鐘華連

“小河彎彎向南流，流到香江去看一看”

行走在密集的樓宇間，穿過(guò)香港街頭時(shí)耳邊不斷傳來(lái)多角度紅綠燈發(fā)出的“嘟嘟聲”，仿佛在不斷催促行色匆匆的都市客加快腳步，筆者拜訪了十幾位香港攝影人，還探訪了幾個(gè)隱藏于高樓間的藝術(shù)畫(huà)廊、攝影藝術(shù)機(jī)構(gòu)，以及藝術(shù)家工作室。5月22日，在賽馬會(huì)創(chuàng)意藝術(shù)中心7層的一間工作室，筆者與香港從事攝影教育、攝影組織管理、攝影創(chuàng)作的幾位攝影同仁做了一次小型的座談會(huì)。在夾雜著粵語(yǔ)、英語(yǔ)的普通話交談中，“係咁”“屋邨”“劏房”“阿Sir”等香港獨(dú)特的詞匯，讓筆者開(kāi)始跳脫出此前對(duì)香港的簡(jiǎn)單印象，開(kāi)始進(jìn)入和理解香港人的生活情景和日常習(xí)慣。回到北京辦公室，筆者通過(guò)電子郵件與香港攝影人進(jìn)行了將近一個(gè)多月高效、嚴(yán)謹(jǐn)而不乏靈活變通的編稿溝通，香港攝影在我們的腦海里，逐漸從一些靜止的作品，轉(zhuǎn)變成鮮活的攝影藝術(shù)生態(tài)。

攝影術(shù)一直就是全球通用的視覺(jué)工具，誕生不到6年，伴隨著第一次鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)的爆發(fā)及被迫簽訂的《南京條約》，攝影就登陸香港。香港攝影史的起點(diǎn)與香港島成為英國(guó)殖民地、島上開(kāi)始出現(xiàn)在港居住的西方人士同步。香港成為殖民地的初期，外國(guó)攝影師主導(dǎo)著香港照相館行業(yè)，直到19世紀(jì)末20世紀(jì)初香港各區(qū)都開(kāi)設(shè)華人照相館，本地照相館攝影師拍攝的影像才凸顯出來(lái)，但最初給西方攝影師做學(xué)徒的經(jīng)歷，使得他們拍攝的照片仍存著一些以西方視角看香港的影子。上世紀(jì)二三十年代，除了照相館師傅，在香港出現(xiàn)了一批業(yè)余攝影愛(ài)好者，他們多是知識(shí)界人士，包括畫(huà)家、醫(yī)生、律師和文學(xué)家等，其中以畫(huà)家為最多。英國(guó)的畫(huà)意攝影開(kāi)始在這些業(yè)余愛(ài)好者中盛行，題材涉及風(fēng)景、人像、花卉、靜物、社會(huì)生活等諸方面，這些作品多以浪漫的手法去美化身邊的人與物。1937年香港攝影學(xué)會(huì)的成立，以及隨后各種攝影組織的建立，加上當(dāng)時(shí)香港各報(bào)刊雜志上的攝影專欄和攝影比賽，沙龍畫(huà)意攝影逐漸成為香港攝影的主流。1970年代末，一些在國(guó)外攻讀攝影的年輕人回港發(fā)展后，一反沙龍畫(huà)意攝影，轉(zhuǎn)向?qū)ι鐣?huì)生活的記錄、對(duì)攝影媒介本身的探索上，試圖開(kāi)啟香港的現(xiàn)代攝影之路，不過(guò)沙龍攝影依然處于不可動(dòng)搖的位置，與此同時(shí)，香港的商業(yè)攝影也逐漸繁榮起來(lái)。1980年代后期，伴隨著香港攝影課程在大學(xué)及藝術(shù)中心的開(kāi)設(shè)，各種攝影形態(tài)被更多人熟識(shí)，加上1990年代《娜移》攝影刊物里對(duì)實(shí)驗(yàn)性攝影和跨媒介作品的介紹、李家升的“OP照片計(jì)劃”開(kāi)啟的攝影藝術(shù)市場(chǎng)、香港藝術(shù)發(fā)展局對(duì)攝影的推動(dòng)，香港攝影開(kāi)始呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢(shì)。

