文/裴 磊

技術(shù)變革與藝術(shù)形態(tài)變遷
——評(píng)《當(dāng)代新媒體藝術(shù)特征》

文/裴 磊

新媒體技術(shù)的發(fā)展，給各個(gè)領(lǐng)域都帶來了不同的影響，藝術(shù)的發(fā)展也進(jìn)入新媒體時(shí)代。無論是藝術(shù)的創(chuàng)作、傳播還是消費(fèi)，新媒體技術(shù)都為其提供了新的呈現(xiàn)方式、傳播手段和參與渠道。新媒體的交互性、虛擬性、參與性等特點(diǎn)，為新媒體藝術(shù)的發(fā)展也帶來了新的特點(diǎn)，它有著與傳統(tǒng)藝術(shù)作品不同的特征，不再局限于有形的空間和固定狀態(tài)，而更加強(qiáng)調(diào)大眾參與和公眾的體驗(yàn)。在對(duì)藝術(shù)的消費(fèi)過程中，人與人之間的分享和多維度交流成為可能，同時(shí)虛擬與在場(chǎng)之間的融合性和互動(dòng)性特征，也成為新媒體藝術(shù)的價(jià)值體現(xiàn)。由上海美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)金江波教授獨(dú)著、清華大學(xué)出版社2016年4月出版的《當(dāng)代新媒體藝術(shù)特征》一書，從新媒體藝術(shù)的欣賞方式、傳授模式、創(chuàng)作目的、藝術(shù)媒介和空間與運(yùn)作機(jī)制等方面，對(duì)新媒體藝術(shù)進(jìn)行了全面分析。作者詳細(xì)解讀了新媒體藝術(shù)的公共性特征，并結(jié)合新媒體藝術(shù)的個(gè)性體驗(yàn)，對(duì)新媒體藝術(shù)的本質(zhì)特征進(jìn)行了把握，為讀者提供了認(rèn)識(shí)新媒體藝術(shù)的人文視角，具有重要意義。

從技術(shù)視角到人文視角。在以往的新媒體藝術(shù)研究著作中，作者更多的是從技術(shù)層面來論述、分析新媒體藝術(shù)的創(chuàng)作、傳播等問題，而本書作者從人文視角出發(fā)，建立了對(duì)新媒體藝術(shù)認(rèn)識(shí)的新維度，為新媒體藝術(shù)的研究建立了文化學(xué)意義上的理論框架，具有創(chuàng)新性和突破性。在對(duì)新媒體藝術(shù)的產(chǎn)生原因進(jìn)行分析時(shí)，作者沒有局限于技術(shù)本身的發(fā)展，而是將技術(shù)動(dòng)因、哲學(xué)動(dòng)因和藝術(shù)動(dòng)因相結(jié)合進(jìn)行分析。

作者認(rèn)為攝影技術(shù)、電影技術(shù)、電視技術(shù)、計(jì)算機(jī)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)等形成的合力，推動(dòng)了新媒體藝術(shù)的發(fā)展，信息科技的發(fā)展與應(yīng)用，為新媒體藝術(shù)提供了更多的電子裝備和制作技術(shù)。進(jìn)一步，作者又從哲學(xué)層面對(duì)新媒體藝術(shù)的產(chǎn)生進(jìn)行了分析，認(rèn)為20世紀(jì)五六十年代興盛的存在主義哲學(xué)和荒誕派思潮的發(fā)展對(duì)新媒體藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)踐產(chǎn)生了直接影響。存在主義宣揚(yáng)的追求自由、注重人的心理意識(shí)等觀念促進(jìn)了藝術(shù)家用新的藝術(shù)形式和藝術(shù)姿態(tài)進(jìn)行新的藝術(shù)探索，而這推動(dòng)了新媒體藝術(shù)的產(chǎn)生。荒誕派主張人的存在方式是荒誕的，這種荒誕集中體現(xiàn)在普遍的不安感和惶恐情緒，而這促使人們用一種玩世不恭的、近乎荒誕的行為傳達(dá)這一情緒，新媒體藝術(shù)家則在這種思潮的影響下，采用當(dāng)時(shí)各種最新的技術(shù)手段，進(jìn)行著離經(jīng)叛道的、荒誕的、具有個(gè)性化的藝術(shù)實(shí)踐。如他們通過新的編程方法、新的媒體手段和新的材料等，為藝術(shù)的表現(xiàn)探索出了一條新路。最后，作者從藝術(shù)動(dòng)因上分析了新媒體藝術(shù)的產(chǎn)生。認(rèn)為新媒體藝術(shù)的產(chǎn)生很大程度上得益于20世紀(jì)60年代歐美先鋒派藝術(shù)浪潮。當(dāng)時(shí)，行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、極少主義等全新的藝術(shù)形態(tài)沖擊著傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)方式，這些藝術(shù)家的藝術(shù)實(shí)踐對(duì)新媒體藝術(shù)的產(chǎn)生起到了直接的推動(dòng)作用。

