李沖

銀川藝術(shù)劇院有限公司

摘要：中國古典舞形成于上世紀50年代，自80年代以來，已經(jīng)有了頗多優(yōu)秀的古典舞作品，因為其特有的審美品格，以及極具中國特色的表現(xiàn)內(nèi)容和形式，對中國舞蹈體系產(chǎn)生了極大的影響。本文主要針對中國古典舞的發(fā)展問題，在分析古典舞對中國舞蹈貢獻的基礎(chǔ)上，從現(xiàn)實角度分析中國古典舞在發(fā)展中存在的問題，然后得出在新世紀，中國古典舞要獲得不斷的發(fā)展，首先要文藝工作者樹立正確的政治思想，具備時代精神，創(chuàng)造出反映時代風格，具有現(xiàn)實意義的古典舞作品。然后不斷地豐富舞蹈題材，深入人民生活實際，并且將古典舞發(fā)展和教育改革結(jié)合起來，把古典舞創(chuàng)作帶入教育體系，讓古典舞舞蹈體系更加豐滿。

關(guān)鍵詞：中國古典舞；新世紀；發(fā)展前景

一、中國古典舞對中國舞蹈的作用

中國古典舞在舞蹈藝術(shù)體系中占有十分重要的地位，它不但在內(nèi)容和形式上吸取了中國傳統(tǒng)戲曲的精華，比如戲曲中的人物造型以及肢體動作等，還結(jié)合西方芭蕾舞的語言要素，以及芭蕾、體操、中國武術(shù)等訓練方法，形成了具有獨立審美價值的舞蹈藝術(shù)，并且對中國舞蹈產(chǎn)生了深遠的影響。中國古典舞是老一輩藝術(shù)家經(jīng)過多年的研究，創(chuàng)造出的一個具有統(tǒng)一完整表演體系的舞蹈藝術(shù)，其中在上世紀就創(chuàng)造了大量反映時代特點，激發(fā)國人奮發(fā)圖強的作品，其對中國舞蹈的作用主要有兩個方面，第一個是只有中國古典舞將中國所有民族元素統(tǒng)一了起來，它是一種基于中國國情，反映中國發(fā)展整體的舞蹈藝術(shù)，區(qū)別于民族舞蹈和戲曲舞蹈，古典舞在內(nèi)容和形式的選擇上講解的是大而統(tǒng)一，主旨一般比較深遠概括，能夠反映中國整體的情況，不存在文化、情感上的沖突。另一個貢獻是中國古典舞是一種中西結(jié)合的藝術(shù)，比如在訓練方法上就借鑒了西方的芭蕾舞訓練體系，根據(jù)芭蕾舞訓練要求，加入了開、繃、直等訓練方法，加強肌肉訓練。并且還懂得根據(jù)中國實際，將訓練體系進行創(chuàng)新改進，比如揮鞭轉(zhuǎn)就是從芭蕾舞訓練中變革得來的，訓練翻身、旋轉(zhuǎn)等能力。當然，中國古典舞還借鑒了比如中國戲劇、武術(shù)等訓練方式，例如將戲劇中的“趟馬”，“圓場”等加入到古典舞中，使得古典舞的古典風格更加突出，而且突出了人物的形象，有利于情感的表達。正是中國古典舞的中西結(jié)合，大而統(tǒng)一，為中國舞蹈的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，中國其他舞蹈藝術(shù)也從古典舞中汲取經(jīng)驗，借鑒其中的訓練方法，不斷開拓創(chuàng)新。

二、中國古典舞在發(fā)展中存在的問題

中國古典舞的發(fā)展比較曲折，雖然在中國古代就已經(jīng)有了古典風格的舞蹈，但真正形成古典舞還是在新中國成立以后，在那一階段中國古典舞迅速發(fā)展并且也創(chuàng)造出了諸如《魚美人》，《小刀會》這樣典型的古典舞，雖然在文化大革命期間受到了打擊，但很快又復(fù)蘇過來，并且在舞蹈藝術(shù)的平臺上獲得了巨大的成績，也激發(fā)了其他舞蹈流派的創(chuàng)作熱情。

