林煜峰

純粹的語言與文脈
——馬漢躍獨(dú)具特色的山水畫創(chuàng)作

林煜峰

中國的書畫發(fā)展到文人畫階段，雖然仍以技法作為依托，但從本質(zhì)上來看，可以看作是一種個人的精神實踐的過程。歷代文人畫家以山川丘壑、飛禽走獸、花草樹木、人物萬象為形質(zhì)，以書法的點(diǎn)畫用筆來塑造自己內(nèi)在的精神，修養(yǎng)完善自身的人格。因此，《芥子園畫傳·山石》寫道：“夫畫者筆也，斯乃心運(yùn)也，索之于未狀之前，得之于儀則之后，默契造化，與道同機(jī)。握管而潛萬象，揮毫而掃千里?！惫识?，筆墨非小道，它是中國文人價值的載體，也是情感的附著。中國傳統(tǒng)的山水畫，受中國古典文化的啟蒙，是中國傳統(tǒng)哲學(xué)在繪畫美學(xué)上的延續(xù)。

畫家用筆墨將自然物象同自己的思維、意識狀態(tài)緊密聯(lián)系起來，達(dá)到一種理想化的認(rèn)識，以此表達(dá)對大自然精妙深邃的感悟，這才是中國古代畫家追求和展現(xiàn)給我們的繪畫的“天人合一”的真諦。石濤說：“夫畫者，從于心也?！闭f出了中國繪畫的精髓。繪畫所表達(dá)的是畫家的思想與精神世界。畫家要有自己對生活的感受，有自己觀察事物的態(tài)度，有發(fā)現(xiàn)美和表現(xiàn)美的手段能力，還要有對生活的熱愛，正如石濤所說的“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心”，心受萬物，萬物受天，天受道，道法自然，由此，“吾道一以貫之”。在筆墨之中、點(diǎn)線之間，在勾勒渲染之中來傳達(dá)“道”，傳達(dá)文化的氣息。山石、樹木、山澗溪流，都是現(xiàn)實存在的，使用的畫法離不開傳統(tǒng)的筆與墨，也離不開傳統(tǒng)筆墨精神。畫山水，要表達(dá)一種層次，追求一種理想狀態(tài)下的意境，將它傳達(dá)于筆端，這就是筆墨精神所在?；谶@種理念，馬漢躍的山水不是自然的再現(xiàn)和描摹，而是放情于林泉，注重“心象”：在了解認(rèn)識物象的外部形態(tài)的同時，依托“冥想狀物”的內(nèi)在精神與個性特征，把自己的審美以山水為依托表現(xiàn)出來。畫中境象不是具體山川的再現(xiàn)和描摹，而是他的心象。他善于在山川中發(fā)現(xiàn)意象，化古典為現(xiàn)代，援書入畫去書寫山川渾厚、草木華滋，在山水精神與山水形式語言上形成了其獨(dú)特的構(gòu)圖線條設(shè)色。

作為國家一級美術(shù)師，中國國家畫院訪問學(xué)者，中國國際書畫藝術(shù)研究會常務(wù)理事，藝術(shù)教育研究院執(zhí)行院長的馬漢躍，其繪畫語言，具有當(dāng)代東方文化的鮮明色彩和獨(dú)特個性。他博采眾長，取前賢之精華，成一己之風(fēng)貌。他以詩為魂，援書入畫，筆筆生發(fā)，點(diǎn)線渾融，故而他筆下的山川萬物皆渾厚華滋、拙樸雋秀。他把山川意境依附于蒼勁的筆墨之中，達(dá)到繪畫語言上的和諧。宋韓拙在《山水純?nèi)分刑岢觯骸肮P以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽?！边@充分說明筆墨的造型立意的作用。其實，在中國筆墨精神和思想里，追求的是一種更高境界的“大象無形”，而并不是為再現(xiàn)現(xiàn)實生活中物象的形。而意境是通過畫家的豐厚藝術(shù)修養(yǎng)和審美取向所表達(dá)出的一種美學(xué)態(tài)度。因此，馬漢躍的山水畫作品，雖然題材和內(nèi)核屬于傳統(tǒng)，但繪畫語言和精神指向性卻是典型的當(dāng)代藝術(shù)的風(fēng)格。舉凡宋元明清以及近代的畫法與風(fēng)格，在他的手中都能得到充分發(fā)揮。幾十年的心摹手追，終于使馬漢躍畫筆的表現(xiàn)技巧越來越嫻熟，勾勒、點(diǎn)染、潑墨等各類技法樣樣精通，然而，這一切又都被他化為己有，被他融化包蘊(yùn)從而脫胎換骨。筆觸的節(jié)奏自由流暢，水墨滋潤鮮亮，從而形成了富有鮮明特點(diǎn)的作品風(fēng)格并繭化出了水到渠成的時代新意。相較于同時代的中國山水畫畫家，馬漢躍這些獨(dú)具個人特色的創(chuàng)作理念和方法豐富了中國傳統(tǒng)山水畫在現(xiàn)代語境下的表達(dá)張力和表現(xiàn)技法，并彰顯出中國畫藝術(shù)在時代變遷大背景下的包容擴(kuò)張能力以及“與時俱進(jìn)”的獨(dú)特創(chuàng)造魅力。正因為有如此的畫藝和影響力，馬漢躍還擔(dān)任了中央電視臺CCTV榮譽(yù)藝術(shù)家，臺海出版社藝術(shù)總監(jiān)，中國人民大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院中國畫研究院院長，新華網(wǎng)國際藝術(shù)頻道總編輯，《中國書畫博覽》雜志總編輯等殊榮職務(wù)。

