呼延瑞珺

中國古典美學
——明式家具與現(xiàn)代家具設計的異曲同工

呼延瑞珺

文章從中國古典美學道家思想出發(fā)，分析明式家具的工藝之美，以及現(xiàn)代家具設計的創(chuàng)新，其中所包含的古典美學思想。明式家具的價值不僅僅在于高超的工匠技巧，更體現(xiàn)在對道家思想的充分體現(xiàn)上。這種道家思想從特定的角度出發(fā)融入現(xiàn)代設計理念，顯示出中國傳統(tǒng)美學思想在現(xiàn)代社會呈現(xiàn)出的新的藝術風格和審美時尚。通過對這樣的美學思想的傳承，中國設計才能得到更好的發(fā)展。

中國古典美學 明式家具 道家思想 現(xiàn)代創(chuàng)新設計

從古至今，中國藝術創(chuàng)作符合中國文化三大主流思想，即儒、釋、道。這三種思想對中國人的影響，從古代延續(xù)到了今天，它們潛移默化的影響中國的美學觀念，包括我們當下的藝術設計創(chuàng)作。中國古典美學境界是感性并可把握的，道家思想的“道、氣、象”在這一方面與之有著千絲萬縷的聯(lián)系，更有著更深的思想境界?！暗郎唬簧?，二生三，三生萬物”。這里的“道”又意味著什么呢？道是原始混沌的，之所以說“天下之物周行而不殆”，就是因為它包含著形成萬物的可能性。“人法地，地法天，天法道，道法自然?！边@就說明了道的本性是自然，而這種自然是天然的、自成的、自然而然的。這兩點意義論就了，道本身無所作為，而應順應萬物之自然。

一、道家美學觀

（1）自然即道。關于“自然”的意義，可以得出以下幾點解釋：首先，“自然”指混沌狀態(tài)，天道自然；其次，“自然”指事物的淳樸本性，結合美學，便是美在天然本色，不在加工雕飾；最后，即自然無為意思。此處的無為只是說“道”并非人格意識的神物，不去主宰萬物，而是順從本性，任其自然而行。

（2）老子論“美”、“妙”、“味”。道家美學觀包含了三點——“美”、“妙”、“味”。“信而不美，美而不信”，指出真正的美是排除形式感的美；“玄之又玄，眾妙之門”，之所以稱之為妙，就是有一種美是體現(xiàn)了道的無規(guī)定性，無限性的。曾有“四體妍媸本無關于妙處，傳神寫照盡在阿堵中”，“阿堵”就代表了這個“妙”的意義；“淡乎其無味”則表現(xiàn)了“淡”的含義。明清之后，推崇“淡”美學觀，即平淡的審美趣味和審美風格。

“自然即道”和“美”、“妙”、“味”的美學觀點，奠定了道家思想對中國古典美學影響的重要地位。明式家具深受古代道家思想的影響和熏陶，不僅僅是對審美標準的衡量，還在家具結構形式和傳統(tǒng)紋樣裝飾方面，都毫無例外的留下了道家美學觀的印痕，讓人無法忽視這樣的自然之美。

二、“自然”的明式家具

道家的思想即對待事物就應該順其自然、順從事物本身的規(guī)律。而明式家具在用料用材和髹漆裝飾方面，也將這種思想體現(xiàn)的到位卻不張揚。工匠根據(jù)木材質地的軟硬韌度的不同，設計了不同樣式和用途的家具以及各種部件，再根據(jù)各個不同的材質情況，進而采用了各不相同的工藝方法。明代是中國古典家具藝術創(chuàng)作的高峰。

（1）造型簡練。明式家具整體以線作為造型基礎，擁有著嚴謹?shù)谋壤P系。整體造型與功能性完美結合，沒有多余的雜飾，以至于整體的感覺就是線條美——各個部位的線條“挺而不僵，柔而不弱”，這種感覺類似于書法筆畫行云流水般的流暢明快，表現(xiàn)出簡練質樸，典雅大方的中國古典美。

（2）木材堅硬，紋理優(yōu)美。明式家具遵循道家“淡”、以及“信而不美，美而不信”的美學觀，追求排除形式感的真正的美。明式家具紋理發(fā)揮木料本身的自然之美，選用的黃花梨、紫檀等高級硬木，在色調和紋理上都有著無可替代的自然美。工匠們除了選木考究，精工細作之外，還拒絕了裝飾或大面積裝飾的動作，充分發(fā)揮木材本身的色調、紋理的特長，形成了淡泊自然的藝術風格。

（3）結構嚴謹，做工精細。明式家具在結構上最大的特點，便是極具科學性的榫卯結構。這種尊重事物本質特點，又富有創(chuàng)造性的榫卯結構，不僅讓明式家具經(jīng)過幾百年的變遷，仍然牢固如初，也很符合道家所提倡的淳樸之美，巧妙的榫卯設計也與道的無規(guī)定性，無限性相互呼應。在明式家具中同樣到處存在著陰陽變化之道，這其中最具代表性的當屬榫卯結構。可以將榫看作陽，將卯看作陰――二者相互制約，欲擒故縱，相生相克，從而達到平衡狀態(tài)。