香港回歸后的第一個(gè)10年，香港攝影的發(fā)展轉(zhuǎn)入平靜，進(jìn)入探索期。此期間，香港的公立大學(xué)已不再設(shè)置攝影專業(yè)學(xué)位課程，除了香港藝術(shù)學(xué)院有主修攝影外，攝影大都成為藝術(shù)院系和傳播院系的一門課程。自2007年開(kāi)始，香港攝影慢慢回溫，香港特區(qū)政府支持下的攝影活動(dòng)和攝影機(jī)構(gòu)逐漸增多、私人攝影畫(huà)廊和攝影空間的創(chuàng)辦、民間藝術(shù)基金會(huì)對(duì)攝影教育、攝影師創(chuàng)作的扶持，香港國(guó)際攝影節(jié)和香港攝影書(shū)展的創(chuàng)辦也推動(dòng)著攝影文化在香港的發(fā)展。2011年以來(lái)，香港巴塞爾藝術(shù)展、買得起藝術(shù)節(jié)（Affordable Art Fair）、典亞藝博 （Fine Art Asia）等藝術(shù)博覽會(huì)中攝影作品的加入，也使得攝影藝術(shù)收藏市場(chǎng)有了更大的起色。

筆者在與香港攝影人的交流過(guò)程中，他們普遍認(rèn)為，近年來(lái)香港的攝影藝術(shù)創(chuàng)作形態(tài)相比以前多了起來(lái)，雖然大學(xué)院校里沒(méi)有攝影專業(yè)學(xué)位課程，但很多學(xué)藝術(shù)的人會(huì)用攝影作為創(chuàng)作媒介之一，創(chuàng)作主題變得多樣，手法也變得多元；國(guó)際上多媒介融合創(chuàng)作的趨勢(shì)同樣在香港當(dāng)代攝影中體現(xiàn)；而近年來(lái)內(nèi)地?cái)z影師回歸各種古典攝影工藝去尋找攝影的可能性在香港攝影師中也不乏其人。長(zhǎng)期生活在香港的攝影師或藝術(shù)家，很自然地會(huì)去關(guān)注香港的時(shí)事和社會(huì)議題，“地方太小，事件離得那么近，你沒(méi)法去逃避?！庇泻脦孜粩z影師和藝術(shù)家給出同樣的答案。而有些年輕一代（多是剛畢業(yè)不久）創(chuàng)作者會(huì)關(guān)注自身多些，也會(huì)對(duì)攝影或其他藝術(shù)媒介本身做藝術(shù)實(shí)驗(yàn)。

作為世界人口密度最高地方之一的香港，城市空間問(wèn)題是許多香港攝影師的一大關(guān)注點(diǎn)，誠(chéng)如攝影師岑允逸所說(shuō)：“在香港生活的根源就是空間，房?jī)r(jià)、租金、生活質(zhì)量、人與人之間的關(guān)系，都因空間而受影響，香港人每天都在為自己的空間斗爭(zhēng)?！毕愀圩蚤_(kāi)埠以來(lái)一直是以移民為主體的移民城市，在不同歷史時(shí)期，發(fā)生過(guò)幾次內(nèi)地居民移民香港的潮流，“從內(nèi)地到香港的個(gè)人或家族變遷”也是不少攝影師探討的主題。由于歷史的原因，香港政制變化、香港不同人群的生活、身份認(rèn)同問(wèn)題也有攝影師給出自己的個(gè)人觀察。藝術(shù)家基于現(xiàn)成影像的創(chuàng)作也做了不少嘗試，為凸顯畫(huà)面中的某個(gè)人物或細(xì)節(jié)，有人以自我扮演方式去體驗(yàn)影像人物的狀態(tài)，并給出自己在影像和文字上的詮釋；有人借助其他媒介或拼貼、挪用手法去處理畫(huà)面細(xì)節(jié)?；跀?shù)字時(shí)代給攝影帶來(lái)的拍攝與觀看方式的變化，有不少年輕攝影師也以自己的創(chuàng)作對(duì)攝影媒介本身作出思考。但是在5月22日的座談會(huì)上，一些香港攝影同仁表達(dá)了對(duì)當(dāng)下香港攝影的自省。香港浸會(huì)大學(xué)視覺(jué)藝術(shù)院講師李泳麒說(shuō)：“雖然現(xiàn)在用攝影或影像去創(chuàng)作的氛圍比以前濃厚很多，但要說(shuō)現(xiàn)在有哪個(gè)攝影師或藝術(shù)家在哪個(gè)方向做的有關(guān)影像的作品很強(qiáng)烈的、風(fēng)格化很明顯的，其實(shí)還沒(méi)有浮現(xiàn)出來(lái)。”另外幾位攝影人也紛紛表示現(xiàn)在香港當(dāng)代攝影藝術(shù)創(chuàng)作還在起步階段。

