中國畫；人物畫；傳神中國的繪畫史至今已有七千余年的歷史，可上溯到原始社會的新石器時代。所謂的中國繪畫，在初期是以巖壁、陶器、地面等為載體，隨后逐漸發(fā)展到墻壁、絹本、宣紙上。史前時期到新石器時代的繪畫作品大多是原始宗教的產(chǎn)物，并不是出自審美和欣賞的需要。秦漢時期有壁畫、帛畫、畫像石、畫像磚等繪畫形式，這一時期的繪畫藝術(shù)不但具有獨(dú)特的風(fēng)格，在社會生活中還起到了服務(wù)宗教、記載歷史、裝飾等作用。以上都屬于繪畫發(fā)展的初級階段，作品以象形為主，直至魏晉南北朝時期，人物

我們留下了豐富而傳神的藝術(shù)感受。據(jù)說這幅畫光長度就有五米多，畫上的人物有五百多……畫卷上的內(nèi)容實(shí)在是太多了，全部要介紹清楚的話，都可以寫一本書了！面對如此豐富的內(nèi)容，作者沒有面面俱到，而是采用“列舉多個詳寫一個”的方法將這幅宏大的畫卷描寫得既豐富又傳神?！傲信e多個”來呈現(xiàn)畫面的豐富感，“詳寫一個”來描繪《清明上河圖》帶給自己的獨(dú)特感受。回憶一下，在生活中哪個熱鬧的場景讓你記憶猶新，用上“列舉多個詳寫一個”的方法來寫一寫吧！

意性，中國畫又有傳神、意境和筆墨方面的顯著特征，不僅具有鮮明的民族文化特征，還體現(xiàn)了心理、畫理、物理三者之間的關(guān)系。中國畫以形寫神的造型觀使其形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦?中國畫的筆墨觀構(gòu)筑了中國畫特有的藝術(shù)品格;以詩入畫的意境追求是中國畫創(chuàng)作的最高追求。中國畫以其鮮明的民族風(fēng)格立于世界藝術(shù)之林，成為世界藝術(shù)寶庫中震古爍今的明珠。關(guān)鍵詞：寫意性 傳神 筆墨 意境中國畫根植于中華民族深厚的文化土壤中，經(jīng)過不斷的革新變異，形成了具有中華民族獨(dú)特的文化素養(yǎng)、哲學(xué)觀念、審美

李福臻摘要：傳神是在進(jìn)行陶瓷雕塑中最看重的一點(diǎn)，形就是傳神的基石，倘若形遠(yuǎn)離了傳神，那么這個傳神是不具備任何意義的了，神在通常情況下是比較抽象的，并不是具體的，其能夠反映每件藝術(shù)作品的本質(zhì)。所以，需要和諧統(tǒng)一陶瓷雕塑的形與神，假如二者之間沒有了和諧，就很難讓優(yōu)秀的藝術(shù)作品被創(chuàng)造出來。關(guān)鍵詞：陶瓷雕塑;造型;傳神;和諧統(tǒng)一引言：形與神，在藝術(shù)界以及美術(shù)界都是眾人所最關(guān)注的點(diǎn)，因?yàn)檫@個，許許多多的藝術(shù)家從而展開了激烈的爭論。傳神論在我國漢代就已經(jīng)被提出了，古代

;山水畫;筆法;傳神中國山水畫歷史久遠(yuǎn)，是我國特有的畫種之一。山水畫在魏晉南北朝時期尚處于萌芽階段，山水多作為人物畫之配景出現(xiàn)。隋唐時期，反映自然景物的山水畫開始形成獨(dú)立的畫種，但是從六朝到唐代的山水畫筆法都很古拙。直到李思訓(xùn)、王維等在畫理、畫法上的完善，逐漸形成了中國山水畫的面貌。及至五代的荊浩、關(guān)仝和董源、巨然深入大自然，在技法上延續(xù)唐代的水墨山水而又有新的創(chuàng)造。到了宋代，李成、范寬等畫家在繪畫技法上又有所開拓和創(chuàng)新，將山水畫發(fā)揮到幾乎完美的境界。談到