三、余杭初長成——有“自己的根”的設計

通過對明式家具的藝術創(chuàng)作和審美意境的分析，可以得出道家追崇的自然之美在對典美學的發(fā)展有著重要的影響。同樣地，中國的現(xiàn)代設計有了“自己的根”，有了中國的意味才能稱之為中國設計。中國設計的根也就是來自自然哲學。莊子闡述了“道”的無限和自由，自然的必然性同人的目的性相統(tǒng)一。中國的傳統(tǒng)設計方式是以更自然的方式來進行。不僅材料是自然的，還注重挖掘和遵循材料自身的規(guī)律。來自余杭的竹椅設計正是在傳承上又有了創(chuàng)新。在余杭有一些幾乎失傳的手工藝，結合傳統(tǒng)材料在面臨多年掙扎之后，這些傳統(tǒng)的工藝與材料的運用在現(xiàn)代竹椅上，也終于迎來新的傳承。

（1）“融”的設計理念?！叭凇痹诠糯鷿h語中意為上升的炊氣,近意融化和融解。明代漆工專著《髹飾錄》提出：“巧法造化，質則人身，文象陰陽?！边@不僅闡明制作設計和生活有著密不可分的關系，也說明了內容本質和形式的規(guī)律，強調了造物藝術的“師法自然”。這與道家所追求的自然之美不謀而合。

（2）材料選取。浙江竹資源豐富，竹木和竹紙是最普及的竹制品類型。竹紙是以竹子為原材料造的紙，性能介于針葉木與闊葉木之間，明顯優(yōu)于草類漿，可以替代闊葉木漿并減少針葉木漿用量，用于制造各種紙張包括多種中高檔紙品。竹紙有著潔白柔軟、浸潤保墨、纖維細膩、綿韌平整等特點，被人們贊之曰“淡畫不灰、淡潑濃、濃潑淡、詩有煙霞氣，書兼龍虎姿”。

竹紙與竹漿

（1）傳統(tǒng)手工技法與現(xiàn)代工具的結合運用，達到了自然與人的和諧統(tǒng)一?，F(xiàn)代新竹椅飽含著竹的轉化藝術——用深加工工藝制成的竹紙一層層將整個座椅糊出來。設計師從余杭紙傘的傳統(tǒng)工藝得到靈感，把竹紙做成椅子。它利用了宣紙細膩的質感和韌性，使其既具備溫暖的觸摸感，同時提供非常好的支持力。整個作品所用竹紙由安徽涇縣宣紙作坊制作，糊紙由設計師和余杭糊傘師傅一起完成。本來柔弱的宣紙，在特定工藝下，具備和實木同樣的牢固度。在色彩方面，作為竹紙椅的現(xiàn)代新版本，設計師使用了傳統(tǒng)的植物染色技術，通過反復試驗，將色彩順利實現(xiàn)在了這把新式竹椅上，這也正回應了紙與顏色不可分割的關系。

張雷設計團隊竹紙椅作品系列《飄》

張雷設計團隊竹紙椅作品系列《固》

四、明式家具與現(xiàn)代創(chuàng)新家具的較量

通過對明式家具與現(xiàn)代創(chuàng)新型竹椅的闡述，不難發(fā)現(xiàn)兩者的設計理念、制作理念都與傳統(tǒng)古典美學觀有關，這其中都深深包含著道家美學的哲理。從材料、工藝上說，竹紙椅是材料的新突破，不僅僅是竹，還有竹紙的利用都顛覆了人們的傳統(tǒng)觀念中的印象，它比傳統(tǒng)木材料更加的新穎。這符合了道家順其自然的思想，也包含了莊子所說的自然的必然性和人的目的性的相統(tǒng)一。從二者的實用性上來說，現(xiàn)代竹紙椅的審美性要小于實用性，但不得不說，這樣的現(xiàn)代產品設計確實很有美感。再說木制家具，比如現(xiàn)在的紅木家具，收藏價值和審美價值遠遠高于實用價值。由于現(xiàn)代竹紙椅在感官享受上有著很高的追求，因此步驟繁瑣，需要反復打磨，純手工性否定了量產的可能；木制明式家具在生活中不僅有著悠久的使用歷史，在現(xiàn)代社會工藝純熟的今天，在設計上也漸漸有了與時俱進的意思。正因為木材珍貴，其所打造的家具的價值也很高。這兩種出色的產品設計，都采用了并不繁雜的設計，也符合了“淡”美學觀——“淡然無極而眾美從之”。

明式家具具有科學性的藝術美，從古代一直輝煌到了今天；現(xiàn)代家具設計具有東方韻味之美，從中國走向了世界，這都是因為它們深深包含了中國博大精深的歷史文化和中國古典美學思想。道家的自然淡泊之美，以及后來追尋的自然哲學，都形成了具有中國特色的美學價值觀，至今仍然影響著中國人的美學觀。之所以說是“有自己的根”的設計，那就是要將設計深深扎入文化的泥土里。“淡”并不意味著少，“象外之象，味外之旨”才是道家真正追求的美。（指導老師：朱瑞波）

[1]潘魯生,王福云,吳智慧．家具與陳設[M]．濟南:山東美術出版社,2009．

[2]CCTV央視網(wǎng)．記錄片《中國設計》[Z]．2016．

[3]made in Hangzhou．[EB/OL]．網(wǎng)站LOFTER．COM——品物流形．

[4]《美國室內設計》中文版[J]．2012(06)．

[5]張藝．中國傳統(tǒng)藝術與當代設計的結合[J]．戲劇之家,2016(23)．

（作者單位：西安建筑科技大學）

呼延瑞珺（1993-），女，漢族，陜西西安人，研究生在讀，西安建筑科技大學，研究方向：設計藝術學。