羅琳

中國畫以寫生為根本，發(fā)源甚早，流衍甚久，最終寫生的地位被臨摹替代，導(dǎo)致今天美術(shù)界只知有臨摹，不知有寫生。對中國畫的學(xué)習(xí)而言，對古代繪畫作品的臨摹研究無疑是學(xué)習(xí)中國畫繪畫語言和繪畫技法最好的途徑。但是，隨著時代的發(fā)展，大眾審美水平的提高，加之西方繪畫的影響，中國畫應(yīng)在原有的繪畫基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，實現(xiàn)自我超越和發(fā)展。外出寫生訓(xùn)練可以培養(yǎng)學(xué)生對自然獨立觀察的能力，提高繪畫水平。

寫生是一種外出游樂的過程，也是繪畫學(xué)習(xí)的必修課。寫生就是一種回歸自然、體味自然的過程，比用現(xiàn)在任何先進器材記錄景物更加讓人體會深刻。例如，齊白石畫蝦，不是一日而成，有書記載齊白石家中有一水塘，塘中蝦甚多，齊白石每日觀之，其在繪畫時不時把蝦養(yǎng)在案頭觀之，他之所以能把蝦畫得栩栩如生，便來自于他對蝦的細心觀察和了解。如果人們對所畫之物沒有深刻的了解，那就不能表達出它獨特的神韻。每張寫生稿都記錄著自己對景物的認(rèn)識、感受以及心境，回校后再進行加工整理和提煉，筆者又會多出幾分享受和收獲的快樂。

一、中國畫寫生的意義

通常寫生的第一步就是仔細觀察和思考，判斷哪個位置的景物最佳最美，最適合表達自己的情感，最適合體現(xiàn)自己的立意，然后再開始構(gòu)圖繪制。剛開始由于寫生的經(jīng)歷少，學(xué)生往往面對景物不知所措，無從下筆，會借助相機拍攝來完成取景和構(gòu)圖，還會不分主次，就如同用照相機拍攝一樣，看見什么都想往畫面上放。在經(jīng)過了教師的指導(dǎo)和實踐后，學(xué)生才慢慢有寫生的經(jīng)驗。一幅好的寫生作品中，主要的景物可以細致入微，深入地進行刻畫；對于次要的景物則可以淡化，甚至可以省略不畫，來突出畫面的主題。在寫生過程中，學(xué)生有時會抱怨自己所畫之畫不夠傳神，而且圍觀的游客也會在一邊議論像與不像。而在繪畫者看來，繪畫本就沒有固定形式，就如古人所說，中國畫繪畫是“法不定法，無法之法方為至法”。古人所說繪畫主要講究所畫之物“在似與不似之間”，太相似則過于媚俗，不相似則欺世。但繪畫的基本原則是不違背繪畫的規(guī)律和大自然規(guī)律，也要注重畫面的節(jié)奏感和韻律感，整幅作品才能更加完美。通過寫生的學(xué)習(xí)和實踐的練習(xí)，學(xué)生可以提高自身的繪畫水平，訓(xùn)練觀察能力和思維能力，提高審美能力和對大自然的認(rèn)識能力，從而更加透徹地理解中國畫所講究的意境美。

二、寫生心得體會

這次寫生課程主要分為外出寫生和課堂寫生兩部分，外出寫生主要是對花鳥的寫生并且是對人物和山水素材進行收集的過程，課堂寫生主要是對人物進行寫生?，F(xiàn)在，在寫生時，筆者和學(xué)生都用普通的素描紙，將其固定在畫板上，先用鉛筆起稿，以便于改正。

