■李桐 黃問清等

楊昀霖國畫創(chuàng)作探索的意義
——幾位專家從一次展覽現(xiàn)象看中國式藝術(shù)教育方式未來的討論

■李桐 黃問清等

楊昀霖，男43歲，山西大同人。任教于中國美院繼續(xù)教育學院，中國紀實文學協(xié)會 會員，中國文藝志愿者協(xié)會 會員，畢業(yè)于中國美術(shù)學院 書法專業(yè)碩士，浙江大學 文藝學研究生。

李桐：（中國美院教授、中國美院國畫人物專業(yè)博士）

我和楊老師認識比較早。剛回美院工作的時候就遇到了老楊那一屆。老楊這個班讓我感到很吃驚，因為班上有幾個學生的程度非常好。那時的老楊就讓我感到很驚訝，心想這個班怎么會有基礎(chǔ)這么好的人。那時候經(jīng)常跟他聊天，他講從前跟夏荊山先生學過畫。所以那時候我從他的身上問到許多傳統(tǒng)的東西。跟老楊聊天我覺得很特別，我問：“你這種特別的勾勒方式，是怎么學的？”他說是跟夏先生學的，夏先生是跟溥心畬學的。

河清前面已經(jīng)講了，中國人如何認知自己的傳統(tǒng)。這一塊在將來會很有前途，因為我們在學畫的時候，碰到了許多種不同的教學方式，這些方式會在自己以后的藝術(shù)道路上產(chǎn)生一定的影響。

這些年來我一直在關(guān)注老楊的畫，記得很早以前，他畫了一張西湖山水，那是他剛來杭州時畫的。還有后面他畫人物的方式，說實話，這種方式應(yīng)該和國美的教育體制不同，因為我自己在這個環(huán)境中出來，從學畫開始就是素描、色彩。一直到本科，我自己是花了很大的力氣才把這些東西褪掉，包括觀察方式和造型方式。

中國人到底用什么方式來表現(xiàn)，我們都講，素描主要為油畫跟版畫提供服務(wù)。那么國畫又用什么方式作為基礎(chǔ)呢？這里面書法因素有多少，還有傳統(tǒng)構(gòu)圖的取舍，以及構(gòu)圖的取舍應(yīng)該從哪些方面進行？這些應(yīng)該說到現(xiàn)在都是大家應(yīng)該認真面對的問題。

看老楊在展廳的畫，我覺得他不應(yīng)該是孤立的、孤獨地走下去。這種方式，在美院的教學上，應(yīng)該有這種相對豐富的方式和相對不同的繪畫經(jīng)驗。

黃河清： （浙江大學教授、中國美院教授、博導、著名文藝評論家、法國巴黎大學藝術(shù)學博士）

你主要是從人物的角度來講，浙派人物的方式往往是借助西方的素描，國美也是這個體系的。老楊是跟他們不一樣的，偏傳統(tǒng)用筆。

李桐：

完全不一樣。他蠻獨特的，老楊的方式是進行勾勒，我覺得很驚訝，后來了解到他的學習經(jīng)歷，其實是與院體的人物造像、宗教繪畫有關(guān)系的一種繪畫方式。還有是他一直寫書法。記得當時你給夏老用毛筆字寫信，竟然會用這種方式去和他的老師交流，這種方式不太多見。

黃河清：

還是昀霖自己來回答，你是怎樣繞開浙派人物以西方素描為表現(xiàn)手段的繪畫方式的？有怎樣的體會，怎樣處理的？

楊昀霖： （任教于中國美院繼續(xù)教學院，中國文藝志愿者協(xié)會、中國紀實文學系會，會員）

當我的用筆能力能夠滿足我表達所需的時候就沒有太多的障礙了。你有能力實現(xiàn)你所要表達的事物的時候，就不太會在意這個是西方的，還是東方的。我們現(xiàn)在對人體的認識已經(jīng)不可能再回到二三百年前，對人體認識的客觀性不能逆轉(zhuǎn)，也不可回避，但可以把它服務(wù)于線性表現(xiàn)。