命題。顧愷之是“傳神論”的開拓者，也是中國古典畫論的奠基人。他的《論畫》、《魏晉勝流畫贊》和《畫云臺山記》，這三篇畫論因唐代張彥遠(yuǎn)收錄在《歷代名畫記》中，才得以流傳。本文主要以顧愷之的“傳神論”為主導(dǎo)，探討在工筆創(chuàng)作實(shí)踐中帶來的思考和啟發(fā)。關(guān)鍵詞：形神;傳神;創(chuàng)作中圖分類號：J222????? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）24-0032-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.01

氣韻，可謂“精微傳神”。宋代審美情結(jié)對當(dāng)代工筆花鳥畫的發(fā)展有很大的啟發(fā)，如果想要花鳥畫做到形神兼?zhèn)洌瑒?chuàng)造新意，就必須重視寫生?！娟P(guān)鍵詞】 傳神;寫實(shí);象外之意;寫生“形神”關(guān)系一直是歷代畫家關(guān)注的重點(diǎn)，從最早的《淮南子-說山訓(xùn)》“君形者”，到魏晉時顧愷之的“以形寫神”，再到宋代蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰”等等，可見兩者對于繪畫的重要性。“形神”關(guān)系剛開始提出時專指人物畫，由于時代變遷，繪畫的發(fā)展，“形神”也貫穿花鳥畫之中。宋代是花鳥畫的興盛時期，這時的

李曼關(guān)鍵詞：傳神;求真;默記;寫生在中國繪畫的發(fā)展史中，繪畫理論與繪畫實(shí)踐一直相生相伴。古代的文人畫家們所遵循的繪畫理論，在傳承的過程中愈加成熟和完善。蘇軾與陳造就對人物畫的“傳神”各自提出了自己的觀點(diǎn)，本文就蘇軾的“于眾中陰察之”與陳造的“熟想而默識”展開論述，并將之置于當(dāng)下的時代背景中，這兩個觀點(diǎn)對當(dāng)代的人物畫實(shí)踐仍具有積極的指導(dǎo)意義。本文對兩位文人畫家的繪畫觀點(diǎn)進(jìn)行了比較，可以發(fā)現(xiàn)二者的共性，同時也可以從中一窺中國繪畫理論的發(fā)展脈絡(luò)以及該理論在人物畫

東晉顧愷之繪畫“傳神”論，對中國畫的價值取向產(chǎn)生了重大影響，“形”與“神”的問題也成為歷代畫家及理論家關(guān)注的焦點(diǎn)，“傳神”遂成為評判中國畫優(yōu)劣等次的重要標(biāo)準(zhǔn)。繪畫以“神”為中心，寫形服務(wù)于“傳神”?！吧瘛庇伞靶巍爆F(xiàn)，若執(zhí)著于“形”，“神”自然難得;然而，如果完全拋棄“形”，“神”又從何來？“形”與“神”的關(guān)系也要辯證地看。我們講超越“言詮”，但并不是廢“言詮”。執(zhí)著于“言詮”，神韻不可得;而廢“言詮”，神韻也不可得。關(guān)鍵詞：中國畫;傳神;以形寫神;氣韻中國

在其文論中，提出傳神的獨(dú)特見解。本文將從傳神之義、傳神之要探索其傳神說，以把握蘇軾對客觀形神與主觀意趣、個性與常理、感性與理性的傳神追求和審美旨趣。關(guān)鍵詞：蘇軾;傳神;意;理形神問題的討論最早從哲學(xué)范疇開始的，直至魏晉，才運(yùn)用于藝術(shù)理論。到宋代，傳神問題更被重視，而蘇軾在前人基礎(chǔ)上發(fā)展自己的傳神說。在《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》中提出“詩畫本一律”的傳神見解，認(rèn)為詩畫有相通之處，并通過傳神的藝術(shù)形象，表達(dá)作者對客觀事物的感受，寄寓作者的情懷。由此，蘇軾點(diǎn)明

美學(xué)原則;寫意;傳神;氣韻書法藝術(shù)與戲曲藝術(shù)都是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)的代表，二者形態(tài)各異，本質(zhì)上又有著一定的相似性，在對社會現(xiàn)實(shí)生活中美的形象的反映方面有著異曲同工之妙。書法藝術(shù)運(yùn)用各種不同的書寫媒介工具和技法語言，傳達(dá)出自身蘊(yùn)含的豐富的文化審美信息。戲曲藝術(shù)則是通過綜合性、虛擬性、程式性等藝術(shù)手法實(shí)現(xiàn)其審美價值和文化價值。一、書法藝術(shù)與戲曲藝術(shù)在藝術(shù)特征上的一致性1.取自于萬象藝術(shù)的起源中有一種說法叫“模仿說”，“從蜘蛛我們學(xué)會了織布和縫補(bǔ);從燕子學(xué)會了

