湯美娜

誕生于20世紀(jì)60年代的日本動漫產(chǎn)業(yè)，僅經(jīng)短短半個世紀(jì)的發(fā)展，即已成為世界動漫界的主導(dǎo)力量之一，并成為日本文化產(chǎn)業(yè)的重要支柱。追本溯源，以《哆啦A夢》系列為例，我們看到，根本原因恰恰在于其藝術(shù)設(shè)計的內(nèi)源性驅(qū)動，藝術(shù)設(shè)計幫助哆啦A夢這一角色成就了超凡神奇的夢想世界，同時亦成就了所有觀眾心目中童年的存續(xù)與復(fù)蘇沖動的滿足?！抖呃睞夢》系列讓觀眾絕大多數(shù)都會幻想擁有一只能夠陪伴在側(cè)的萬能萬有的機器貓，考試時能夠吃上記憶面包，無聊時能夠乘任意門穿越……而今次哆啦A夢則挾其四維口袋，帶領(lǐng)著小伙伴們穿越到了為盛夏帶來冰冰涼的南極，并由此展開了一場南極冰冰涼的大冒險。

一、《哆啦A夢》系列及其色彩與裝飾渲染

（一）《哆啦A夢》系列動漫

《哆啦A夢》是日本動漫系列作品中已經(jīng)連載接近30年的馳名品牌，這一系列動漫作品建構(gòu)在一個人性至善、人心至純、角色至美的理想型世界觀的基本框架之上。動漫中的哆啦A夢，是一只來自未來的貓型機器人，其穿越四維時空旨在幫助主人野比世修的高祖野比大雄。而《哆啦A夢》系列二十幾年的童趣、夢想、科幻情懷終于凝結(jié)成這部——《哆啦A夢：大雄的南極冰冰涼大冒險》以其清新的藝術(shù)風(fēng)格，為炎炎盛夏帶來了一股清流。在這個顏值至上的時代，世界動漫引領(lǐng)者日本動漫自然當(dāng)仁不讓，這部新作有著渲染到極致的顏值。動漫中的哆啦A夢擁有著超凡神奇的四維科幻力，以這種按需滿足夢想作為核心燃點，以科技異化回歸動漫人性的表達(dá)充分詮釋了夢想的非凡與偉大。

（二）基本色彩渲染方面問題

《哆啦A夢：大雄的南極冰冰涼大冒險》初見之下即覺異樣的驚艷，究其原因，就在于本作中采用了高純度與高色相的色彩，因而色彩極為明銳靚麗，這種高調(diào)、高明度的技法為本作帶來了遠(yuǎn)超既往系列作品的顏值爆升。由藝術(shù)設(shè)計的色彩原理，本作中的色彩渲染以硬高調(diào)為主體，色彩調(diào)性的反差較大，而層次相對較小，高亮度與高明度更為本作帶來了觸手可及的極致2D視覺傳達(dá)。同樣為輔助過度顏值追求的表現(xiàn)，本作還采用了一如既往且更加簡潔明快清晰的分鏡，這種更加銳利化的表現(xiàn)力，反而更加強化了過度顏值的更加充分的展現(xiàn)。[1]從基本色彩渲染縱觀整部動漫，顯然色彩的過度渲染為觀眾帶來了一種喧賓奪主的不適感，以開篇的十萬年前一節(jié)為例，兩只小象的色彩幾乎混同于環(huán)境氛圍；小女孩的色彩亦與背景建筑色彩有著混淆的視覺混同感。

（三）局部細(xì)節(jié)基礎(chǔ)裝飾渲染問題

從冰面上的裝飾細(xì)節(jié)表現(xiàn)加以細(xì)致深入觀察，我們可以看到光影映照下所產(chǎn)生的光暈的暉麗色彩，淡藍(lán)色夢幻的冰面與蔚藍(lán)色同樣輝映著光暈的天空，一并展現(xiàn)出了那種既能突出人物又能同樣突凸顯背景的難以企及的絕佳技法。但是，人物的過度裝飾，卻將原畫中的人設(shè)特質(zhì)，帶來了低于預(yù)期的某種程度上的掩蓋化削弱。同樣被這種過度裝飾的衣著所掩蓋化削弱的，就是尤其能夠為整部動漫作品帶來藝術(shù)感染力的后現(xiàn)代應(yīng)用中藝術(shù)感與設(shè)計感。事實上，不僅過度色彩渲染會給作品帶來問題，局部細(xì)節(jié)的基礎(chǔ)裝飾的過度渲染亦會弱化其在整體藝術(shù)設(shè)計中的觀感。例如，在動漫作品中，深入南極腹地探險遭遇極地風(fēng)暴一場場景中，其局部細(xì)節(jié)的基礎(chǔ)裝飾渲染即存在著渲染過度的問題，過度渲染使得整個畫面較為模糊，與本作一貫的銳化表達(dá)形成了較大的反差，同時，亦給整部作品帶來了不小的瑕疵觀感。