（一）花鳥畫寫生心得體會

筆者記得自己外出寫生的第一張畫是在洱海旁邊的一個小花圃畫的，畫第一張畫的感覺就是無從下筆，看著什么都好，但是就是不知道怎么把所看見的表現(xiàn)在一幅畫中，最后選定花圃中鳶尾花來畫。在畫時，筆者雖然明白先從花朵開始畫，先畫出一朵或一枝，再畫全株，但是用鉛筆寫生的感覺和用毛筆勾線的感覺始終是有所區(qū)別的，從線條的粗細變化、曲折變化，再到花的細微部位都不能很好地表達出來，以至于形似而神不似。后面的幾張則借鑒了古畫的繪畫形式，相比第一張則好很多。然而，花鳥畫有借物托情、借物喻志之說。僅僅是寫物之形，而無“托物明志”之象，這種作品在中國畫中連能品都夠不上，更遑論妙品、神品或逸品了。

（二）山水畫寫生心得體會

對于山水畫而言，其繪畫講究“三遠”法，即深遠、高遠、平遠。其寫生并無一定之定點，也沒有一定的視點，更沒有水平線和地平線之說，對于寫生者而言，就如同坐在飛機上回望，如乘坐電梯，山下任意觀之，也沒有近大遠小之說。古代畫家王希孟的《千里江山圖》就是比較典型的代表，這幅畫在構(gòu)圖上充分運用“平遠”“高遠”“深遠”的結(jié)合，展現(xiàn)了大自然的鬼斧神工，作品以長卷形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩渺的江河湖水?，F(xiàn)在山水畫的寫生方式由于受到西方繪畫的影響，主要有用毛筆直接對景寫生、速寫、默寫等多種寫生形式。由于寫生的方法相對直觀，繪畫者所畫之山、水、樹、石皆是自己的親身感受，因此山水寫生更加貼近現(xiàn)實、貼近生活。這次寫生筆者采用速寫的形式表達，并拍攝圖片回校進行筆墨整理。在整理過程中，筆者主要借鑒古代的一些山石的皴法和樹木房屋的畫法，結(jié)合現(xiàn)代山水的特點進行繪制。

（三）人物畫寫生心得體會

中國人物畫最早本是從骷髏畫起，然后是裸體之秘戲，最后才是畫穿著衣服之人物，但是宋、元以來，除了人物畫還講究傳神之外，中國古代寫生之法漸失，現(xiàn)在所用的寫生之法都是在西方繪畫的影響下形成的。人物畫寫生分為白描人物寫生和水墨人物寫生兩類。以白描人物寫生為例，雖說依舊是用白描的表現(xiàn)形式，但由于受西方素描繪畫的影響，我們會更加重視所畫人物形象的比例大小、透視變化以及人物重要關(guān)節(jié)點衣紋的轉(zhuǎn)折變化等。而對于人物畫寫生而言，主要講究的是傳神。這次課堂寫生選用老人作為模特，由于老人的皮膚比較松弛，不像年輕人的皮膚好表現(xiàn)，臉部、手部皮膚松弛感的表現(xiàn)，因此要表達出人物的傳神，其對于臉部和手部皺紋的表現(xiàn)都是十分講究的，尤其是老人的眼睛部位，眼睛上細紋的表現(xiàn)，眼睛下垂感的表現(xiàn)都是表現(xiàn)傳神的重中之重。東晉顧愷之在其《魏晉勝流畫贊》中提出：“四體妍媸，本無闕少于妙處，傳神寫照，正在阿堵中?！鳖檺鹬摦嬕匀宋餅樽铍y畫，因為人物“傳神”最難，人物“傳神”又以眼睛“傳神”為最難，這就是他“傳神阿堵”的理論。顧愷之把“傳神”落實在眼睛上，可謂抓住了人物“傳神”的本質(zhì)。可見眼睛對于傳神表達的重要性。

三、結(jié)語

寫生不僅是一種快樂，也是一種尋找創(chuàng)作靈感的過程。生活中不缺少美，只是缺少一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。藝術(shù)重在創(chuàng)新變化，筆墨應(yīng)該隨著時代變化而不斷發(fā)展。《易經(jīng)》有言：“易窮則變，變則通，通則久”。中國畫作為一門藝術(shù)，貴在求變、求新，才能不斷向前發(fā)展。而一幅繪畫作品，如果沒有實踐的寫生是達不到一定高度的，更無所謂發(fā)展。

（四川理工學(xué)院美術(shù)學(xué)院）endprint