命;書法;意境;傳神一、書法的生命體結(jié)構(gòu)書法的骨筋肉血，可謂一脈相傳，是書法的生命體結(jié)構(gòu)，也是我們對古人的一種審美傳承。從單一看是書法抒發(fā)的情感，但從整體上看，可將書法拆分：一是書法技巧的傳承;二是審美在骨肉上的表現(xiàn)。為何說審美常在骨肉上表現(xiàn)，因?yàn)槲覀儗P力也有一個傳承，筆力單從情感表現(xiàn)那太過泛化了，因?yàn)榉彩墙?jīng)過書法訓(xùn)練的，在提筆時對字體骨或肉的把握，筆畫結(jié)構(gòu)分配意識大都可以做到，而我們說的情感，則從創(chuàng)作中體現(xiàn)，臨摹不能稱之為創(chuàng)作，雖然在臨摹里面也有情緒的

墨;意境;情懷;傳神;藝術(shù)源于生活初出茅廬的我過于迫切地想要學(xué)習(xí)各人物大家的繪畫精髓，而忽視了自己手頭功夫的不足，在畫面表現(xiàn)上急于求成，慢慢地我意識到寫意繪畫不是一蹴而就的事，要先學(xué)走路，再學(xué)跑步。先求準(zhǔn)，再求變。先做到能“似”，再進(jìn)一步追求“不似之似”的更高境界。靜下心來的我不再胡亂地“東拼西湊”，而是先思考后實(shí)踐——對象于我而言是何種存在？我想要表現(xiàn)怎樣的形象？我該如何經(jīng)營畫面？我的腦袋里沒有了走馬觀花的圖片放映，取而代之的是跳躍性的思緒整合。一、筆墨

的創(chuàng)作水平，達(dá)到傳神。關(guān)鍵詞：傳神;人物寫生;創(chuàng)作一、引言寫生是直接以實(shí)物為對象進(jìn)行描繪的作畫方式，傳神是畫家要追求的目標(biāo)。明代盛行摹古風(fēng)氣，唐志契既已提出學(xué)習(xí)傳統(tǒng)應(yīng)“師其意而不師其跡”，關(guān)于如何做到這點(diǎn)，他提出創(chuàng)作的關(guān)鍵在于“看真山水”。他重視寫生，“興來便攜干糧上山，經(jīng)常花整個月的時間在山中寫生”，“看真山真水”，“畫有自然”便是其多年繪畫實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。在寫生中掌握山水之自然形態(tài)，看得多，畫的多，自然下筆有神，山水之神態(tài)也能準(zhǔn)確捕捉?！?span id="syggg00" class="hl">傳神者必以形”，要求

關(guān)鍵詞：工筆畫;傳神;色彩;市場潛力中圖分類號：F830.59? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? 文章編號：1673-291X（2019）27-0094-02改革開放以來，人民的物質(zhì)生活越來越富裕，對藝術(shù)品市場的關(guān)注度越來越高。隨著2017年2月國家“十三五”規(guī)劃提出扶持藝術(shù)品交易市場的發(fā)展，中國的藝術(shù)品市場開始迅猛發(fā)展，藝術(shù)品已經(jīng)成為當(dāng)今世界公認(rèn)的三大投資領(lǐng)域之一（金融、地產(chǎn)、藝術(shù)品）。在西方的財富整合中，藝術(shù)品一直被視為安全的資產(chǎn)配置方式。中國的

要：“氣韻”與“傳神”從出現(xiàn)到現(xiàn)在一直作為品評繪畫作品的標(biāo)準(zhǔn)，也是一件作品的最高要求。但是兩者的內(nèi)涵和關(guān)系存在很多爭議。其中，有一部分人認(rèn)為謝赫的“氣韻”就是顧愷之所說的“傳神”，“氣韻”等同于神韻等;也有部分人認(rèn)為它們并非同一個概念，是不能相提并論的。在總結(jié)葉朗、周積寅、葛路等先生觀點(diǎn)的同時，探討“傳神”與“氣韻”的本質(zhì)含義，并做以比較。關(guān)鍵詞：謝赫;氣韻;顧愷之;傳神謝赫提出的“氣韻”與顧愷之提出的“傳神”在中國繪畫史上一直占據(jù)著重要的地位?！?span id="syggg00" class="hl">傳神”與