二、 過度顏值渲染所造成的藝術(shù)設(shè)計羈絆

（一）后現(xiàn)代意識的弱化表達(dá)

眾所周知，后現(xiàn)代意識已經(jīng)成為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計過程之中，不可或缺的思想?yún)⒄?。而如果以更加進階的視野審視日式動漫，便不難發(fā)現(xiàn)，后現(xiàn)代意識與動漫創(chuàng)作意識長期無法形成較好的深度融合，這也是日式動漫普遍存在的諸多問題之一。尤其是諸如《哆啦A夢》這樣前后連載近30年的作品。那么，由后現(xiàn)代視角觀察這部動漫作品，還能夠更加清晰地發(fā)現(xiàn)，這一系列作品中所存在的更多的缺陷。僅從《哆啦A夢：大雄的南極冰冰涼大冒險》一片中，我們即能看到，完全依照傳統(tǒng)故事性架構(gòu)展開的劇情，對光色效應(yīng)顯然有著更強烈的需求，而物象（包括人物角色）的更生動、更活潑、更清新的適度且自然的色彩才是強化視覺表達(dá)的關(guān)鍵，這部動漫作品中的物象色彩顯然對色彩規(guī)律與色彩運用方面，因為過度的機械化而使得整個動漫作品有失色彩規(guī)律的秩序性。[2]

（二）整體藝術(shù)設(shè)計偏頗割裂

動漫創(chuàng)作本來就是一種整體性的藝術(shù)設(shè)計，這種整體性藝術(shù)設(shè)計絕非片面地僅僅過度追求某一方面即能避重就輕地得以圓滿完成。傳統(tǒng)的《哆啦A夢》系列動漫普遍有著簡潔中的深邃感，所謂大道至簡，看似簡簡單單的人設(shè)、簡簡單單的劇情、簡簡單單的動畫設(shè)計之中，卻每每蘊藏著令即便是成年人亦怦然心動的深意?！抖呃睞夢：大雄的南極冰冰涼大冒險》雖然亦以其故事性為哆啦A夢一行賦予了拯救世界的高大上重任，但是，在藝術(shù)設(shè)計的表現(xiàn)上卻較難盡如人意。不僅在藝術(shù)設(shè)計的細(xì)節(jié)存在著諸多過猶不及的問題，而且，在整體綜合藝術(shù)設(shè)計方面，亦存在著較大的問題。實際上，整體藝術(shù)設(shè)計理論中最反對的就是色彩偏頗，更加反對以大筆觸過度純色渲染形成色彩割裂。其實觀眾審視動漫藝術(shù)作品，并非只會一味地關(guān)注于其顏值，更不會為其顏值吸引而忘乎所有，觀眾審視動漫藝術(shù)作品，所審視的是整部動漫作品的整體藝術(shù)性表達(dá)。

（三）過度渲染導(dǎo)致色彩透支

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計早已漸趨成熟，與《哆啦A夢》完形的時代更早已是不可同日而語，色彩的綜合藝術(shù)設(shè)計與其審美亦更臻成熟。動漫是一項綜合藝術(shù)設(shè)計手段有機且深度融合的藝術(shù)性工作。在動漫藝術(shù)的世界中出類拔萃，所依靠的只有藝術(shù)感染力，藝術(shù)感染力是建構(gòu)優(yōu)秀動漫作品的不二法門。而藝術(shù)感染力的源泉則只能由恰到好處的藝術(shù)設(shè)計之中才能有效汲取?！抖呃睞夢：大雄的南極冰冰涼大冒險》中，所采用的這種極致色彩通常較多應(yīng)用于動漫設(shè)計，而更多地應(yīng)用于廣告設(shè)計之中，過度色彩渲染顯然為這部動漫畫面帶來了近乎透支的色彩，這就為其他色彩平衡畫面、整體色彩優(yōu)化布局、色彩綜合化動態(tài)協(xié)調(diào)等綜合藝術(shù)設(shè)計融入帶來了極大的困難，從而使得這部過度追求顏值唯色渲染且色彩斑斕的動漫作品，流于去除色彩外殼之后的內(nèi)涵空落的幻象世界。

三、 過度渲染削弱藝術(shù)設(shè)計進階正確表達(dá)