中國繪畫傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)的準確性是否確實有缺失，是否古來就有對外來文明的吸收？從繪畫語言的角度分析，可能它對你有好處，但不能依附于它。中國繪畫用線勾勒的方式一直沿用至今，就是一根線，通過它的變化要把人物的精神、造型完全勾勒出來，而不是通過二、三維的造型。當時夏老要求臨摹的時候非常嚴格，這種嚴格的訓練之下，你才能掌握一種非常得心應(yīng)手的模式，這種模式就是固有的繪畫語言。傳統(tǒng)人物繪畫有一個習慣性的東西，你如果繼承不到這個習慣性的語言，你畫的人物就不是那個味道。

傳統(tǒng)中國畫，跟京劇、或鋼琴一樣，它有一個經(jīng)典語言模式，這個經(jīng)典模式在用筆未成就之前，基本上不能挪動，你所要做的就是怎么樣把它用活。經(jīng)典很難大刀闊斧地改變，因為它的形式是一代代的大師不斷完善才形成的。從我的角度講，唯一的辦法是當你的用筆成就以后，就能把它用活。就像唱京劇，師父告訴你這個嗓子怎么轉(zhuǎn)就是怎么轉(zhuǎn)，你的功夫要是把這個轉(zhuǎn)活你就成了，如果轉(zhuǎn)不活，你跟他學得一模一樣也沒用。中國藝術(shù)就是這種經(jīng)典。這種經(jīng)典要和時代掛鉤很難，只能要求時代向它靠攏。

現(xiàn)在有一種“人物”是用勾線的形式，我覺得是毛筆代替了鉛筆，意義不大，人類歷史所篩選的畫種在這里建立不起來，畫種的特質(zhì)在這里體現(xiàn)不出來。

黃河清：

中國的筆墨、人物造景不是西方素描，是我們自己的東西。我又想談到一種文化之氣，要發(fā)揚我們的長處。我們的長處就是筆墨趣味。比如潘天壽霸悍，其實霸悍之氣在我們中國畫的畫論里面是個不好的東西，但是潘天壽有意而為之，反其道而行之，因為霸悍，才能有中國畫力度之類的概念。潘天壽有句名言，就是勸這些年輕人不要做“洋奴隸”，不要做“笨子孫”。其實我很想說我們美院有太多的“洋奴隸”，太多的“笨子孫”，潘天壽確實是把我們中國畫和西方畫拉開了距離。

昀霖來了，他所進行的就是發(fā)揚我們中國畫自己的特點，現(xiàn)在有很多就是中西混合，把你原來的優(yōu)秀的東西給混沒了。我想昀霖在他所進行的創(chuàng)作中，是比較純正、比較自己的，是發(fā)揚中國畫的特點，我想這是一個很值得肯定的東西。李桐還有什么要補充的？

李桐：

老楊一直跟我講他想以比較簡單的、純正的方式做教育，學生不是很多，他想做點兒事情。他也是因為早年在夏荊山那邊受教，這些年一直堅持做這些事

情。我還蠻期待他用這種姿態(tài)、這種方式去做教學。這些年來，如果大家不留意的話，很多對傳統(tǒng)的提倡容易跑偏，而且把很多沒有生命的東西給了別人，或者搞得跟傳銷一樣，反而變得很江湖。所以很期待有些方法能夠用傳統(tǒng)的教授方式傳下去。

黃河清：

李桐講得非常好，就是強調(diào)了畫畫要有一定的純粹性，不要首先把眼睛盯著市場看自己的畫是不是好賣，這樣會造成一種所謂的跟風或者追逐時尚的問題。其實追求時尚不是一個好東西，還是要追求稍微本質(zhì)和純粹的東西，你要明白自己真正愛好的是什么東西。下面請增節(jié)兄講兩句。曹增節(jié)先生也是中國美院的著名教授。