相對(duì)攝影藝術(shù)創(chuàng)作的上升趨勢(shì)，香港整個(gè)新聞攝影行業(yè)已在走下坡，而且如內(nèi)地諸多攝影記者一般，得身兼視頻拍攝工作。對(duì)主題有比較深入研究的香港紀(jì)實(shí)攝影師很少，“我認(rèn)為（新聞攝影）行業(yè)內(nèi)較多人希望當(dāng)個(gè)‘專業(yè)拍攝者（professinal shooter），多過(guò)走獨(dú)立創(chuàng)作之路。我估計(jì)在思考新聞?dòng)氨举|(zhì)為何，在發(fā)掘可能性、創(chuàng)作空間、以影像去表達(dá)的人少于百分之一?！弊鲞^(guò)5年攝影記者，現(xiàn)為光影作坊創(chuàng)辦人及主席的謝明莊說(shuō)道?！耙郧笆强吹绞裁淳团氖裁?，現(xiàn)在是想好一個(gè)切入點(diǎn)，用自己的方法去拍。我的創(chuàng)作方向是從另外一個(gè)角度去說(shuō)什么是真實(shí)，在攝影語(yǔ)言里面像是新聞攝影又不是所謂新聞?wù)鎸?shí)。但很多香港攝影記者沒(méi)有太多這點(diǎn)意識(shí)，依然很在意有圖有真相?！痹?dāng)過(guò)10年攝影記者的楊德銘從自身經(jīng)驗(yàn)談及從“行業(yè)活”到個(gè)人創(chuàng)作的感受。

香港攝影展現(xiàn)多元?jiǎng)?chuàng)作生態(tài)的同時(shí)，一些攝影機(jī)構(gòu)會(huì)以展覽方式對(duì)攝影進(jìn)行學(xué)術(shù)討論，比如2015年香港國(guó)際攝影節(jié)“傳統(tǒng)-反傳統(tǒng)—從香港《攝影畫(huà)報(bào)》出發(fā)”展覽 ，研討會(huì)主題是《攝影畫(huà)報(bào)》對(duì)香港和內(nèi)地?cái)z影的影響，邀請(qǐng)香港和內(nèi)地?cái)z影人共同討論；光影作坊的“藝術(shù)家與攝影師對(duì)談”系列展，每次挑選一位攝影家與一位以攝影為創(chuàng)作媒介之一或運(yùn)用其他藝術(shù)媒介創(chuàng)作的藝術(shù)家作深入對(duì)談，雙方用幾個(gè)月的時(shí)間談?wù)搫?chuàng)作，探討怎么看攝影，結(jié)束后，光影作坊給雙方做展，并將他們的對(duì)話整理出版。雖然有不少機(jī)構(gòu)和研究者在努力推進(jìn)香港攝影的學(xué)術(shù)研究，但攝影史和攝影理論研究在香港依然是一個(gè)薄弱環(huán)節(jié)，這多少與香港大學(xué)攝影院系、攝影專業(yè)的缺失有關(guān)。目前香港的大學(xué)把攝影課程融入藝術(shù)院系里，雖然多媒介可能碰撞出新的火花，但也容易滋生出浮躁的創(chuàng)作氛圍。香港城市大學(xué)創(chuàng)意媒體學(xué)院研究員麥安（Ann Mak）就感嘆道：“現(xiàn)在的藝術(shù)創(chuàng)作很容易跟著流行趨勢(shì)走，新媒體藝術(shù)興起了，很多人就去搞媒體藝術(shù)，真正做得好的不太多，而能靜下心認(rèn)認(rèn)真真做攝影的就更少了?！睂?duì)于許多藝術(shù)院系的學(xué)生來(lái)說(shuō)，畢業(yè)創(chuàng)作是他們唯一的爆發(fā)點(diǎn)，能持續(xù)創(chuàng)作的人少之又少。