（一）過度顏值渲染所帶來的表象化表達(dá)削弱

客觀而言，《哆啦A夢：大雄的南極冰冰涼大冒險》是一部顏值渲染極為出彩的動漫作品，畫面既炫酷而且亦照顧到了唯美訴求。然而，這部本乎清新的動漫作品，卻在后現(xiàn)代展現(xiàn)出了過度艷麗的色彩。整部動漫作品幾乎全部采取了過度且出界的用色，物象上過多采取了與南極環(huán)境反差極大的溫暖色系，過度采用過高飽和度的色彩，過度明銳的靚麗色彩反而造成了喧賓奪主的過度顏值渲染的感覺，而這也恰恰應(yīng)了那句“色即是空”。雖然色彩是動漫作品之中最先映入觀眾眼簾的藝術(shù)設(shè)計要素，但是，令這種藝術(shù)設(shè)計要素生動起來、靈動起來，則必須透過動漫作品的整體藝術(shù)性及其主旨表象以其藝術(shù)設(shè)計的恰當(dāng)釋出，方能更好地達(dá)成。[3]而即便由表象化觀察，這部動漫作品中的表象化亦由于過度渲染的用色而受到了一定程度上的削弱。

（二）過度顏值渲染所帶來的意象化表達(dá)弱化

這部動漫作品不僅存在著過度顏值渲染所帶來的表象化削弱，而且亦存在著意象化表達(dá)的弱化。過度的傾向于顏值的渲染，所產(chǎn)生的較為嚴(yán)重的問題，就是人物意象亦由此而產(chǎn)生了一種過度凝滯之感。雖然這種過度凝滯之感，可以曲解為南極極度深寒的環(huán)境氛圍表現(xiàn)，但是，與《哆啦A夢》諸多前作相較，這種凝滯之感已經(jīng)將諸前作之中的那種呆萌或蠢萌而外的靈性意象一并喪失殆盡。從更為嚴(yán)重的意象性后果而言，這種過度傾向于顏值的渲染，更削弱了那種已歷20年的醇化情懷與醇化效應(yīng)的藝術(shù)感染力。實際上，藝術(shù)審美的真諦，其實首先在于創(chuàng)作者能夠為其所創(chuàng)作的作品中的藝術(shù)性所感動，然后亦能夠以其藝術(shù)手段將這種感動傳遞給觀眾。《哆啦A夢》諸前作所一力傳遞的恰恰是一種由生活感懷而觸及的世界感動，以及由經(jīng)一并凝結(jié)成為動漫作品撼動人心的那種藝術(shù)化感染與意象化觸動，這樣的感動才是《哆啦A夢》20年來備受全球億萬觀眾青睞的真正原因所在。

（三）顏值渲染所帶來的心象化表達(dá)釋放

缺乏象征性的色彩藝術(shù)設(shè)計表達(dá)，這就使得整部動漫作品的心象化表達(dá)囿于單純化，反而較難僅僅透過顏值渲染即深入精神意象與心象意境。不可否認(rèn)，《哆啦A夢：大雄的南極冰冰涼大冒險》，是一部藝術(shù)設(shè)計成就較高的動漫作品，這部動漫作品除了最能代表顏值的色彩采用高飽和度色彩而外，每一人設(shè)均獨具匠心地選擇了較為恰當(dāng)?shù)淖罹卟町惢拇砩?。這部動漫作品顏值渲染其實亦源于全球億萬觀眾對其中情懷的情有獨鐘。這部動漫的創(chuàng)作者以其藝術(shù)設(shè)計技法，透過藝術(shù)沉浸體驗，以其動漫心象化表達(dá)深抵觀眾內(nèi)心世界，觸發(fā)觀眾內(nèi)心世界產(chǎn)生強烈共鳴，并引導(dǎo)著觀眾的情感伴隨著動漫世界起伏跌宕，最后進行勝利的完全釋放。換言之，動漫作品藝術(shù)設(shè)計的真諦，實質(zhì)上就在于透過藝術(shù)設(shè)計表象實現(xiàn)藝術(shù)設(shè)計意象，乃至藝術(shù)設(shè)計映射于觀眾心象的一種釋放。[4]

結(jié)語

《哆啦A夢：大雄的南極冰冰涼大冒險》一片，以童心夢想與科學(xué)幻想為兩翼，憑借炫酷的藝術(shù)設(shè)計筆觸，詮釋了一種了無心機的善良初心的無往不利。這部動漫作品與其諸多前作相較，顏值渲染極度出彩。但卻恰恰是這種對顏值過度渲染的偏執(zhí)，反而削弱了藝術(shù)設(shè)計本身，使得過度渲染成為了一種為藝術(shù)設(shè)計本身帶來負(fù)面影響與負(fù)面效應(yīng)的羈絆?？陀^而言，這部高顏值動漫作品具有較好的藝術(shù)設(shè)計水準(zhǔn)，因此，過度的顏值渲染仍然是瑕不掩瑜。從情懷而言，《哆啦A夢》系列動漫為不想長大賦予了一個美好的理由，任由時光荏苒，《哆啦A夢》系列動漫將童心永在，無關(guān)歲月，《哆啦A夢》在，青春就在。