館策劃舉辦“妙筆傳神—中國美術(shù)館藏任伯年人物畫特展”之際，筆者作為執(zhí)行策展參與全部籌展工作，通過對館藏任氏人物畫作品進(jìn)行整理研究（館藏任氏人物畫概況可見筆者所撰“展覽導(dǎo)語”），結(jié)合任氏研究現(xiàn)狀，確定了“古”（歷史故實(shí)）、“今”（寫真紀(jì)實(shí)）、“雅”（風(fēng)雅生活）、“俗”（民俗祥瑞）四大板塊。在此，擬以館藏具體作品和展覽策劃思路，對任氏人物畫創(chuàng)作中糾駁復(fù)合而又轉(zhuǎn)化融貫的“古今雅俗”之意進(jìn)行解讀，以期獲得更新的認(rèn)知與理解。任伯年 風(fēng)塵三俠（畫稿） 108.5cm×

理論中“氣韻”“傳神”“意境”對現(xiàn)代油畫作品的影響。關(guān)鍵詞：氣韻；傳神；意境；現(xiàn)代；繪畫在中國藝術(shù)史中，魏晉南北朝時期的評論家謝赫最早提出“氣韻”一詞，而后在《古畫品錄》中深入總結(jié)了衡量繪畫標(biāo)準(zhǔn)的“六法”，其中“氣韻生動”為首要標(biāo)準(zhǔn)?！?span id="syggg00" class="hl">傳神”可謂人物畫之精髓，顧愷之在其“傳神論”中提出“傳神”這一理念，強(qiáng)調(diào)在寫實(shí)人物畫方面“以形寫神”?！耙饩场痹趪嫷纳剿羞\(yùn)用廣泛，其中留白便是中國山水畫中表現(xiàn)意境的手法，除此之外墨色的干濕濃淡也是表現(xiàn)意境的方式。中國的現(xiàn)

器物; 造型; 傳神中圖分類號： J01 文獻(xiàn)標(biāo)識碼： A DOI： 10.3963/j.issn.1671-6477.2019.04.003“神”是中華美學(xué)最重要的范疇之一，歷代文論著述中都從不同的角度、不同的層面闡釋了其不同的內(nèi)涵。在論及創(chuàng)作主體的心境、靈感、詩興的獲得，表現(xiàn)對象的本質(zhì)、風(fēng)貌，品評藝術(shù)作品的審美魅力時無不涉及這一概念。它往往是審美理想、審美意識、審美趣味、審美活動、審美效果達(dá)到極致的代名詞。在三星堆文化中，這一觀念已開始衍生。一、 三星

愷之的論述，將“傳神論”的層次提升到了美學(xué)的高度，不斷地充實(shí)著藝術(shù)理論。他提出了兩個著名的美學(xué)觀點(diǎn)，即“以形寫神”和“遷想妙得”在中國傳統(tǒng)繪畫理論中起著不可替代的作用，并對中國傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。關(guān)鍵詞：顧愷之；中國繪畫；傳神；以形寫神；遷想妙得“傳神”一詞最早可以上溯到先秦諸子時期，是中國文藝?yán)碚擉w系的重要組成部分，發(fā)展到魏晉南北朝時期成為我國藝術(shù)美學(xué)理論中的重要理論體系。提起“傳神”，最初探討的只是形與神間的哲學(xué)關(guān)系，在這種重神輕形的社會時代背景

美學(xué) 形神整合 傳神嫦娥奔月畫像石于1964年出土于南陽市小西關(guān)漢墓，現(xiàn)存于南陽漢畫館。圖中一女子人首蛇身，面部表情興奮歡快，面向月亮作飛升狀。周圍有眾星云氣裝點(diǎn)繚繞。畫的左邊有一圓月，月內(nèi)有蟾蜍。一、形神整合的表現(xiàn)手法漢代畫像石是搖曳在華夏大地上升仙文化的一面旗幟，它企圖把升仙的愿望進(jìn)行圖像化，是流行在民間的一種升仙文化的標(biāo)志。正是由于漢代這種上至漢武帝下至庶民百姓的求仙活動，把素有升仙情結(jié)的漢民族升仙活動推向了歷史的巔峰。由于升仙之路漫長又艱辛，因此人