人們常說，內(nèi)心世界有多豐富，畫面就會有多精彩。東方藝術(shù)的美學(xué)在以心學(xué)為基礎(chǔ)作為表達(dá)時，更多的是藝術(shù)個體的情感表述。藝術(shù)作品中的精神性是一個富有哲學(xué)思辨力和禪意深度的問題，繪畫藝術(shù)中的精神性，全面地體現(xiàn)了一個藝術(shù)家在綜合素養(yǎng)上的造詣與藝術(shù)境界。傳統(tǒng)中國繪畫藝術(shù)，承載著古代文人對文化的深厚情懷，傳承的是華夏文明之精髓。然而，我們當(dāng)代人對傳統(tǒng)繪畫的理解，常常是從繪畫技法與畫面形式上去認(rèn)知，忽視了其本質(zhì)的文化意義。很多當(dāng)代中國畫家，無論是堅守傳統(tǒng)還是樂于創(chuàng)新的，同樣多從繪畫技法與畫面形式上入手探索，無視其深厚的各個時代的獨(dú)特文化價值。馬漢躍的筆墨上追元人，下融當(dāng)代，墨法精微，僅僅表現(xiàn)植被就顯得豐茂多變，仿佛有一種高古之意閃耀在蒼巖深壑之中，從中不難見出范寬的雄峻、王蒙的繁密、山樵的秀潤、米氏的煙云、石濤的清新、龔賢的圓厚……然而，這一切又都在若有若無之中，已被馬漢躍的畫筆包蘊(yùn)其中而脫胎換骨。例如：《石濤畫語錄》云：“筆與墨會，是為氤氳，氤氳不分，是為混沌，辟混沌者，舍一畫而誰耶？畫于山則靈之，畫于水則動之，畫于林則生之，畫于人則逸之。得筆墨之會，解氤氳之分，作辟渾沌手，傳諸古今，自成一家，是皆智得之也……”正如他的論畫詩所云：

盈盈一水間 34cm×138cm 2016年

古人在我極變幻，盡吐煙云任點(diǎn)染。

天都蓮花破空灑，騰挪南宮并北苑。

——馬漢躍《論畫詩》之七十四

作為中國美術(shù)家協(xié)會會員的馬漢躍，同時也是中國書法家協(xié)會、中國作家協(xié)會的一員。書畫與寫作一樣，都是在追求共同的文化理想。文學(xué)與藝術(shù)原本就是不可分割的，無論寫作還是書畫，都需要一種基本的文藝修養(yǎng)。文人畫精神是一種學(xué)養(yǎng)深沉、修人修德的表現(xiàn)，是文人追求的大化之境，是中國傳統(tǒng)文化精華在當(dāng)代藝術(shù)中的意象表達(dá)，當(dāng)今的文化人不一定要與過去的士大夫有著完全相同的追求。現(xiàn)在的人文藝術(shù)就應(yīng)該有當(dāng)下的面貌，注重在文化人精神上的傳承，而不是形式上的泥古。其實，文人精神就集中體現(xiàn)在運(yùn)筆和筆墨關(guān)系處理，以及構(gòu)圖等藝術(shù)語言和審美上。在他看來，所謂的“筆”和“墨”在中國古代的繪畫藝術(shù)中，有著更深邃的含義。筆是一種對“形”的追求，而神似才是最高的境界，所以用筆，其實還包含了對畫家的思想境界、觀念思維、知識修養(yǎng)的要求以及所處的人文環(huán)境等綜合因素的影響。“筆”所傳達(dá)在紙面上的，就不僅僅是簡單地皴、勾、擦、點(diǎn)，而是一種形而上的追求。他認(rèn)為：“筆墨是中國山水畫藝術(shù)主要的表現(xiàn)語言，是山水畫藝術(shù)形式構(gòu)成的主要手段。它的演變發(fā)展貫穿著中國山水畫的整個發(fā)展過程，在歷代無數(shù)天才藝術(shù)家的杰出創(chuàng)造下，中國山水畫形成了一個獨(dú)具特色的筆墨藝術(shù)天地?？梢哉f，沒有筆墨也就沒有中國畫，也就沒了中國山水畫。筆墨是中國山水畫的核心和靈魂。中國山水畫經(jīng)千余年的發(fā)展過程，在筆墨的運(yùn)用上形成了自己獨(dú)特的形式美，即筆墨本身可以產(chǎn)生一種美的意韻，筆墨美與作品內(nèi)容美的完美結(jié)合，是一幅完整山水畫作品不可缺少的兩個方面?！保R漢躍《中國山水畫形式構(gòu)成的美學(xué)特征》）