此外，在新媒體藝術(shù)的審美特征上，作者從受眾體驗(yàn)、科技與人性的辯證關(guān)系以及文化語(yǔ)境變遷方面，分析了新媒體藝術(shù)的審美特征，這就將新媒體藝術(shù)的分析延伸到文化層面，為搭建新媒體研究的文化學(xué)框架做了新的嘗試。

書名：當(dāng)代新媒體藝術(shù)特征作者：金江波出版社：清華大學(xué)出版社出版時(shí)間：2016年4月定價(jià)：78.00元

系統(tǒng)梳理了新媒體藝術(shù)形態(tài)。作為整體的新媒體藝術(shù)，又有不同的分類，不同類型的新媒體藝術(shù)又有不同的特征。為此，作者系統(tǒng)梳理了當(dāng)代新媒體藝術(shù)的類型。如當(dāng)今的影像藝術(shù)、數(shù)碼攝影、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、互動(dòng)裝置藝術(shù)、虛擬仿真藝術(shù)、電子游戲藝術(shù)和人工智能藝術(shù)等。在此基礎(chǔ)上，作者對(duì)新媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的區(qū)別進(jìn)行了分析：一是新媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)技術(shù)的依賴程度不同。新媒體藝術(shù)作為“新媒體”與藝術(shù)的結(jié)合物，與生俱來與技術(shù)保持著密切的關(guān)系。而傳統(tǒng)藝術(shù)與技術(shù)則沒有這種密切的聯(lián)系。二是作品形態(tài)不同。新媒體藝術(shù)不僅是靜止的，還可以是動(dòng)態(tài)的，不僅是平面的，還可以是立體的，不僅是時(shí)間的，也是空間的。它彌補(bǔ)了傳統(tǒng)藝術(shù)的不足，為其注入新的元素。三是與消費(fèi)者的關(guān)系不同。傳統(tǒng)藝術(shù)與消費(fèi)者的關(guān)系是單向度的線性關(guān)系，而新媒體具有的交互性特征使藝術(shù)作品與消費(fèi)者形成了雙向互動(dòng)的關(guān)系。消費(fèi)者不僅可以參與其中進(jìn)行體驗(yàn)，甚至還可以參與完成藝術(shù)作品的創(chuàng)作。四是使用的材料不同。傳統(tǒng)藝術(shù)在創(chuàng)作的過程中，材料相對(duì)單一、固定，而新媒體藝術(shù)更依賴于高科技材料，其選材范圍更廣。

新媒體藝術(shù)的公共性與個(gè)性體驗(yàn)相融合的特征。在該書中，作者提出了新媒體藝術(shù)具有公共性特征的觀點(diǎn)，同時(shí)分析了公共性與個(gè)人體驗(yàn)的關(guān)系問題，這是該書的核心觀點(diǎn)。對(duì)新媒體藝術(shù)的公共性問題的探討，有利于讀者對(duì)新媒體藝術(shù)特征的再認(rèn)識(shí)。作者認(rèn)為，新媒體的開放性、共享性、互動(dòng)性等天然基因，使個(gè)體信息在新媒體這一信息化共享平臺(tái)上更加平等開放，但是個(gè)體的信息體驗(yàn)又具有個(gè)性化與多元化特征，這兩者構(gòu)成了新媒體藝術(shù)的公共性與個(gè)性體驗(yàn)這一辯證關(guān)系。由此，在新媒體時(shí)代，借助新媒體自身的特征發(fā)展而來的新媒體審美特征等，提高了藝術(shù)的公共性。這種公共性意味著藝術(shù)擺脫了只服務(wù)于少數(shù)人的傳統(tǒng)，轉(zhuǎn)向接近生活、接近大眾，讓藝術(shù)融入人們的生活，成為公眾普遍享有、參與、互動(dòng)和分享的日常活動(dòng)。正是依托于新媒體藝術(shù)的交互性特征，藝術(shù)的公共性再次得到了前所未有的彰顯和實(shí)踐。新媒體將藝術(shù)帶入了一個(gè)更加廣闊的公共藝術(shù)時(shí)代，在這個(gè)時(shí)代，公眾不再是被動(dòng)的觀看者，而是主動(dòng)的參與者和共享者。由此，新媒體藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了參與對(duì)象、內(nèi)容、場(chǎng)域和目的的公共性，這種公共性又體現(xiàn)在公共的平等參與、大眾化的符號(hào)表達(dá)、開放式的平臺(tái)體驗(yàn)和消費(fèi)者的權(quán)利共享四個(gè)方面。

