文/寧 汐

音樂現(xiàn)場《冬日彩虹》評析

文/寧 汐

從上海音樂學院附中、大學直至研究生一路學習出來的宋歌，可謂新時代學院派作曲教學培養(yǎng)方式產(chǎn)生的典型性人物，基本功扎實、視野開闊、駕馭能力強，能應(yīng)對各種創(chuàng)作任務(wù)，尤為可貴的是，還能將自己的創(chuàng)作個性、理念融入創(chuàng)作任務(wù)之中，既能表現(xiàn)接地氣的大眾欣賞的現(xiàn)代新法的作品，又能適應(yīng)委約方的要求。她在畢業(yè)后的十余年職業(yè)作曲家生涯中創(chuàng)造了一系列佳績，國際作曲大獎及其委約，品牌創(chuàng)作陣地“阿秘厘”的系列作品等，已經(jīng)成為新生代作曲家中的翹楚者。因此，她的每一部新作都會吸引業(yè)界的目光。前不久上演的音樂現(xiàn)場《冬日彩虹》就是其中的代表，新穎的創(chuàng)作理念，簡單有效的技法，音樂場境的營造，都吸引了業(yè)界的眼球。而對于創(chuàng)作緣起，筆者以為它還與中國民族器樂合奏近現(xiàn)代以來的探索息息相關(guān)。

傳統(tǒng)意義上的民族器樂（古曲）多是單線條旋律的齊奏，與新文化運動帶來的、注重縱橫向多聲關(guān)系的合奏手法有著根本性的區(qū)別。因此，對于中國的民族器樂合奏藝術(shù)來說，是保持傳統(tǒng)本色，還尋求創(chuàng)新突破，是每位作曲家見仁見智的觀念問題。在創(chuàng)新探索領(lǐng)域，其尺度的把握又是一個新的問題。手法保守了吧，音色的變化、音樂的張力、音勢的幅度等，在現(xiàn)代審美的語境下可能聽起來就不過癮。但奇異多了吧，追求多調(diào)性甚至無調(diào)性、注重音色音響的劇烈變化、注重現(xiàn)代和聲的乖張奇異等，可能聽起來又不太“民樂”，畢竟民樂的線性思維需要依托清晰度高的旋律線條來支撐。為此，幾代中國民樂人在孜孜不倦地進行各種嘗試，從何柳堂、聶耳、鄭瑾文到彭修文、王建民、關(guān)乃忠，從劉文金、朱曉谷、顧冠仁到譚盾、何訓田、周龍……

民樂創(chuàng)作新觀念

《冬日彩虹》中提出了一個新的民樂體裁“音樂現(xiàn)場”，它屬于小型規(guī)格，但卻能表現(xiàn)出大型化的聲響效果；它有精細的聲部線條，但卻能表現(xiàn)縱向音響的厚重濃烈，它將近年來民族器樂合奏形式進行了新的發(fā)展，對民樂從語言到內(nèi)容、從形式到體裁所出現(xiàn)了一些新名詞進行了融會貫通。在體裁上，民樂除了繼

續(xù)沿用西方音樂體裁借鑒之法外，如狂想曲、幻想曲、協(xié)奏曲、管弦樂曲、交響曲、音詩、重奏、室內(nèi)樂等，胡登跳的“絲弦五重奏”、劉文金的“二胡協(xié)奏曲”、王建民的“二胡狂想曲”等，這些西方的“酒瓶”里裝入了中國自創(chuàng)的“佳釀”，引得了中國人喜歡，也吸引了外國人關(guān)注。更為重要的是依據(jù)中國民族音樂語言與現(xiàn)實發(fā)展之需新創(chuàng)了一些名詞，如民樂劇場、民族樂劇、民樂組合、音樂現(xiàn)場等，是當下民樂的新疆界。前二者可能因其具有一定的戲劇線索而取名，后二者則多屬于純音樂的范疇而新創(chuàng)，近日由上海民樂團創(chuàng)演的音樂現(xiàn)場《冬日彩虹》就是這一新生民樂探索實踐。