將記敘文寫得生動傳神，還在于細(xì)節(jié)描寫。有一點(diǎn)值得肯定，這一思想一直以來都被貫徹到了小學(xué)高年級語文寫作教學(xué)中，小學(xué)高年級的語文教材中也精選了許多記敘文文體的優(yōu)秀作品，其中不乏大量傳神的細(xì)節(jié)描寫。下面，我將結(jié)合自身教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，針對高年級作文細(xì)節(jié)描寫指導(dǎo)這一話題展開討論。關(guān)鍵詞：細(xì)節(jié)描寫；小學(xué)高年級作文；傳神]細(xì)節(jié)描寫的重要性不言而喻，比如在刻畫人物的時候，對一個動作或者一個神情的細(xì)節(jié)描寫，便能將人物內(nèi)心世界充分展現(xiàn)，將人物性格表達(dá)出來。傳神的細(xì)節(jié)描寫不是憑空想象

學(xué)文創(chuàng)；“達(dá)意·傳神”；“隱·秀”；“意境”中圖分類號：TU201 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-9129（2018）07-0217-02Abstract： cultural creativity and tourism product design is to obtain creative methods through the integration， analysis and refinement of cultural elements.

聊齋志異》的高度傳神描寫產(chǎn)生永久的藝術(shù)魅力，它形象鮮活，成為傳世的藝術(shù)珍品。其傳出了現(xiàn)實(shí)人物的豐富多彩之神、鬼狐的特異之神、動物的靈動之神、景物的生機(jī)勃勃之神。并呈現(xiàn)了多種藝術(shù)之美：張力美、情感美、震撼美、視像美、簡潔美。關(guān)鍵詞：聊齋志異；傳神；張力美；情感美；震撼美；視像美；簡潔美中圖分類號：1207.419 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A《聊齋志異》之前，記述鬼怪異事的志怪之書已成洋洋大觀，只有《聊齋志異》達(dá)到巔峰，發(fā)出炫目的藝術(shù)光彩，成為傳世的藝術(shù)珍品、曠世奇書?！?/div>

蒲松齡研究 2018年1期2018-08-14

審美特征，那么“傳神”二字應(yīng)該是首選?！?span id="syggg00" class="hl">傳神”是戲曲表演的最高境界，是戲曲演員對表演藝術(shù)的最高追求。一、中華藝術(shù)的“傳神”傳統(tǒng)“傳神”，是中國古代藝術(shù)的顯著特征，也是中國古典美學(xué)的核心范疇。文物考古發(fā)現(xiàn)，五千多年前紅山文化時期的玉豬龍，造型極其簡約，但豬的神態(tài)憨態(tài)可掬，特別傳神。著名的漢代畫像磚與玉豬龍異曲同工，以粗線條勾勒傳神的形象而著稱。到了魏晉時期，大畫家顧愷之（字長康）論繪畫，首次提出“傳神寫照”這一對后世影響深遠(yuǎn)的著名命題?！妒勒f新語》記載：“顧

。關(guān)鍵詞：雕刻；傳神；傳統(tǒng)；創(chuàng)新眾所周知，中國傳統(tǒng)手工藝中，雕刻藝術(shù)深受人們喜愛，悠悠幾千年歷史，日出日落，年復(fù)一年，隨著時間的流逝和環(huán)境的變遷，雕刻藝術(shù)創(chuàng)作提升為一種精神文明。中國雕刻的傳統(tǒng)題材十分廣泛，有民間傳說歷史典故，宗教故事；有山月，花木，飛禽走獸等等。傳統(tǒng)雕刻題材是我國民族傳統(tǒng)文化中優(yōu)秀的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。隨著歷史的車輪在前進(jìn)，中國進(jìn)入一個改革開放的全新時代，人們的精神境界和審美要求逐步提高，中國雕刻藝術(shù)正在創(chuàng)造富于時代精神的民族藝術(shù)，與時俱進(jìn)，

