常錦超

如果用“世界要有光，于是便有了光”來形容上帝的話，那只能用“世界有了IPAD，于是便有了光的繪畫”來形容奧斯丁李（Austin Lee）了。對奧斯丁來說，自己作品中所表達(dá)的光，并不是上帝的精神化身，而是電子觸屏技術(shù)下的電子光。在信息時(shí)代蓬勃發(fā)展的今天，上帝的光芒早已不知去向，也許你的每一次觸屏，才是對自己的那一份救贖。奧斯丁的作品一經(jīng)問世就受到美國及歐洲當(dāng)代藝術(shù)界的關(guān)注，并數(shù)次舉辦個(gè)展，先后在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)官（Tate Modern.London），北京M WOODS美術(shù)館及由村上?。═akashi Murakami）在溫哥華美術(shù)館（vancouver Art Gallery）策化的“Juxtapoz x Superflat”展覽。他的創(chuàng)作曾被村上隆，彼得索爾（PeterSaul）和瑪麗蓮·明特（Marylin Minter）等藝術(shù)家欽點(diǎn)并受邀參展，被《Artin America》，《ARTnews》，《New York Magazine》等國際重要藝術(shù)媒體爭相報(bào)道。

我是紐約80后

見到奧斯丁的時(shí)候，他正在上海Bank畫廊為他舉辦的新個(gè)展“光的繪畫”布展。一件灰色的連帽衫，同樣灰色調(diào)但粘著一些顏料的牛仔褲，一雙穿了不知道多少年的帆布鞋，奧斯丁正背著身在即將開展的空間里做一些簡單的墻面涂鴉。這時(shí)奧斯丁轉(zhuǎn)過頭，美國式的問候和質(zhì)樸的笑容讓采訪很自然的就開始了。這個(gè)場景和感覺是大多數(shù)年輕自由藝術(shù)家的標(biāo)配，也是他們內(nèi)在真實(shí)的寫照，既年輕不拘小節(jié)又溫暖充滿內(nèi)涵。1983年出生的奧斯丁工作生活于紐約，他從泰勒藝術(shù)學(xué)院（Tyler Schoot of Art）獲得學(xué)士學(xué)位后，又接連在耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院（Yate Schoot of Art）獲得繪畫專業(yè)的碩士學(xué)位。他說這次來到上海感到這里非常有活力，認(rèn)識了不少本地的當(dāng)代藝術(shù)家，也結(jié)識了一些喜歡他作品的粉絲。對于紐約和上海的比較，奧斯丁坦言紐約的藝術(shù)氛圍是非常棒的，有更多來自全世界的藝術(shù)家居住在那里，“每一個(gè)人都有自己的創(chuàng)意，他們都非常有趣，我也會經(jīng)常和不同風(fēng)格，不同思想的人交流，這對我的創(chuàng)作有很大的意義”，奧斯丁說。

雖然奧斯丁在上海停留的時(shí)間不長，但同為80后的奧斯丁卻敏感的發(fā)現(xiàn)了中國年輕人現(xiàn)在應(yīng)用手機(jī)社交軟件的頻繁和普遍?！拔⑿诺膽?yīng)用在中國真是太頻繁和普遍了，我也喜歡社交，但并不愛天天總是在上面聊天，哈哈哈?！眾W斯丁說自己更像一個(gè)觀察者，觀察周圍朋友或者不同人們的行為，喜歡研究這些社會現(xiàn)象是因?yàn)樽约和瑯由嬖谶@個(gè)信息時(shí)代里，并且自己的創(chuàng)作也和社交，數(shù)碼與電子科技有關(guān)，他繼續(xù)說：“紐約也是一樣，互聯(lián)網(wǎng)科技推動著年輕人的興趣導(dǎo)向?！?/p>

光的繪畫

奧斯丁說自己在繪畫最開始的時(shí)候會先在IPAD上打個(gè)底稿，然后再按照IPAD上的構(gòu)圖用噴槍或者畫筆繪制成涂鴉，油畫，丙烯以及素描作品。奧斯丁覺得這一系列創(chuàng)作過程，體現(xiàn)出了人類的身體與計(jì)算機(jī)科技數(shù)碼產(chǎn)品的鏈接和互動，“這種互動正好體現(xiàn)了當(dāng)下這個(gè)時(shí)代的特征，我在IPAD上手指的點(diǎn)擊與觸碰之后，演義出一種微妙的變化，思想的變化，很好奇的感覺?！眾W斯丁說。

關(guān)于光的繪畫理論一直是令畫家著迷并困惑的?！肮獾睦L畫”這一系列作品呈現(xiàn)出了奧斯丁最新的繪畫作品和3D打印雕塑作品。奧斯丁說“光”指的是一種長期以來自己創(chuàng)作過程中的境遇，自己在二維平面創(chuàng)造出的一種類似光的幻覺。對他來說，光特指的并不是西方精神世界中上帝的化身，而是計(jì)算機(jī)信息時(shí)代下，當(dāng)你用手指觸屏打開手機(jī)或者IPAD而看到的那縷幽幽之光。也許正是這一縷縷機(jī)械化的電子光，卻代替上帝變成了當(dāng)今世界人類的救贖之光。無論是在噴涂作品“最后的時(shí)光（Last Days）”還是在黑白作品“尖叫（scream）”或者在靜物作品“郁金香（Tulip Study）”中，常規(guī)的人物和事物被非常態(tài)的光效所渲染，奧斯丁說：“我并不是在用光去照亮人物或物體，而是由內(nèi)部點(diǎn)亮這一切，就像我打開我的IPAD?！眾W斯丁在創(chuàng)作過程中受到像大衛(wèi)霍肯尼（David Hockney）的影響，他在IPAD的繪畫作品給了他很大的啟發(fā)。

