摘要：“世界白瓷看中國，中國白瓷看德化”。德化古瓷窯是我國南方歷史悠久、工藝獨特的名窯之一。德華窯位于福建省中部素有“閩中屋脊”之稱的戴云山山脈腹地的德化縣，隸屬泉州市管轄。這里山多水足、森林資源豐富，制瓷業(yè)歷史悠久，是我國著名的產(chǎn)瓷地區(qū)之一，也是我國沿海地區(qū)宋至清代外銷瓷的重要產(chǎn)地之一。被國際上譽為“東方藝術(shù)”的德化瓷塑，質(zhì)地潔白堅硬、造型雅致、色澤瑩潤、歷史悠久、風格獨特、工藝精湛，品質(zhì)超群，具有濃郁的民族風格和鮮明的地方特色，歷來馳名中外，是中國工國豐富多彩的瓷苑中的一朵藝術(shù)奇葩，也是我國燦爛的民族文化藝術(shù)的精華，特別是明清白瓷，在世界陶瓷發(fā)展史上寫下了輝煌的篇章。

關(guān)鍵詞：德化陶瓷；雕刻；發(fā)展

陶瓷，是中華民族的偉大發(fā)明之一，作為一項歷史久遠的發(fā)明，其產(chǎn)生之初，實用性功能居于首位，如盆缽瓶碗等生活日用品，滿足人們的日常使用，然而人類對于美的追求與創(chuàng)造是無窮無盡的，很快陶瓷除了單純的實用性功能外，又兼具了觀賞性、裝飾性的功能。石器時代后產(chǎn)生的陶器，有的采用繪畫方式：在其上繪上花紋，葉紋，或動物，或人物；有的采用雕刻方式：斜紋，波紋，繩紋；有的則直接將日用器皿捏塑成動物造型的獸形器，將日常生活實用的陶器裝飾得十分美麗。

一、德化窯瓷塑概略

德化窯的陶瓷生產(chǎn)歷史久遠。作為中國著名的民窯之一，德化以其優(yōu)良的陶瓷質(zhì)地和精致的陶瓷塑造手法而聞名。其產(chǎn)生發(fā)展有很多因素。首先，德化境內(nèi)有非常優(yōu)秀且數(shù)量巨大的瓷土資源，數(shù)量巨大的本地瓷土為古代德化陶瓷生產(chǎn)提供了足夠的原材料，再則，唐之后，人口南遷，帶來的先進勞動力及技術(shù)提高了德化的制瓷技術(shù)，而唐朝佛教興起，則為德化瓷工提供了制作題材，使得之后的時期德化窯在人物雕塑上取得了突飛猛進的發(fā)展。各種因素相結(jié)合，使得德化發(fā)展出了獨特的瓷塑手法，這是德化窯獨一無二的標志。

現(xiàn)今有明確的考古發(fā)掘成果表明，早至西周時期，德化窯的遼田地區(qū)當時就已經(jīng)開始生產(chǎn)原始青瓷，在遼田尖山古窯址發(fā)掘出的原始青瓷片，其上就有著各種手工雕刻的裝飾紋路，有的圓圈團團錦簇如繁花盛開，有的半圓凹紋重復如魚鱗，有的繩紋纏繞如螺旋。這種刻花、畫花、印花的淺浮雕手法，在當時就得到了很好的運用，并且一直延續(xù)下來，逐步改進。

德化的陶瓷制作到唐朝初具規(guī)模，出現(xiàn)陶瓷生產(chǎn)專著“陶業(yè)法”“繪梅嶺圖”流傳至今。唐以來的瓷土制作及陶瓷器的燒制技術(shù)的提高，使得德化白瓷逐漸興盛。加之德化當?shù)刎S富并且優(yōu)秀的瓷土資源，使得德化白瓷在眾多民窯中脫穎而出，在國際上有了“中國白”的稱號。同時也由于這優(yōu)質(zhì)的白瓷質(zhì)地，德化白瓷不依賴于色彩的裝飾，在純白的造型之間，依靠各種雕塑手法去塑造和增加美感。在德化窯古今的各種陶瓷作品中，不論人物雕塑亦或是日用器皿，雕與塑互相結(jié)合并且結(jié)合得好的，都無一例外能讓人在美感上有很大的享受，提高陶瓷的欣賞價值。

唐代佛教在中國興起，廟宇成林，家家戶戶供奉佛像，當時德化的瓷工以佛像為制作題材，利用德化本地絕好的瓷土資源，在經(jīng)過一段時期的摸索、實踐，掌握了燒制技術(shù)后，塑造了工藝品佛像，成為德化工藝美術(shù)瓷的起源。宋代德化陶瓷生產(chǎn)進入鼎盛時期，成為泉州港海上絲綢之路的主要商品。宋朝時期通過海上絲綢之路大量出口的德化生產(chǎn)的軍持，其寬大的壺身上就有反復雕刻的紋飾，如交錯重疊的蓮花瓣、盤繞的龍身等，比其他僅青白釉的壺體顯得更加精致細膩。