。關(guān)鍵詞：細(xì)膩；傳神；童趣陳白一是湖南工筆畫革新的開拓者，也是對中國工筆畫發(fā)展做出貢獻(xiàn)的推動者。其作品多次獲得國家獎項(xiàng)，也多收藏于美術(shù)館、博物館。之所以選《小伙伴》進(jìn)行賞析，主要原因在于這部作品非常具有童趣，讓人印象深刻。作品尺寸不大，絹本設(shè)色，構(gòu)圖飽滿圓潤，空白之處用淺顯明亮的顏色一層層渲染，顯得通透自然。畫面主體是一個兒童與三只小狗。兒童形象的創(chuàng)作通過對實(shí)際人物的觀察以及對古代人物形象的吸收融合西方人物創(chuàng)作的形象加以創(chuàng)作者自身的人物想象，達(dá)到一種傳神寫

詞】六法；氣韻；傳神；影響；一、氣韻生動的內(nèi)涵在中國美學(xué)中，很少有范疇如“氣韻生動那樣使用頻率極高，差不多影響了整個中國古代繪畫發(fā)展的進(jìn)程，至今仍被引為繪畫理論和創(chuàng)作的圭臬。對于中國畫論來說，最復(fù)雜的問題可能就要數(shù)“氣韻生動”了?！皻忭嵣鷦印笨梢哉f是中國繪畫的第一個原則。之所以這么說，是因?yàn)槿绻雽Α皻忭嵣鷦印庇幸粶?zhǔn)確而深刻的把握，就必須對中國繪畫的精神、特性有相當(dāng)深刻的理解。古往今來，對謝赫“氣韻生動”的解釋可謂多矣，其中最為重要—涉及藝術(shù)的本質(zhì)、藝術(shù)家

物；造型；情感；傳神；風(fēng)格一、中國傳統(tǒng)造型觀念對工筆人物畫情感的表現(xiàn)（一）“以形寫神”的表現(xiàn)方式在我國傳統(tǒng)繪畫過程中，“以形寫神”是一個必須遵守的原則，它強(qiáng)調(diào)繪畫創(chuàng)造應(yīng)該是在客觀事物的形的基礎(chǔ)上，挖掘其精神內(nèi)涵，從而使整個作品能夠呈現(xiàn)生動傳神的畫面形象。 顧愷之在塑造人物形象時，已經(jīng)不滿足于外表的肖似和姿態(tài)的生動自然，而是注重傳神，重視情感與精神，表現(xiàn)人生超脫的精神境界，具有比較深刻的美學(xué)思考。（二）“形神兼?zhèn)洹钡谋磉_(dá)方式寫形是傳神的基礎(chǔ)，形是神的載體。齊

聞標(biāo)題更生動、更傳神。同時，要求記者在制作標(biāo)題過程中，要注意五個方面的問題?！娟P(guān)鍵詞】新聞標(biāo)題 生動 傳神 創(chuàng)意 色彩 活力新聞標(biāo)題是新聞的眼睛。因?yàn)橛^眾在看電視新聞的時候，最先映入眼簾的是標(biāo)題。一條好的新聞標(biāo)題，能引人入勝、一語破的、畫龍點(diǎn)睛，將增加新聞的真實(shí)之美、情感之美和神韻之美。對于記者來說，要制作一條好的新聞標(biāo)題，他們要絞盡腦汁，冥思苦想。那么如何精心制作一個好的標(biāo)題，讓新聞標(biāo)題更生動、更傳神呢？一、好的新聞標(biāo)題要新穎獨(dú)特有創(chuàng)意電視新聞的標(biāo)題要不

說中作者刻畫得最傳神、最豐滿的人物形象。王熙鳳是賈璉的妻子，在賈府具有一定的權(quán)威，并且機(jī)敏善變，她以自身的才智和能力成為了賈府的統(tǒng)治者。王熙鳳八面玲瓏，極度貪婪，但又不失乖巧，她在賈府濫施刑罰，是他人悲劇的始作俑者，也是自身悲劇的制造者。本文對《紅樓夢》中王熙鳳的人物形象進(jìn)行了簡要研究和分析。【關(guān)鍵詞】《紅樓夢》；王熙鳳；人物形象；傳神中圖分類號：I106.4 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0270-01在《紅樓夢》中，王熙