中國古典舞在發(fā)展中存在的問題主要是題材的局限性。首先，人們受到傳統(tǒng)觀念的制約，一直認為既然是古典舞，那一定只和中國歷史相關(guān)，所以不管是人物的選取上，還是服裝、造型以及表演的風格形式都和歷史有關(guān)，各種歷史人物和歷史事件被反復(fù)地挖掘和演繹，導致現(xiàn)在很多古典舞的內(nèi)容都大同小異，甚至還出現(xiàn)雷同現(xiàn)象。其次，藝術(shù)家們創(chuàng)作的古典舞作品雖然很多都取得了成功，而且獲得了廣大觀眾的認可，但其表現(xiàn)形式單一，很少反映現(xiàn)實生活的內(nèi)容，即使有也被認為是當代舞蹈，不算是古典舞。比如用創(chuàng)新的方式去表演古典舞，可能本意是為了以古諷今，然后再加入一些現(xiàn)代的元素，人們卻會認為這種表演形式不倫不類，既不像古典舞，又和現(xiàn)代舞有差別。

三、新世紀中國古典舞的發(fā)展前景

總而言之，中國古典舞不是一定要穿上古裝，扮演古人才叫古典舞的，只要是帶有古典元素，突出古典舞韻的都叫做古典舞。所以在當下我們應(yīng)該從發(fā)展的角度去看待古典舞，不管是題材上，還是形式上都要進行創(chuàng)新，比如依然可以借鑒西方芭蕾舞的元素，用西方的舞蹈形式去詮釋我國某一個時期的特點，還可以利用交響樂等音樂去表達某種情感。另外，古典舞的創(chuàng)作應(yīng)該要反映現(xiàn)實生活，如今大多數(shù)古典舞都沒有實際意義，只是一種對古代情懷的單純表述，如果可以深入到當下人們生活，以古典形式去表達現(xiàn)實情感，古典舞可以獲得更好發(fā)展。具體來說，在新世紀古典舞發(fā)展可以從三個方面去考慮。第一，藝術(shù)工作者需要樹立正確的政治思想，認識到古典舞的重要意義，并且要具有時代精神，對當今中國各項政策，尤其是文藝政策非常了解，然后堅持以人民為導向，在創(chuàng)作作品的時候要從人民利益出發(fā)，深入到群眾中去，了解現(xiàn)實生活狀況，創(chuàng)造出貼近實際、貼近生活的作品。在作品中要反映時代特點，宣傳黨和政府的相關(guān)政策，并且弘揚社會主義核心價值觀。第二，要豐富古典舞的題材，不能再局限于歷史人物和事件，可以將當代的一些典型事例加入到古典舞中，在形式上也可以和其他藝術(shù)相結(jié)合，比如和民間舞，和戲劇融合，加入現(xiàn)代音樂、服裝道具等。第三，古典舞創(chuàng)作可以和教育改革結(jié)合起來，比如在高校中增加古典舞專業(yè)，在原來就有古典舞專業(yè)的院校開設(shè)古典舞創(chuàng)作課程，讓學生去創(chuàng)新表演，高校和社會古典舞社團也可以進行合作，努力朝著創(chuàng)新的方向去發(fā)展。

四、結(jié)語

綜上，中國古典舞在新世紀發(fā)展中存在的主要問題是題材內(nèi)容和形式風格上的局限性，使得古典舞發(fā)展受到了制約，而且不利于整個體系的完整。因此，需要藝術(shù)工作者們開拓創(chuàng)新，在保留古典風格和獨立審美價值的基礎(chǔ)上，加入現(xiàn)代化元素，創(chuàng)造出貼近生活實際的作品。

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