同時(shí)，作者從新媒體時(shí)代Web2.0技術(shù)特征出發(fā)，分析了新媒體時(shí)代用戶參與和用戶體驗(yàn)的多元化、個(gè)性化特征，從公眾的欣賞心理機(jī)制、創(chuàng)作者的多元個(gè)性體驗(yàn)創(chuàng)作機(jī)制，以及新的時(shí)空感知經(jīng)驗(yàn)入手，深入闡釋了新媒體藝術(shù)的個(gè)性化體驗(yàn)特征。作者認(rèn)為，新媒體藝術(shù)的發(fā)展導(dǎo)致了對(duì)用戶體驗(yàn)的追求，這在創(chuàng)作主體身份上表現(xiàn)為創(chuàng)作主體身份的消解，欣賞者也是創(chuàng)作者，同時(shí)創(chuàng)作主體從個(gè)體走向集體。在公眾體驗(yàn)上，新媒體藝術(shù)的體驗(yàn)者依托技術(shù)實(shí)現(xiàn)了沉浸式感知和體驗(yàn)，以及在虛擬空間中身份和情感的虛擬化發(fā)展。而這也改變了欣賞者接受新媒體藝術(shù)的方式，即從觀看走向體驗(yàn)，從接受轉(zhuǎn)向分享。這正是新媒體帶來的重要影響。

在針對(duì)新媒體公共性特征與個(gè)性化體驗(yàn)之間的關(guān)系問題上，作者認(rèn)為，正是要實(shí)現(xiàn)公共性和個(gè)性化體驗(yàn)之間的融合與平衡。因?yàn)樾旅襟w藝術(shù)在表現(xiàn)出其強(qiáng)大的公共性的同時(shí)，每一位公眾又具有自身的體驗(yàn)和經(jīng)驗(yàn)感知。在這一新媒體藝術(shù)平臺(tái)上，公眾享受著最不同的、完全獨(dú)立的、自由的感知和體驗(yàn)，這種感知和體驗(yàn)又因?yàn)閭€(gè)體的不同經(jīng)歷、不同的文化素養(yǎng)而不同。因此，在當(dāng)前的新媒體藝術(shù)發(fā)展過程中，藝術(shù)如何更好地融入生活，與公眾接近，激發(fā)公眾的參與熱情，體現(xiàn)公眾的主體地位是需要藝術(shù)家們思考的問題。與此同時(shí)，藝術(shù)家們還需要注重公眾個(gè)體的身份差異，滿足不同個(gè)體的不同需求，發(fā)展個(gè)性化、多元化、適應(yīng)分眾化傳播的藝術(shù)作品，兼顧公眾審美需求的同時(shí)，又能夠彰顯獨(dú)特的、差異化的個(gè)性體驗(yàn)，是新媒體藝術(shù)不容回避的話題。

注重新媒體藝術(shù)實(shí)踐，以案例分析引導(dǎo)讀者。作為新媒體藝術(shù)的實(shí)踐者和倡導(dǎo)者，作者具有豐富的新媒體藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，這不僅為該書的寫作提供了豐富的素材，還使讀者通過案例進(jìn)一步了解了新媒體藝術(shù)背后的文化訴求和藝術(shù)思想。例如，作者曾經(jīng)設(shè)計(jì)的裝置藝術(shù)《中國(guó)暴龍》（2008年），以及作者引述的各個(gè)時(shí)期不同藝術(shù)家的作品，都為讀者進(jìn)一步了解新媒體藝術(shù)提供了直觀的例證。書中最后的附錄部分，為讀者提供了國(guó)內(nèi)新媒體藝術(shù)的主要研究機(jī)構(gòu)信息，以及主要新媒體藝術(shù)節(jié)和藝術(shù)展的相關(guān)介紹。這為讀者進(jìn)一步了解國(guó)內(nèi)外的新媒體藝術(shù)發(fā)展和實(shí)踐提供了新的窗口。

總之，該書作為研究新媒體藝術(shù)的重要著作，重點(diǎn)從文化層面對(duì)新媒體藝術(shù)的形態(tài)變遷和特征做了細(xì)致分析，有利于讀者對(duì)新媒體時(shí)代的藝術(shù)發(fā)展動(dòng)向進(jìn)行了解。

作者單位 武漢科技大學(xué)

本文系武漢科技大學(xué)校級(jí)課題“公共藝術(shù)專業(yè)創(chuàng)新與實(shí)踐平臺(tái)建設(shè)”（項(xiàng)目編號(hào)：2014X086）的研究成果。