寸土寸金的香港，藝術(shù)空間場(chǎng)地的昂貴租金使得前些年創(chuàng)辦的不少私人攝影空間或藝術(shù)畫(huà)廊相繼被迫關(guān)閉，即使是有政府支持的攝影活動(dòng)，場(chǎng)地問(wèn)題也困擾著它能更良性地發(fā)展，香港國(guó)際攝影節(jié)主席高志強(qiáng)說(shuō)：“目前攝影節(jié)很大的問(wèn)題是沒(méi)有固定場(chǎng)地，場(chǎng)地很緊張，要自己去拉場(chǎng)地贊助，經(jīng)常要被贊助牽著走。連州國(guó)際攝影年展是我比較欣賞的攝影節(jié)，如果我們像連州那樣有固定場(chǎng)地，就好辦了?！?/p>

今天，“沙龍攝影”依然是許多內(nèi)地人對(duì)香港攝影的刻板印象，一提到香港攝影，許多內(nèi)地?cái)z影人首先想到的還是陳復(fù)禮、簡(jiǎn)慶福等攝影家。2016年香港攝影家何藩的去世，引起內(nèi)地?cái)z影界一片嘩然，他的沙龍攝影作品在各大小媒體中輪番出現(xiàn)，受到前所未有的重視。近些年，香港攝影逐漸呈現(xiàn)出更豐富且多元的面貌，內(nèi)地各大攝影節(jié)上不乏香港策展人策劃的香港攝影師作品展，比如2011年平遙國(guó)際攝影大展上黎健強(qiáng)和黃啟裕策展的《返回?cái)z影的原點(diǎn)：在香港》，2013年連州國(guó)際攝影年展上秦偉策展的“鴛鴦：香港當(dāng)代七人展”，2013年及2014年平遙國(guó)際攝影大展上麥安策展的《城恍》和《城恍II》；香港年輕一代攝影師也在內(nèi)地?cái)z影獎(jiǎng)評(píng)比中獲得殊榮，比如，2014年色影無(wú)忌十大新銳攝影師之一劉衛(wèi)、2016年北京三影堂獎(jiǎng)大獎(jiǎng)得主林博彥等等。這些展覽和獲獎(jiǎng)作品有不少頗具香港攝影的地域色彩，引來(lái)不少關(guān)注。近年來(lái)，兩年一度的香港國(guó)際攝影節(jié)、前身是香港國(guó)際藝術(shù)展的香港巴塞爾藝術(shù)展上的攝影相關(guān)部分等都頗受大陸媒體的重視。香港攝影曾經(jīng)充當(dāng)內(nèi)地?cái)z影與世界攝影溝通的重要橋梁，近十年正在逐漸成為中國(guó)攝影圖景中一個(gè)重要而充滿活力的板塊。在香港這座多元文化的城市背景下，香港當(dāng)代攝影正在爆發(fā)出不可小視的力量。