元代的時候，德化生產(chǎn)的佛像，因其獨特的藝術(shù)塑造，得到了朝廷的賞識，被選為宮廷貢品。到明代，德化窯的瓷質(zhì)又有了突破，燒制的瓷器胎體致密光滑，觸之油潤有余，扣之猶如擊磬，釉面光澤發(fā)亮，因而有著多種美稱“象牙白”、“豬油白”。明代是德化窯古代白瓷的鼎盛時期，這時陶瓷修飾的手法被各大陶瓷雕塑大師們運用得淋漓盡致。明朝的各種香爐，造型飽滿，且不論各種瑞獸貼飾的香爐，簡單造型的香爐其上的紋路刻得輕巧卻又恰到好處，有的雙耳是兩個極具抽象的動物造型，有的則在兩旁墜上兩個細致刻畫的獸首，有的在爐身整圈貼塑上壽字紋或者印刻回字紋，種種不同的淺中高浮雕做法的結(jié)合，雖不盡相同，卻在香爐本身圓潤可愛的造型上增加做工細膩、生動活潑的感覺。明代德化窯瓷塑也是德化古代瓷塑的巔峰時期，出現(xiàn)了以何朝宗、張壽山、林朝景、陳偉、林希宗、林孝宗等代表的一批瓷塑大師，他們把德化窯的瓷塑推到了一個前無古人的境界，他們的作品被視為“世上獨一無二的精品”，有著“天下共寶之”的美譽。清朝、民國以來，德化陶瓷工藝大師名手輩出，他們的作品被國內(nèi)外譽為“東方藝術(shù)的明珠”。

二、德化窯瓷塑雕刻手法

德化窯作為民窯，顧名思義，它并不是官方指定生產(chǎn)陶瓷的窯口，雖然在元代被選為貢品，但德化窯的陶瓷制作風格沒有受到官方制式的要求，德化窯陶瓷的制作手法，不論是器皿還是瓷塑，均來源于瓷工的生產(chǎn)實踐，制作手法的傳承，也是一代代的師徒相傳。

陶瓷的手法分為雕與塑，雕則減法，去除多余成型；而塑，則以增為主。雕塑二法互融互通。雕法，運用到陶瓷上又可以細分為多種手法：陰雕、淺浮雕、高浮雕、圓雕、透雕，而與雕法通常不分離的刻法，雖技法互通，但刻法更強調(diào)與書法的結(jié)合，體現(xiàn)刻刀的筆觸。

在實際操作運用中，陰雕通常與淺浮雕相輔相成，在雕刻服飾上的花紋時能更立體地表現(xiàn)花紋的質(zhì)感，增加視覺存在感。而高浮雕、圓雕在陶瓷中，通常是與捏塑同時存在的，直接捏塑人物身體的部分，衣服、袖擺等，再利用淺浮雕于其上添加各種紋路細節(jié)，互相結(jié)合，才會有一種撲面而來的立體感，而不是平平的一張紙上的幾條線條。在陶瓷作品中，透雕其實是很少運用到的，因為陶瓷本身捏塑而成，幾乎不需要用透雕去除，但鏤空的做法得運用到一整個平面的時候，就需要采用透雕，故而如《國粹》后的繁花屏風，即是在瓷板上雕去了不要的部分，再用淺浮雕修飾花紋而成。

如上所說，捏塑的手法通常與高浮雕圓雕相結(jié)合。德化窯流傳最廣的手工作品，即是傳統(tǒng)的觀音塑像、佛像等，在塑形的過程中不僅要講究身體整體結(jié)構(gòu)協(xié)調(diào)，細部衣服紋路的來龍去脈也要有跡可循，達到“寬能走馬，密不透針”的方為佳品。更有細者，連頭上的發(fā)絲走向，每一縷都要有來處有去處。在制作過程中，雕塑者能使用的工具就是自己的雙手，加上一把竹子做成的竹片刀，根據(jù)作品的不同題材做出不同手法的調(diào)整，去迎合瓷泥的材質(zhì)做出最佳的效果。

德化窯傳統(tǒng)的捏塑，除了佛教題材外，也會選用一些更能體現(xiàn)手工捏塑技法的自然題材。明清時期的“龍虎杯”、“梅花杯”在堆貼造型之上，使用瓷泥隨心意捏塑而成各種樹木枝干貼于杯上，曲折處盡顯樹木的蒼勁有力，再捏上梅花或者其他花卉作為點綴。如圖的文房四寶，即采用手拉坯而成坯體，再于其上捏塑梅花枝干及花朵，作為筆架的樹干，則是直接手工捏泥曲折而成。

改革開放以來，德化窯陶瓷一直在不斷的創(chuàng)新。新的瓷土材料的研發(fā)，高科技的運用，高素質(zhì)人才的加入，信息的快速傳播，使得各種不同的做法在德化窯產(chǎn)區(qū)內(nèi)融會貫通。只要有新的材料，必然會有新的手法被研發(fā)出來。薄如蟬翼的特藝瓷，晶瑩透光的玉化瓷，古樸天然的柏紋瓷等等，都是新的瓷種，都有自己獨特的表現(xiàn)手法。

然而，萬變不離其宗，不論手法如何演變，陶瓷始終是純手工的作品，離不開雕塑的基本手法，而各種手法始終是為體現(xiàn)美而服務(wù)，這種美，就是題材與材質(zhì)結(jié)合的美麗。靈活地運用各種手法和好的瓷泥結(jié)合，將想表達的題材塑造出來，這種創(chuàng)造美的過程也即是一種享受。

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作者簡介：柯泳麗（1986）女，福建省德化縣人，現(xiàn)為工藝美術(shù)師、福建德化宏益陶瓷雕塑研究所設(shè)計師。endprint