曹增節(jié)：（中國美院教授、博導、中國美術(shù)學院城鄉(xiāng)統(tǒng)籌綜合研究院院長）

很高興，河清給了我一次這么好的機會來向楊老師學習。楊老師我以前在好幾次場合都見過，但是沒有很認真拜讀過他的作品，今天我到現(xiàn)場有這個感覺，就是看他這個人和他的作品的氣息很貼切?，F(xiàn)在書法界也比較亂，各種人物都有，但是真正能夠沉得下來，有文人氣的很少見，現(xiàn)在的書畫家比較夸張，不是畫很夸張就是人樣子很夸張，我們在學校見得挺多。但是我今天看到楊老師，覺得他和他作品是融合的。其實繪畫按我的理解，到了最后還是一個人的品格問題，還是一個人的境界追求問題。筆墨要形成，學個三、五年就行了，但你要真正有這種氣息在里頭，就像河清老師講的，要綜合這種意境在里頭，沒有三十年，是比較難的。

看楊老師的畫展，再看這本畫冊，我畫展也看得很多，以前在美院出版社干過，每年有幾百個展，但是像楊老師這樣的展覽、這種氣息是非常少見的，近十年沒看到過這樣的展覽。

還有剛剛曹工化老師也講，我們一看楊老師的作品就是很有古意，這種氣息在現(xiàn)在美院的氛圍之下，也很少見。一看是中國的，一看是古代的，一看又是有品質(zhì)的，這就非常少非常難。

另外就是這條道路不好走，如果你想急功近利，三、五年就想在社會上很有影響的話，你千萬不要這樣走，你這樣的話可能沒人知道你。你一門心思地想去展覽，想去賣錢，不可能出好的作品。你為了一個國家展覽去畫，沒有好的，所以走這條路是非常難的，一定要花三十幾年才慢慢有自己的面貌，有自己的品格，正因為這樣才難，所以走這條路比較可貴。

現(xiàn)在我看我們學校有這么多的展覽，大部分搞書畫的都已經(jīng)不走這條路，因為太難，因為這種是古人的心態(tài)，現(xiàn)在世風日下的時候，你要保持這種心態(tài)非常難。但是真正有價值，就像河清老師說的，真正的中國精神，中國文化還是這種屬于我們自己的東西。

有人講“中國書畫創(chuàng)新”，照我來講，中國書畫要什么創(chuàng)新，你把傳統(tǒng)的東西搞清楚就是不得了了，你還想超越古人，基本不可能。所以我覺得楊老師還是能夠把傳統(tǒng)因素傳承下來的，再加上自己的因素，這就能保持傳統(tǒng)，你千萬不要想著驚天動地，我覺得還是要像楊老師這樣，就是要幾十年沉下心來，慢慢做自己的事情，真正把中國畫精神傳承好，而且楊老師的作品對我個人也有很大的影響。

現(xiàn)在的學生直接學楊老師這些東西還不好學，因為楊老師的作品到最后是簡筆，他不是一開始就是這樣“簡”的，肯定是一個由繁入簡的過程，你現(xiàn)在就直接去學這種減法，不可能。我覺得還是要認認真真根據(jù)傳統(tǒng)慢慢學習，可能你們幾十年以后，慢慢才走到楊老師現(xiàn)在的面貌之間。不要直接去模仿楊老師，這種寥寥幾筆就是大師，必須經(jīng)過一個漫長的學術(shù)系統(tǒng)，這點很重要。

我最感動的還是楊老師沉得住氣，你要做成大事情，尤其是在中國這么深厚的傳統(tǒng)領(lǐng)域中間，你沉不住氣不行。我們不是運動員，要參加奧林匹克比賽，你就是全部的比賽都得獎都沒有用，最后還是要看作品，這還是時間的積累，不要受現(xiàn)在世界的干擾。現(xiàn)在世界太浮躁，像楊老師這樣沉住氣。守住丹田之氣，守住文化之氣，一定會成熟，到一定階段，東西都會自然而然的出來。

黃河清：

曹增節(jié)老師是理論水平很高的學者，剛才他講了兩點，第一點是畫家的畫和他的人品修養(yǎng)有直接關(guān)系。其實經(jīng)常畫和人不一致，有些人的畫我很喜歡，但人一看和畫就拉開了距離。楊老師的畫和他的做人是一致的，他一直學佛，所以畫中也有很多的佛教人物，今天還有兩位佛教界的高僧到場。這場展覽特別能感受到楊老師畫品和人品的統(tǒng)一。