音樂現(xiàn)場《冬日彩虹》首演選在初冬的上海，在上交音樂廳小劇場連續(xù)三天，它從外在包裝到內(nèi)在韻致都較好地吸引了滬上乃至國內(nèi)外民樂愛好者的關(guān)注。我所觀看的最后一場演出，是一票難求的盛況。從外在渲染上看，步入音樂廳里，滿眼都是濃郁的民樂的情境，除了過道里的海報外，還有現(xiàn)場的民樂演奏的氣氛營造，當然最重要的還是人氣高，老一輩的民樂作曲家何占豪、朱曉谷，指揮家夏飛云、吳強，演奏家陳春園、唐俊喬等。步入演出現(xiàn)場，以白色所構(gòu)建的演奏員服裝設(shè)計、舞臺美術(shù)、燈光設(shè)計等，讓人一下子就感到了音樂現(xiàn)場的語意所指。當演奏家脫履素襪輕步走入舞臺，我們仿佛感到了音樂現(xiàn)場的特殊內(nèi)容與情境。當手風琴以模仿民族樂器笙的音色悄然“吹”響，并引領(lǐng)拉弦樂胡琴、彈撥樂琵琶、打擊樂何鼓等次第進入后，你仿佛感到音樂不一樣的表達語氣，既傳統(tǒng)又非傳統(tǒng)的民族音樂線條感。當演奏員不斷變換樂器（每人最少演奏兩種樂器），將看似人數(shù)不多的像是重奏樂隊的音響發(fā)展為大型合奏樂的效果時，觀眾感到了這個“音樂現(xiàn)場”既是傳統(tǒng)的民樂，有明確的旋律線條，又是現(xiàn)代的民樂，有著幅度寬宏的音響音色變化。雖然它也有高中低音區(qū)的縱向聲部關(guān)系，但不是西方縱向音樂表現(xiàn)方式，其中不用大提琴或貝司作為托底的低音樂器，而以手風琴、大阮的低音代之，較為巧妙而個性地處理民族樂隊的低音聲部問題。其中所展現(xiàn)的民樂非同一般的創(chuàng)演觀念即可見一斑。

這些非一般的民樂觀念以其清新雅致的風格與民樂特有的表現(xiàn)形態(tài)展現(xiàn)了作品的“民樂”性，它立刻吸引了包括我在內(nèi)的很多本來只求追新獵奇的一類觀眾的興趣。我網(wǎng)搜了主創(chuàng)團隊的資料，想看看其中的民樂創(chuàng)演發(fā)展線索。于是，有些下面的一些觀樂感想。