我的卡通有靈魂

奧斯丁作品中的卡通人物，在經(jīng)過“光”的渲染之后，外形看起來很抽象，每一個(gè)形象都在清晰的輪廓線內(nèi)充滿一種浮腫感，這樣的畫面很容易讓人有一種既清楚又模糊，既熟悉又陌生的感覺。奧斯丁說他們是他思想的衍生品，他們可以給予現(xiàn)實(shí)世界的平庸無奇增添一種無盡的聯(lián)想，從而把看畫的人帶入他所理解的那個(gè)奇幻的日常世界。作品“Falling Cat（懸空的貓）”是奧斯丁的代表作之一，他坦言這幅畫其實(shí)就是某一天他看到他的朋友做過一個(gè)同樣類似的動作，他覺得很有意思，他繼續(xù)解釋說：“懸空讓他很高興，也并不感到危險(xiǎn)，所以畫面里的貓咪是笑著的。”濾鏡的渲染讓貓咪的身體變得走形，臃腫，讓顏色變得與真實(shí)世界脫節(jié)，卻讓簡單的笑容擁有了無與倫比的內(nèi)涵，塑造出了一種將世界可視化的新方法，當(dāng)你的世界搖搖欲墜，即將毀于一旦的時(shí)候，電子的光亮卻讓你獲得新生。當(dāng)你走進(jìn)奧斯丁的繪畫世界，得到的并不是放松，而是一種對數(shù)碼強(qiáng)有力的控制和馴化，但同時(shí)卻又充滿一種莫名的溫暖。當(dāng)眼中有光，也許會感到一切都不是那么寒冷了。

輕的繪畫

奧斯丁說：“Light其實(shí)也有另外一層引伸的含義，并不僅僅指設(shè)備所產(chǎn)生的光亮，也代表一種‘輕的意思，這種輕指的是一種消費(fèi)文化。輕音樂，輕奢，低糖碳酸飲料，這些是過度傾向的解毒藥，這樣我的作品也更容易被理解，既膚淺也深刻?！睙o論是布面丙烯作品“Thank You Thank You（謝謝，謝謝）”還是“Light Weight（輕質(zhì)）”或者紙上噴繪作品“Blow（吹）”，奧斯丁的所有作品在畫面質(zhì)感上給人呈現(xiàn)出來的感覺就是輕的，飄的，不代表什么的。奧斯丁說：“如果你問我這樣的效果代表什么，我只能回答你這種感覺很錯(cuò)，只是一種感覺，讓我覺得很舒服，我喜歡這樣的狀態(tài)?！眹娡康男Ч由瞎獾匿秩?，很容易讓視覺產(chǎn)生一種不真實(shí)的虛幻，感覺里面的事物飄浮的，當(dāng)你久久注目它時(shí)，它好像離你很近，當(dāng)你回過神重新望去，又仿佛置身事外。每一個(gè)在虛幻中綻放的笑容仿佛是在告訴你，千萬別相信你所看到的，這一切都只是暫時(shí)的麻醉和撫慰，只是無法掙脫桎梏之間緩解精神疲勞的藥，因?yàn)槲覀兏竞翢o作為，我們實(shí)現(xiàn)不了夢想，所以我們享受“輕”的快感。我問奧斯丁如果你自己也成為了這些人物中的一員，而置身在這些輕的，光的世界中，你自己會是個(gè)怎么樣的狀態(tài)，他想了想說：“這個(gè)我沒想過，所有這些人物都是生活在我身邊的人，講述的也都是自己身邊的事，我覺得我和他們沒什么兩樣，也許我會打開一扇窗戶吧，然后趴在窗臺上看著外面都在發(fā)生些什么?！瘪R塞爾杜尚（Marcel Duchamp）是奧斯丁正在讀的書，奧斯丁說杜尚是改變西方現(xiàn)代藝術(shù)思想軌跡的人，但也有人說他是高雅藝術(shù)的嘲弄者，是毀滅美的惡魔。在現(xiàn)代藝術(shù)思維長期停滯不前的今天，每一次新科技的進(jìn)步，也許暫時(shí)變成了藝術(shù)家們改變現(xiàn)狀的手段。奧斯丁給予我們的這些“光的繪畫”，正反映出了當(dāng)今年輕藝術(shù)家們在沒有新思維，新領(lǐng)袖，毫無指引的藝術(shù)世界里，自我安慰的靈魂，所有人都想借助每天握在手里的那臺機(jī)器，用觸屏后的那一剎那幽幽之光，假裝找到了新世界的窗口。