第二點尊重古人?，F(xiàn)在我們受西方人的蠱惑，不停地提創(chuàng)新，創(chuàng)新，讓中國人把自己的東西扔掉，改革創(chuàng)新是索羅斯 （猶太人）提出來的，1986年才在中國改革開改基金會上第一次提出。創(chuàng)新的概念對中國畫來講是要多思考的，不要盲目、一味的創(chuàng)新，不要被創(chuàng)新這個詞所迷惑和誤導，應(yīng)當尊重古人，尊重我們的傳統(tǒng)。

曹工化：（文藝評論家、作家、書畫家、媒體策劃人）

今天有楊老師這么多的學生在這兒，楊老師是個非常好的榜樣。曹老師在中國美院當了五年出版社社長，現(xiàn)在是藝術(shù)傳播學的博導，也是中國唯一的藝術(shù)傳播學的博導，他知道什么是真的好，他的話希望大家好好思考。現(xiàn)在是一個傳播的時代，在中國傳統(tǒng)文化中，“新”是一個貶義詞，“古”才是好的，比如說畫“貴有古韻”，“人心不古”。在殷商時，有湯銘“日日新”，有人以為要求創(chuàng)新，其實是錯誤的，這是寫在洗澡盤上的，是要把污濁洗掉，“本性”就是新。本來是把西方的污染洗掉才是新，而現(xiàn)在的創(chuàng)新是把西方的污染拿進來，糊涂地搞得不像自己了，還以為就是新。

然后是人要好了你的畫才好，就像河清老師說的楊老師的畫和人是對的。河清老師說過有人畫畫是一種表演，我說是演戲。而楊老師的文人畫，這很難裝出來，就是讀書有文化，能以書入畫，這是中國畫的根本。就像我在開幕式上所說的：功于用筆，你看在展廳里面那么小的一張山水人物，大概只有兩尺，現(xiàn)在放大到背景墻有十幾米大，用筆還是那么完整，那么好。不懂“用筆”你就不懂中國畫，“用筆”是什么？“用筆”就是書法用筆，只有你認識書法的用筆和線性，你才能真的看懂中國畫。

你看“道路”，“路”是你的表達，外表、內(nèi)心，“道”就是表達出來的東西，只有中國意筆畫家必須懂用筆，不懂寫字，你不要去畫中國畫。這是為什么呢，因為中國畫所有的要求都是書法的要求。就是這筆墨，筆墨，墨是要用筆來完成的，總不能把墨倒上去，其實用筆很簡單，就是提、按、頓、挫，輕、重、緩、急，但是這里面奧妙很多。

中國畫以水墨為上，講究畫看不見的東西，講究畫中有詩，講究氣息、格調(diào)。詩意、氣息、格調(diào)都是看不見的東西。寧靜致遠，這就是境界。中國畫講的平遠、高遠、深遠，是指心理上的遠，一種心境，不是講透視。這種遠只有在靜中才能顯現(xiàn)，但這正是我們現(xiàn)在社會所缺失的。但這種境界，我認為在昀霖的畫中讓我找到了。

黃河清：

我認為畫畫就像彈鋼琴一樣，如果你有才氣，一樣可以在鋼琴上演奏出不同的樂曲，就象筆墨一樣變化無窮，每個人的學養(yǎng)不一樣，可以畫出不一樣的作品。

中國畫畫了幾千年就是個筆墨，一定要另起爐灶，去搞現(xiàn)代水墨，丙烯呀等等，最終說到底是膚淺的。董其昌說：“樹石、屋宇與宋人血戰(zhàn)?！笔瘽f：“筆墨當隨時代?！笔沁m度的創(chuàng)新，適度的變化，沒有橫空出世把傳統(tǒng)全盤否定、跟傳統(tǒng)決裂、革命式的創(chuàng)新。創(chuàng)新不是必然的，是自然的。以自己的性情自然流露，就是與別人的不一樣。

法國人克萊爾曾經(jīng)有過這樣一句話：“有人批評我們說，畫畫這事從古代巖畫到現(xiàn)在都在畫。幾千年了，我們到現(xiàn)在還在畫，有什么意義？”但是他回答說：“如同有人批評我們生孩子，從古代到現(xiàn)在都在生孩子。但是，別忘了，每個人生出來的每個孩子都是獨一無二的。”