民樂呈現(xiàn)新手法

作為純民樂作品，作曲家的新法往往令人津津樂道，對于慣于寫作西方樂器方面的E.宋歌來說，人民的興趣更甚。西式作曲方法訓練出來的行家里手，從上海音樂學院附中、大學的本科、研究生階段的學習看，宋歌都是不折不扣的學院派的好學生，西式作曲手法是其創(chuàng)作的主體。西方交響樂體裁中有《夜歌》《了歌》等，她的作品國內(nèi)外舞臺上具有較好的接受度，如為36個聲部及60個聲部而作的合唱《如果我推開那座沒有被陽光污染還沒有被建成的城市之門》I/ II由德國斯圖加特廣播合唱團上演于2006ISCM世界新音樂節(jié)閉幕式等，作品在國內(nèi)外獲得如意大利圣馬力諾第一屆國際交響樂比賽第一名等獎項。但從2008年自創(chuàng)阿秘厘（amrta）在上海的“世界音樂周”上出演以來，其先鋒作曲觀念、獨具風格的音樂手法與民樂協(xié)調(diào)發(fā)展的形態(tài)等非一般創(chuàng)作引起了業(yè)界的重視，而她的樸素主義與原初意味音樂風格的阿秘厘系列作品在隨后的幾年中成為海派音樂創(chuàng)新型文化品牌之一，2009年的《阿秘厘人》、2010年的《圓圈現(xiàn)場》、2010年的《琵琶行》、2011年的《冥想中的跳舞》、2012年的《水上阿秘厘》等，既是純粹的個性音樂演繹，也是普適大眾的文化景觀，其創(chuàng)作削弱創(chuàng)作的痕跡，讓現(xiàn)場演繹和音樂精神成為主要關(guān)注點，她主張“且奏且歌”，演奏者都要參與到擊鼓和歌唱之中，她認為這樣會喚起人民心靈的本能，不把演員的作用固化起來，讓其更貼近本性，展現(xiàn)生活狀態(tài)中人們的自由隨性釋放感。這些音樂現(xiàn)場的形式使得《水上阿秘厘》在外灘中的表演一度成為時尚文化的典范之作。正是基于此理念，才促使民樂團長羅小慈向其邀約創(chuàng)作，而精心構(gòu)思的創(chuàng)作或?qū)⒊蔀樯虾Ｃ褡鍢穲F再次成為全國領(lǐng)頭羊的民樂新發(fā)展。

首演三場演出的音樂現(xiàn)場《冬日彩虹》在不知不覺中給人們傳遞了一種新穎的民樂表現(xiàn)方式，它們既是源于本源的民樂手法，又適應(yīng)時代之需而創(chuàng)新音樂觀念。從整體風格的統(tǒng)籌與基調(diào)設(shè)計，如白色基調(diào)的服飾及舞美，呈現(xiàn)的是純凈的視覺世界，與前述所言的樸素主義與原初風格是基本一致的手法。它看似自然隨性、灑脫自由的表演，實則意在音樂的本性流淌和唯美的、沒有拘束的聽覺空間營造，它們表現(xiàn)了蒼穹、一凈、奇幻、自在的四種音樂空間與曠達釋然的音樂情

境。而這種整曲一氣呵成地貫穿全場的寫法既是宋歌近年來的主法，也與中國傳統(tǒng)音樂分曲體聯(lián)綴的形式有著“親密”的呼應(yīng)性。

作品在民樂演奏技法上并無太多新奇之處，但其組合方式卻是令人不斷稱奇。就像“阿秘厘”系列的觀念一樣，樂者既是歌者，也是演者，還是情景的營造者，演奏多件樂器，身兼數(shù)種職責。他們既是音樂現(xiàn)場飾演的“劇中人”，也是音樂敘說旁白的“局外人”，這種身份的設(shè)計展現(xiàn)了14位精英民樂演奏家多樣才華與演繹風采。團長羅小慈說調(diào)集了樂團各聲部的精英，每個人都是個頂個的演奏高手，自然能在各自環(huán)節(jié)中，極富創(chuàng)造性地完成了作曲家預(yù)要表現(xiàn)的內(nèi)容，又能表現(xiàn)個性技藝。

音樂給人留下的具象內(nèi)容，如觀眾曾期許的故事情節(jié)，或許并不明確。其實，并非作為戲劇形式而設(shè)計的“音樂現(xiàn)場”，也無需過多傳給觀眾以故事性的束縛，無拘無束的隨樂而走，在唐代大曲《霓裳羽衣曲》、宋代說唱音樂《西廂記諸宮調(diào)》等中也是主法，這些具象內(nèi)容的安排是創(chuàng)作者的觀念使然。作為慣常的民樂表現(xiàn)形態(tài)，動聽音樂主題旋律是必需的。但依據(jù)現(xiàn)代語意表現(xiàn)之需，《冬日彩虹》中可以“抓上手”的并不多，也就是長線條、長氣息的主題旋律被短小多變的動機型音樂旋律所取代，為音樂的不斷變換提供了靈活的空間，也給人極大的感官沖擊創(chuàng)造了條件。它是以整體性音響幅度變化和色彩變換，巧妙地變幻出各色奇妙樂境。