文絕和癡絕。其“傳神寫照”“遷想妙得”等藝術(shù)論點(diǎn)，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。顧愷之不愧是我國古代杰出畫家、繪畫理論家。關(guān)鍵詞：巧妙；傳神；玄學(xué)一、社會背景魏晉南北朝時期政局險惡，引起思想界的巨大變化，打破了“罷黜百家，獨(dú)尊儒術(shù)”的局面，出現(xiàn)了自先秦諸子百家爭鳴之后的又一次自由、活潑的局面，各家思想都有不同程度的發(fā)展?！昂喖s玄澹、超然絕俗”的美學(xué)出現(xiàn)使得文人士大夫追求老莊那種縱欲放達(dá)、超然外物的“玄理”之風(fēng)盛行。魏晉時期的美學(xué)思想受到老子、莊子、《周易

線條擔(dān)任著寫形與傳神的雙重作用，最重要的功能是展現(xiàn)瓷畫家的思想感情和審美價值。關(guān)鍵詞：陶瓷繪畫 線條 寫形 傳神線是我國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法，也是畫面結(jié)構(gòu)和造型的重要手段，以線造型符合人們的欣賞習(xí)慣。陶瓷繪畫中的線條，不但要表現(xiàn)對象的形體結(jié)構(gòu)，而且強(qiáng)調(diào)線條自身的變化和美感。我們的前輩把線歸納為十八種描法就是證明。常用的是高古游絲描、鐵線描、釘頭鼠尾描和蘭葉描這四種。高古游絲描的線條虛起虛收，整個線條纖細(xì)而流暢，如同蠶絲一般，常用來繪制流云或人物的飄帶等等，這

展；用線；賦色；傳神一、當(dāng)代工筆畫發(fā)展現(xiàn)狀分析中國畫經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展演變至今，人們根據(jù)其繪畫方式的不同將其分為“工筆”和“寫意”兩大類：所謂“工筆”即為工細(xì)、工謹(jǐn)之筆法；“寫意”即為書寫隨性之技藝。這本是人們根據(jù)其繪畫材料以及筆法技巧的不同人為定義的分類，卻也給許多國畫研習(xí)者以誤導(dǎo)：中國繪畫里的寫意性質(zhì)是寫意畫才具有的，工筆畫更多地講究制作性。在近年來的許多國畫展上，也是越來越多的工筆畫呈現(xiàn)出寫實(shí)的繪畫面貌，許多作品極力把畫畫大、結(jié)構(gòu)畫繁復(fù)、造型畫寫實(shí)，

細(xì)節(jié) ?生動 ?傳神縱觀學(xué)生平時的作文乃至考場作文，呈現(xiàn)出這樣一派景象：內(nèi)容空洞，語言蒼白;顛三倒四，語不達(dá)意;凌亂表意，不知所云;三言兩語，骨瘦如柴;廢話連篇，臃腫拖沓……綜觀這些作文，就能發(fā)現(xiàn)其中的問題所在：只聚焦某件事的完整性和整體感，而忽視了具體的細(xì)節(jié)刻畫。要讓這些干癟乏味的文章變得生動傳神，這就需要我們在文章中盡可能多地運(yùn)用細(xì)節(jié)描寫。優(yōu)秀的文章就好比一顆枝繁葉茂朝氣蓬勃的大樹，成功的細(xì)節(jié)刻畫就好比樹上生氣灌注的枝干和蒼翠欲滴的綠葉，枝干和綠葉讓這

據(jù)汪蓉培教授的“傳神達(dá)意”的理論，分別從達(dá)意、傳神兩方面來評析?！娟P(guān)鍵詞】《春怨》 傳神 達(dá)意一、引言唐代是中國詩歌的盛世，詩人百出，佳作更是讓人應(yīng)接不暇。金昌緒只以一首《春怨》傳世。這是一首五絕小詩，語言簡練，從題目就可猜其意。自19世紀(jì)末，就不斷有人將其翻譯為英文。近年來，又有不少人研究分析它的英譯本。本文選取弗萊徹，賓納和許淵沖的英譯本，按照“傳神達(dá)意”的標(biāo)準(zhǔn)，將分別從字詞達(dá)意，句、篇達(dá)意，形似和神似全面地展開評析。二、《春怨》及譯本作者簡介據(jù)《全唐

