、蘊含春雨，看似遲澀、卻又墨色華滋，力透紙背卻能滿紙煙云、淋漓快目。另外，線的自由之境還體現在形態(tài)和構成的韻律變化上。石濤畫中之線韻律齊整，節(jié)奏明快。石濤畫中之線，能夠根據畫家內心情感和畫面的需要而自由運用，隨意揮灑。長短粗細、曲直剛柔、并列單陳、簡繁疏密、實虛行止等都能做到自由運用，達到爐火純青的境界。他用線表現山陰，往往群線交織而舞動，層層復加而密不通風。表現山陽，則寥寥數筆，或有或無，表現出肌理即可，往往疏可走馬。整體上給人一種雜然無序、皆率意而為之感。但在表現水面時，則用線平行，秩序不紊，但又十分豐富，給人一種錯綜復雜、變化莫測的感覺，營造出一種韻律之中富有變化的美感。

筆墨相輔而相成，在用墨上，石濤無疑也達到了自由之境。他能夠根據畫面的需要，自由發(fā)揮，既合乎法度和畫理，又能夠超出矩度之外，自然生發(fā)。石濤說：“自一以分萬，自萬以治一?；欢呻硽?，天下之能事畢矣?！蹦?、筆、水在石濤的幻化之下，既能夠表現自然之萬象，又飽含畫家的內在精神、情感，給人以神出鬼沒之感。山石的嶙峋，草木的華滋、春山的靜穆、夏山的蔥郁、秋山的明凈空曠及冬山的蕭瑟都在石濤的墨法表現中躍然紙上。他用墨有時猶如傾盆大雨，鋪天蓋地；有時像辰星散空，稀稀疏疏。以濃破淡，以干破濕，以水破墨，以墨破水，相互滲合，水乳交融，一派化境。

二、物化于心的山水形式

石濤認為：“夫畫者，形天地萬物者也；舍筆墨其何以形之哉？”認為筆墨是為天地萬物造型所服務的，強調筆墨功能的同時，強調發(fā)揮畫家的思想感情去改造物象，使之臻于理想。因此，石濤山水畫中的造型是建立在飽含情感的筆墨抒發(fā)的基礎上的，是筆墨元素與造型元素相融合、相統(tǒng)一的。同時，石濤強調“搜盡奇峰打草稿”，強調對自然山水的切身感受，強化山水畫對個人感受和情感的表達，而不是直接描摹自然山水。因此，石濤山水畫中的山水形象是一種心象，是因情得形、物化于心的山水化境，而這種化境自然而然地是石濤個人人格精神風貌的體現，呈現出一種浩然之氣和正大氣象。

造型上大方大圓是這種造型風格的一個顯著特點。石濤的山水畫作品往往會表現一些

險峻狀美的山勢。在這類風格的作品中方形或圓形巨石往往占畫面的三分之一以上，以雄強之力，給人以一種勢不可當的感覺。方圓之間，一股浩然之氣油然而生。如榮寶齋出版社出版的《石濤山水畫冊》中，一幅題目為“秋老樹葉脫，林深心自閑”的山水小品，兩塊方形的巨石，聳立于畫面之中，給人以強烈的視覺沖擊力。其次，物象的頂天立地是這種正大氣象造型風格的另一個特點。石濤的畫中，或一樹拔地而起，聳入云霄；或異峰凸起，直向天空，凜然之氣撲面而來，營造出一種頂天立地的大美氣象。

另外，為造型賦予生命的情感是這種物化于心的山水造型風格的重要體現。石濤山水畫中的山石樹木造型，令人匪夷所思，卻能入情入理。他畫山石往往在巨石之下，壓著三五塊巨石，仿佛巨石拼命下壓，而碎石卻安然無恙，給人以無限的想象。碎石之形似犬馬、獸畜，仿佛他們都具有了生命，面對沉重的巨石，他們表現出了倔強。加上力量感上的對比，形成了一種很強的視覺沖擊力和感染力。又如其畫樹木，往往把樹木壓于巨石之下，或安排在兩塊巨石之間。巨石之下和之間的樹木往往都在曲折之后，挺直身體而枝繁葉茂。這種合于自然的物象自然而然地包孕了人格化的特征和生命的情感。

三、微妙玄通的構圖

石濤對傳統(tǒng)繪畫的最大突破在于構圖，石濤作畫，無論是黃山云煙、江南水墨，還是懸崖峭壁、枯樹寒鴉，或平遠、深遠、高遠之景，都力求布局新奇，意境翻新，很少拘泥于元明以來山水畫的開合關系、鋪排模式，布局變化多端，新穎奇妙，令人耳目一新。

石濤山水畫的微妙玄通首先體現在石濤“搜盡奇峰打草稿”而妙造自然的繪畫構圖理念上。石濤好游歷，一生游遍名山大川。他在宣城居住的十五年間，呈數次游歷黃山，并稱“黃山是我?guī)?、我是黃山友”，但搜盡奇峰的目的不是再現自然而是妙造自然。石濤山水畫中往往會出現一種似與不似之間、玄妙的幻境?，F藏于上海博物館的《山水清音圖》可謂是這種妙造自然的綜合反映。在這幅畫中，右邊一峰拔地而起，左邊兩峰相迭而出，形如異獸。兩者之間一條蜿蜒曲折的小路，時隱時現，左峰右邊有一屋幾樹，屋后一瀑布因勢而下，被屋宇遮擋之后，自峰角而出，入山腳與小溪交匯。近處，一松自左向右斜沖而出，形成不畏峰角之力。畫面中所有物象，大小相宜、高下恰當，穿插有致、顯隱得當，融萬象于一爐，妙造自然，將各種各樣的筆墨組合得天衣無縫。

其次，不斷地造險、救險使石濤山水畫出乎常規(guī)而入乎常理。還以《山水清音圖》為例，此畫整個畫面古樸、神秘，意境幽深寂靜。左邊的規(guī)則山峰層巒疊嶂，渾厚整齊，從左向右壓來，形成一種動勢。從構圖規(guī)則上看，這是一種反常態(tài)的現象，容易形成視覺上的不穩(wěn)和偏失。但石濤巧妙地運用大面積的林木撐住了山石的傾壓之力，消除了畫面的險境而使整個畫面趨于和諧。

再次，構圖虛實處理上的實中求實、虛中求虛是石濤構圖的微妙玄通之處。在石濤繪畫中，有時滿幅都是筆墨，都是物象，這些物象是一個有機的天地整體，這即是實。然而其妙處在于在滿紙筆墨中實中求實，對個別物象用濃墨闊筆著重刻畫，從而能夠化實為虛，在物象的對比中產生新的虛實關系，更實的物象在視覺上使畫面重心聚集，而原有的較實的物象則成為新的虛處。同時，石濤還善于虛中求虛。在石濤的山水畫中，有時通幅皆虛，但他往往在虛處用淡墨微烘、烘染的過程中，有意無意地留出一兩處空白，使虛中生虛。因此畫面的虛實關系發(fā)生了轉化，不但使畫面產生了層次感，同時還使畫的意境向幽深處衍生，給人一種變幻莫測的效果。

總之，石濤山水畫筆墨所達到的自由之境，造型所呈現出的正大氣象，構圖看似隨性而實有巧思的玄妙幽通，使石濤的山水畫呈現出的是出乎于技藝、又超乎于技藝，出乎于自然、又超乎自然之上的，物化于心的心象。這種山水畫風格是一種自然與人格圓融統(tǒng)一下的化境。

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作者簡介：李一冉，信陽市群眾藝術館二級美術師。