音樂現(xiàn)場的藝術(shù)空間不僅在于聽，而且關(guān)乎看，還要在乎感，三位一體，宋歌設(shè)計的“圓形”樂隊排列方式置于舞臺中央，給人呈現(xiàn)的視聽藝術(shù)享受不落俗套，精巧天成。它是之前的“阿秘厘”音樂觀念的繼續(xù)發(fā)展，在追求心中音樂理想的彼岸中，在與羅小慈及其表演團隊的碰撞中產(chǎn)生新的音樂空間。

民樂音響新樣態(tài)

傳統(tǒng)的中國器樂講究嫻靜舒雅、清微淡遠的音響世界及其審美，講究線性旋律的起伏衍展，注意人文氣質(zhì)、內(nèi)在蘊涵的會意傳達，《溪山琴況》中的“二十四況”無疑成為這種音樂的至高追求之境。具體到音樂表現(xiàn)形態(tài)就是綿延的旋律線條，衍展的節(jié)奏音型，斷連相間的音場起伏。20世紀的西方音樂造型改變了古典的音樂發(fā)展方式。在現(xiàn)代音樂發(fā)展語境不斷揣摩中的宋歌，逐漸探索出了自己的音樂個性，“刷新民樂聽覺概念，創(chuàng)建當代樂場理念”。她的音樂純凈、靈性、流轉(zhuǎn)、自在，追求奇幻、斑斕、迸發(fā)、激蕩的現(xiàn)場聲響，她意欲在聽眾聆聽中感受到創(chuàng)造者純凈心靈的頓悟，到達彼岸的暢快，情感、氣場、音效，創(chuàng)意出奇幻的音響世界。

音樂現(xiàn)場的音響在民樂傳統(tǒng)手法中將手風琴置于重要的地位，其創(chuàng)意不僅表現(xiàn)了手風琴高中低音區(qū)的寬厚與音色的反差，又應(yīng)和了簫、笛的某些醇厚音色，它的歌唱性的聲腔感運用得奇巧。奇在形式，巧在內(nèi)涵。形式上，在它的“串聯(lián)”下，音樂將中國吹管（笛、嗩吶）、拉弦（各種胡琴）、彈撥（琵琶、阮、柳琴）、打擊樂（镲、鼓、鈴）聚合在一起。四個部分連續(xù)演奏，一氣呵成，每個部分張弛有間，錯落有致，合乎欣賞者的情感發(fā)展走勢。整體上有快慢、強弱的宏觀設(shè)計，宏觀上顯過人之大氣；每個部分亦有音樂明暗的營造、聚集、衰減，細節(jié)處有動人之情感。音樂從淺吟低唱開始，中間或低回婉轉(zhuǎn)，或舒展激昂，氣息貫通，酣暢淋漓，給人營造了別樣的音響世界，呈現(xiàn)了新穎的民樂概念，平中出奇。音樂主題有長短之別，或先后、或交錯、或疊合，線性思維的貫穿，展現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂的開放式的衍展形態(tài)之巧妙；節(jié)奏音型有變化，或單音衍展、或多音鏗鏘、或撼動山河、或細碎自由，展現(xiàn)了現(xiàn)代民樂思維的多變個性形態(tài)之靈秀。在內(nèi)涵上，它挖掘了每一個音響的韻味，使其會意地表現(xiàn)音響本身的視聽感染力，沖擊力，使聽眾無需借助任何知識或背景，即可通曉音樂發(fā)展的情感過程，它在線條美的主要框架上，融入多種色彩的可感音樂，就像彩虹的七原色及其組合一樣，音響世界觸動人心，令人遐想。