“正本清源，貼近文脈”“詩化的畫，畫的詩化”是馬漢躍探索追求的藝術(shù)之路。他的山水畫將山川蒼潤的自然變化因素融合一體，具有詩情畫意、清新靈動的特點(diǎn)。在簡明中詮釋著生命的張力，彌漫著一種詩意的超越與浪漫，純真、古樸而意趣盎然，散淡、飄逸而俊朗深秀，有著別樣的情懷。馬漢躍用畫家的筆墨去表現(xiàn)世界，也用作家的眼睛在山水畫創(chuàng)作中去引申和傳達(dá)畫面之外的哲學(xué)思想和人文精神，那種禪宗的深意在他的作品題材上、意境中處處彌漫。他的作品，講究內(nèi)美和修為，講究貫穿始終的一脈文思與畫面的生動氣韻。在他的山水畫里以精神為第一性，始終能看到他對于南朝宋宗炳所倡導(dǎo)的“含道映物，澄懷味象”。中國傳統(tǒng)繪畫的意境，也是筆與墨的經(jīng)營、心與物的交融，意境所表達(dá)的是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想，是中國繪畫的靈魂。而用墨就像用色，主要目的是表現(xiàn)物體的色彩、陰陽等。中國畫有“墨分五色”之說，即指焦、濃、重、淡、清。所謂“墨即是色”，濃淡的墨可代替各種色彩。其實，這些墨的運(yùn)用與變化，是我們營造意境的重要手段。中國畫之意境，就是超越具體的物象的哲理性的感受、領(lǐng)悟和表達(dá)。而筆墨則有一種“意境”，或者說是“境界”或“境”。文藝作品有境界，則成高格。王國維在《人間詞話》中說道，文藝有有我之境，有無我之境。“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去?！薄翱煽肮吗^閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮?！笔怯形揖辰缫病！安删諙|籬下，悠然見南山?！薄昂ㄥｅＦ穑坐B悠悠下?！蹦藷o我境界也。有我境界，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。古人為詞“寫有我之境者為多。然未始不能寫無我之境，此在豪杰之士能自樹立耳”。馬漢躍用筆墨揮寫山水，去營造意境。那種令人怦然心動的景觀，深情地注入悠久的歷史沉淀和現(xiàn)實感悟，表現(xiàn)的不僅是自然空間，更是時代精神的宏大投影。

溪山清幽 138cm×68cm 2016年

因而，馬漢躍的書畫創(chuàng)作不僅僅包含了畫家的自我感悟和自我遣興，同時也表達(dá)了現(xiàn)代知識分子對時代的呼應(yīng)和藝術(shù)應(yīng)活在當(dāng)下并有所作為的追求。馬漢躍在埋首丹青之時也不忘畫家應(yīng)將書畫作為社會教化以及文化交流重要載體的社會責(zé)任，他先后多次應(yīng)邀參加旨在加強(qiáng)東西方藝術(shù)交流的國際書畫展覽，是少數(shù)幾個重視加強(qiáng)中國書畫與西方藝術(shù)平等對話，從而提升中國書畫國際影響力的當(dāng)代中國畫名家之一。這使得馬漢躍成為一位在中國畫國際交流中極為活躍的先行者和活動家。

馬漢躍正是以自己這種特有的國際影響力，于2014年7月獲得了由聯(lián)合國教科文組織佛羅倫薩歷史中心授予的“國際文化交流特殊貢獻(xiàn)獎”，并于2016年9月榮獲美國加利福尼亞州副州長蓋文紐森親自頒發(fā)的“中美杰出藝術(shù)貢獻(xiàn)”榮譽(yù)證書。