網(wǎng)絡(luò)是放大鏡，也是顯微鏡，在經(jīng)緯之間都拓寬了我們的視野，我們看到各個國家不同地區(qū)的人在探索風(fēng)景攝影更多的可能性。可國內(nèi)每天推送到我們面前的各類比賽、大展、評選的獲獎作品中，不是如十幾年沒變化甜得發(fā)膩的糖水片，就是也已在走向模式化的新銳片。相對于豐富有趣的大千世界，這些資訊就顯得有些單薄片面乏味了許多，壓縮掩蓋了太多的攝影空間。

今年的“榜中榜”便圍繞著“不一樣的風(fēng)景”這一主題展開?！安灰粯印辈⒉皇强隙ㄊ裁匆膊粸榉穸ㄊ裁?，二元對立恰恰是我們反對的。我們努力以質(zhì)疑、跨界和開放的態(tài)度來理解風(fēng)景攝影，試圖打破國內(nèi)主流對風(fēng)景攝影的狹隘定義，探討照片作為一種表達的豐厚潛在力。

猶如一場視覺探索與發(fā)掘，經(jīng)過數(shù)月的多方尋找，最終我們邀請到（并不是評選）了九位攝影師，借助他們的自我探索，從不同的角度與維度，從時間與空間，從新工具到老器物，從現(xiàn)代城市建筑到找尋古代山水意境，從旅途中的光到日常生活中的食物，來共同詮釋“不一樣的風(fēng)景”。

有趣的照片最易打開話題，讓人驚異。

英國電音樂隊Ladytron成員魯本·吳（Reuben Wu）受父親訂閱的美國《國家地理》雜志的影響，對地球充滿了好奇，在科技、自然與人文方面都帶著濃厚的興趣去探索。體驗到攝影的視覺魅力后，他將大功率的LED燈固定在無人機底部，利用 GPS定位對拍攝主體進行空中打光，拍攝了一系列令人迷幻的地球表面的夜景航拍作品。

2012年，浙江衢州的一位美術(shù)老師陳曉峰用一個自己改裝的針孔相機拍攝了第一張記錄日軌的照片，三個小時后，照片里出現(xiàn)了一條帶圓弧的太陽軌跡。自此，太陽在他的心里不再是一個光點，而是一條壯觀的弧線。三年的時間，他依據(jù)自己的拍攝需要自制了22臺針孔相機，并為每一臺相機都取了名字，從“墨子號”到“老子號”。陳曉峰拍攝的不是一個瞬間的偶然，而是一個個偶然走出的一條偶然。

旅行與食物已成為刷屏到無趣的題材。寧凱與Sabrina Scarpa這對組合讓“光”流淌于每一張旅行拍攝的照片中，自然光、相機的漏光以及反射光讓照片散發(fā)出了詩意與神秘感。而Soto與Lan1作為十足的吃貨，對食物的狂熱到令人發(fā)指的地步，食物不僅要滿足他們的味蕾需求，還必須在各種造型中進行五花八門的角色扮演，達到他們的視覺審美。

歐陽世忠、譚佩里則鎖定于城市化的進程。歐陽世忠以類型學(xué)方式拍攝的“土豪”建筑，透露出人們的審美觀念與生活方式的時代變化；譚佩里則在城市邊緣發(fā)現(xiàn)似乎被遺忘的無名角落，以空洞而冷漠的景象在熟悉中找尋著不熟悉，在真實中感受著不真實。

李止在名山大川間穿行，縱情于自己心中的古代文人山水；楊瀟用光繪創(chuàng)作出異次元的場景；顧均則借助于Photoshop將現(xiàn)實場景幻化成夢境。他們都在若有若無的時間與空間中穿梭，從現(xiàn)實中營造自己內(nèi)心的向往。

九位攝影師各有獨自偏好的景色，他們遵循自己的生命熱情，借助攝影發(fā)展出屬于自己的視覺策略，觸摸編織著自己的生活想象。透過作品我們看到了他們對生活的奇思妙想，也感受到他們投入的創(chuàng)作熱情，以及對這種自我表達的深厚情感。

這些解讀未必能達成共識，但我們相信九位攝影師的各種觀察一定會啟發(fā)、輔助和挑戰(zhàn)到其他的想法，當(dāng)我們?nèi)蘸笤倥c景物相對時，會碰撞出更多的影像可能。

我們還邀請了三位專家，他們根據(jù)彼此的專長、專業(yè)敏感以及廣闊的視界，從多種角度看到這些影像的不同特質(zhì)，三位專家的評論將會引導(dǎo)出更深度的對話與討論。

每一種風(fēng)景必配一套合適的工具。對于新技術(shù)新裝備給予及時而全面的回應(yīng)也就成為了理所當(dāng)然。在2016年層出不窮的技術(shù)探索中，我們特別給出了6種類型的風(fēng)景攝影裝備的建議，以順應(yīng)潮流品味的不斷變化，也期待更多來自于不同個體的生活體驗與感知力的風(fēng)景可能。