結(jié)語：緣分通達藝術(shù)理想的彼岸

對于如何選題音樂現(xiàn)場《冬日彩虹》，宋歌說來自于兩方面，一是委約方的要求，一是自己的創(chuàng)作興趣，可貴的是，兩者較好的統(tǒng)一在一起。上海民樂團長羅小慈與宋歌本是同學，但之前接觸較少，直到一天羅小慈看到“阿秘厘”的演出，她開始對慣常敘事、抒情的民樂傳統(tǒng)有了發(fā)展新想法。

一般所見，音樂作品或意在說一個故事，如《高山流水》；或意在描繪一副圖景，如《梅花三弄》，或意在抒發(fā)一段情感，如《十面埋伏》；或意在造一種境界，如《夕陽簫鼓》。音樂現(xiàn)場《冬日彩虹》都無法歸類于上述四種，當然也無法歸類于西方體裁的管弦樂等形式之中。其創(chuàng)意不僅在于將兩個看似不能同時出現(xiàn)的物象“冬日”與“彩虹”嫁接在了一起，凄冷的冬日需要陽光的溫暖，七色的彩虹是其時理想的幻境；更在于將民樂藝術(shù)的創(chuàng)作與傳統(tǒng)文化精神及創(chuàng)作者藝術(shù)的理想境界予以通達，音樂現(xiàn)場的創(chuàng)出過程，藝術(shù)家敞開身心，尋找精神的方向，觀演者感受其聲音的發(fā)生發(fā)展過程，一起同呼吸共愉悅，而創(chuàng)作者將創(chuàng)作的一部分“讓與”演奏家們，這是藝術(shù)理想的信任和默契，使他們彼此獲得充分的藝術(shù)創(chuàng)作自由。從這一點上說，創(chuàng)者、演者、聽者通過音樂現(xiàn)場的緣分通達了藝術(shù)理想的彼此疆界，意欲以冬日與彩虹這兩個彼此難捱著的自然界物象進行喻指，是作品創(chuàng)演的深層藝術(shù)世界。

主導性是宋歌探索的基礎(chǔ)之一，她作為上海計劃《冬日彩虹》音樂現(xiàn)場的作曲、導演兼總體創(chuàng)意設(shè)計，與其創(chuàng)作團隊音響總監(jiān)陳健恒、視覺總監(jiān)周杰、造型總監(jiān)李琳潔等成員，創(chuàng)造性地將兩個物象進行了有趣的構(gòu)架，這是精靈般的巧思與奇想，它們通過音樂的演奏、視覺的創(chuàng)意、聲響的修飾才能達到這種境界。這是近年來團隊群體性的民樂創(chuàng)作激發(fā)靈光的一個成功的案例，這其中的橋梁是上海民族樂團羅小慈團長，她與宋歌于20余年前的同窗間既有的默契，使他們實干地走到了一起，碰撞出冬日難得一見的彩虹。這也是一種境界，更是一種緣分，世間物象的連接不正是由這些緣分連綴而成嗎？每人都有一個屬于自己的理想彩虹，它既是虛幻的又是現(xiàn)實的，有因緣的又會創(chuàng)造條件，就可以通達彼岸?！抖詹屎纭芬庠诒磉_每個人心中可以通達的彼岸，這是一種藝術(shù)想象的美妙空間。

正如創(chuàng)作預(yù)想的那樣，每個人都能在《冬日彩虹》的奇美音樂世界中或多或少地感受到自由隨性的音樂美韻衍展，聆聽到心靈深處期盼的奇幻音樂，探尋到屬于自己的理想境界?！抖詹屎纭方荒甑膭?chuàng)意和創(chuàng)作，四個多月的制作與排練，這對于當下浮躁的藝術(shù)環(huán)境來說，絕對是一次慢工出細活的難得探索典范。它意在每位聽者達到其理想的藝術(shù)彼岸，如冬日彩虹一樣，意在溫暖每一位身處其中的人。