個新水平。他的“傳神論”成為繪畫理論的基礎(chǔ)，影響至今。他把繪畫從先前工的匠化，為上層所不齒的畫匠身份，提高到了為統(tǒng)治階級和社會所稱贊和崇敬的地位。關(guān)鍵詞：人物畫;畫論;傳神;遷想妙得[中圖分類號]：J2 ?[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A [文章編號]：1002-2139（2015）-02--01魏晉南北朝時期，是中國歷史上一個特殊的時期，政治、經(jīng)濟(jì)動蕩、學(xué)術(shù)思想復(fù)雜、斗爭尖銳，文化藝術(shù)上傳統(tǒng)與外來藝術(shù)相互吸收溶化，而顧愷之正是生活在這樣一個特殊的歷史時期。顧愷之，字長

“惟能極似，才能傳神”“ 求形則神在矣”，并創(chuàng)造了一種既能注重物理形似，又強(qiáng)調(diào)主觀傳神，筆法透逸，設(shè)色明凈，格調(diào)清雅的“惲體”，成為一代宗匠，并對后來和當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作有著重要的現(xiàn)實(shí)影響和指導(dǎo)意義。關(guān)鍵詞：惲南田；寫生；形似；傳神惲壽平（1633——1690），初名格，字壽平，號南田，別號云溪外史，晚居城東，號東園草衣，后遷居白云渡，號白云外史。江蘇武進(jìn)人。他是常州畫派的開山祖師，開創(chuàng)了沒骨花卉畫的獨(dú)特畫風(fēng)，對明末清初的花卉畫有“起衰之功”，被尊為“寫生正宗

蛙》 文學(xué)翻譯 傳神 情感2012年10月11日，諾貝爾獎得主被公布后，莫言的名子就傳遍了世界。實(shí)際上在莫言獲得諾貝爾獎之前，他的許多作品就已被翻譯成多種文字，并對世界文壇產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在查找了學(xué)者們從翻譯角度對莫言作品的研究之后，筆者發(fā)現(xiàn)，也可能是因?yàn)椤锻堋穯柺赖臅r間還比較短，學(xué)者們對莫言作品外譯本的研究，特別是英譯本的研究，主要集中在《紅高粱》、《酒國》、《豐乳肥臀》、《檀香刑》和《生死疲勞》等上。作為問鼎諾貝爾文學(xué)獎的代表作，《蛙》理所當(dāng)然也應(yīng)成

遠(yuǎn)含蓄,氣韻生動傳神。氣韻成為中國畫的最高境界,也是歷代畫家的孜孜以求?！娟P(guān)鍵詞】氣韻生動;形神兼?zhèn)?意境;傳神“氣韻”這一概念,在中國藝術(shù)美學(xué)史上,是南北朝時謝赫最先提出來的。由微觀人的個性神情韻致、儀態(tài)姿容,同宏觀的氣質(zhì)、志向、社會時尚緊密相連。“氣韻生動”說,上行延伸著先秦諸子的哲學(xué)思想,下行引入“六法”的思維,已為藝術(shù)的超越提供了極好的機(jī)會。唐代的張彥遠(yuǎn)、宋代的劉道醇等,都曾用“神”這一替代名詞,在“形”的并比中賦予等同“氣韻”的意興。五代荊浩把氣

墨、新穎的比喻，傳神地再現(xiàn)了畫面形象，并且以多角度的描繪和時空的拓展深化了繪畫作品的意境。更重要的是，在這類作品中，杜甫仍然滿懷著憂國憂民之思，報國無門之感，不僅揭示了畫面形象的現(xiàn)實(shí)意義，更為題畫、詠畫詩注入了新鮮的血液，使其作為獨(dú)立的文學(xué)作品具有著獨(dú)特的審美價值。關(guān)鍵詞：題畫詩 詠畫詩 傳神 意蘊(yùn)題畫詩是指題寫在繪畫作品上的詩，詠畫詩主要是描寫或詠嘆畫境之詩。唐代的繪畫藝術(shù)成就很高，出現(xiàn)了大批著名的畫家，有名姓可考的多達(dá)四百余人。其中人們耳熟能詳?shù)膮堑雷?/div>

學(xué)周刊 2009年4期2009-05-22