在2012年香港國(guó)際攝影節(jié)上策劃“后直：香港當(dāng)代攝影”展覽的黎健強(qiáng)曾在一次訪談中表示：“二戰(zhàn)”后的香港攝影基本可分為三個(gè)世代，第一代攝影人是生于戰(zhàn)前的中國(guó)大陸，戰(zhàn)后定居香港，作品追求美，強(qiáng)調(diào)如畫(huà)一樣，稱之為“沙龍攝影”；第二代是戰(zhàn)后出生的“嬰兒潮”，這一代的攝影人反對(duì)沙龍攝影模仿繪畫(huà)的特性，認(rèn)為這違背了攝影本質(zhì)，開(kāi)始“直接攝影”。他進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)，“沙龍是對(duì)藝術(shù)的忠誠(chéng)，而直接則是對(duì)攝影的忠誠(chéng)，……當(dāng)代攝影師則朝向更開(kāi)放多元的發(fā)展?！倍嘣莻€(gè)很寬泛的詞匯，而如何在多元的前提下呈現(xiàn)香港當(dāng)代攝影對(duì)香港當(dāng)下社會(huì)作出的影像反饋和藝術(shù)回應(yīng)是本期專題的初衷。

本期專題展現(xiàn)了近10年香港攝影的發(fā)展面貌，這也延續(xù)了本刊對(duì)香港攝影發(fā)展脈絡(luò)的持續(xù)探討。專題中，以13位攝影師或藝術(shù)家（含組合）為個(gè)案，刊登的11個(gè)作品系列涉及主題既反映當(dāng)今香港社會(huì)面貌，又可見(jiàn)攝影師或藝術(shù)家對(duì)攝影媒介在當(dāng)代攝影中的探索。這些攝影師或藝術(shù)家是梁志和&黃志恒、何鎮(zhèn)宇、楊德銘、劉衛(wèi)、林班尼、梁譽(yù)聰、曾家偉、岑允逸、馬瓊珠、姚尚勤、林博彥&黃承聰。除了黃承聰來(lái)自新加坡外，其他人都出生于香港，出生年跨度在1967年至1991年之間，大部分人在香港工作、生活，也有人已移居其他城市。他們都受過(guò)藝術(shù)教育或影像視覺(jué)訓(xùn)練，有一半左右的人曾在國(guó)外留學(xué)，有一半左右的人有在大學(xué)從事藝術(shù)教學(xué)的經(jīng)歷。有人是從新聞攝影轉(zhuǎn)入藝術(shù)創(chuàng)作，有人是以攝影為媒介進(jìn)行跨媒介的創(chuàng)作，有人既是商業(yè)攝影師的同時(shí)又進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作或關(guān)注社會(huì)議題。他們都從問(wèn)題出發(fā)，以自己獨(dú)特的觀察和感受，對(duì)時(shí)代做出回應(yīng)，對(duì)社會(huì)歷史文化做出自己的影像詮釋。

這期專題我們還特別邀請(qǐng)了李泳麒梳理近10年來(lái)的香港攝影生態(tài)及攝影創(chuàng)作的變化；曾任香港《攝影畫(huà)報(bào)》主編的伍小儀女士敘寫(xiě)1950年代至香港回歸前的歷史；現(xiàn)為香港藝術(shù)學(xué)院高級(jí)講師及攝影學(xué)科統(tǒng)籌的黎健強(qiáng)撰文講述1950年以前的香港攝影。以這三篇文章拼接起香港攝影發(fā)展的基本脈絡(luò)。攝影師岑允逸從自身創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)出發(fā)來(lái)看香港攝影，文中通過(guò)外國(guó)攝影師和香港本土攝影師搜尋香港地標(biāo)的欲望和心態(tài)，來(lái)探討香港人的身份認(rèn)同。此外，內(nèi)地?cái)z影史學(xué)者陳申回顧了香港攝影界與內(nèi)地?cái)z影界的交往，追溯了香港攝影對(duì)內(nèi)地?cái)z影的影響，以及他眼中香港攝影的變化發(fā)展。

在本專題的策劃和編輯過(guò)程中，我們一直與攝影師、藝術(shù)家和寫(xiě)作者進(jìn)行著坦率的溝通，同時(shí)也得到香港攝影文化協(xié)會(huì)、光影作坊、刺點(diǎn)畫(huà)廊等攝影機(jī)構(gòu)的幫助和支持。特此鳴謝！