李福臻

摘要：傳神是在進(jìn)行陶瓷雕塑中最看重的一點，形就是傳神的基石，倘若形遠(yuǎn)離了傳神，那么這個傳神是不具備任何意義的了，神在通常情況下是比較抽象的，并不是具體的，其能夠反映每件藝術(shù)作品的本質(zhì)。所以，需要和諧統(tǒng)一陶瓷雕塑的形與神，假如二者之間沒有了和諧，就很難讓優(yōu)秀的藝術(shù)作品被創(chuàng)造出來。

關(guān)鍵詞：陶瓷雕塑;造型;傳神;和諧統(tǒng)一

引言：

形與神，在藝術(shù)界以及美術(shù)界都是眾人所最關(guān)注的點，因為這個，許許多多的藝術(shù)家從而展開了激烈的爭論。傳神論在我國漢代就已經(jīng)被提出了，古代也有許多藝術(shù)大家思考過形與神的種種關(guān)系。傳神的妙用所在被謝赫所提到過，謝赫堅持的美學(xué)主張是“氣韻生動”，想要活靈活現(xiàn)的表現(xiàn)出人物的外貌，傳神是必須要學(xué)會運用的，氣韻作畫的內(nèi)涵意義才能夠通過這種方式被體現(xiàn)。

一、形與神的起源

唐代，有位畫家提出要讓畫面生動形象，就離不開氣韻作畫。而且那個朝代的很多畫家極致追尋神似氣韻，需要充分的表現(xiàn)神似，這樣的作品能夠講所畫內(nèi)容淋漓盡致的表現(xiàn)出來。清代的石濤也提出相關(guān)主張，這從某種程度上也讓形與神之間有著重要聯(lián)系。因此，在幾千年前，就有較多的藝術(shù)大家對形與神的關(guān)系進(jìn)行深入研究，明白其二者之間是相互關(guān)聯(lián)的。

從幾千年前到幾千年后，無論是畫家，還是美術(shù)家、雕塑家、哲學(xué)家都對形與神進(jìn)行深入研究，還為此提供了許多各具特色的觀點。以往傳統(tǒng)的繪畫論中包含了很多藝術(shù)主張是符合陶瓷雕塑這個方面的[1]。不管是什么樣的雕塑藝術(shù)，修飾都是離不開形與神，假如沒有注入形與神在藝術(shù)作品之中，就好像一個健康的身體中卻沒有靈魂，像這種形式的作品就不會實現(xiàn)其真實的價值。

二、關(guān)于在陶瓷雕塑的“形神”的基本知識

經(jīng)歷了中國歷史長河幾千年的洗滌，陶瓷雕塑不再是一些用于裝飾室內(nèi)的簡單陳設(shè)品了，而是逐漸擺脫了室內(nèi)的束縛，邁向了室外區(qū)域，并且如今還從國內(nèi)走向了國外。陶瓷雕塑的造型與韻味就是通常所說的“形”與“神”、從視覺角度來看，人們看到陶瓷雕塑的第一印象就是造型這種肉眼可見的東西。而韻味就是就是“神”，需要觀賞者對形的感受，以及對作品的鑒賞能力，加以融合，才能夠身臨其境的感受到陶瓷雕塑作品的“形”與“神”。

三、形與神在陶瓷雕塑上的聯(lián)系

藝術(shù)繪畫的重要地位離不開形與神，所以在進(jìn)行陶瓷雕塑時，也是同樣的道理。陶瓷雕塑能夠創(chuàng)造出各式各樣的藝術(shù)作品，并且行在陶瓷雕塑上的形的表現(xiàn)方法，與二維作品中形的表現(xiàn)方法是不一樣的。藝術(shù)家的手讓二維作品能夠在平面上被充分描繪出來，但是陶瓷雕塑的形是一個立體三維的，是結(jié)合內(nèi)部空間、外部空間以及陶瓷雕塑的實體來充分體現(xiàn)的。完整的形，是每一個杰出的陶瓷雕塑藝術(shù)作品所必備的條件。因為空間藝術(shù)形象存在的前提就是形，因此，造型在陶瓷雕塑作品中是一個非常重要的步驟。如果沒有把握好造型的比例尺寸，那么這就會摧毀一件好的藝術(shù)作品。比如：一個茶杯放在桌子上，一般人看到它只能想到茶杯可以用來喝水，就無其他想法。這樣無法觸及藝術(shù)美，在多數(shù)情況下，藝術(shù)更傾向于朦朧美。假如一個物體能夠簡單明了的傳達(dá)創(chuàng)作者的含義，這能夠稱之為作品，卻不是藝術(shù)品。所以，藝術(shù)界中更加追隨“神似”。

四、陶瓷雕塑形與神統(tǒng)一的具體措施

在藝術(shù)國度之中，想要使陶瓷雕塑的形神能夠達(dá)到統(tǒng)一的藝術(shù)家有很多，并且針對這個問題，許多陶藝家們也一直給予一定的高度重視。下面提出幾點意見，僅供參考。

（一）要精確把握陶瓷雕塑最初開始的造型。在創(chuàng)作陶瓷的過程之中，陶瓷雕塑的優(yōu)劣能夠被造型的好壞所直接影響著，假如不能夠準(zhǔn)確地塑造陶瓷造型，從而出現(xiàn)比例失調(diào)的問題，那么這件作品，就無法能夠很好地讓神韻得到傳達(dá)。造型在陶瓷雕塑中是一個至關(guān)重要的環(huán)節(jié)，陶藝家的基礎(chǔ)訓(xùn)練需要多多加強，讓自身的造型能力被有效提高[2]。

（二）創(chuàng)作者需要不斷地擴充自己，通過學(xué)習(xí)各個方面的知識，讓自身修養(yǎng)得到深化。讓創(chuàng)作者的心境以及自身修養(yǎng)能夠通過作品被傳達(dá)出來。倘若創(chuàng)作者并沒有具備較好的修養(yǎng)，那么，加入在作品中的情感是有一定的局限性的，作品中的深度是不能夠?qū)崿F(xiàn)通過外形而傳達(dá)的。在進(jìn)行創(chuàng)作時，藝術(shù)創(chuàng)作者需要不斷地增加以及積累經(jīng)驗，能夠發(fā)自內(nèi)心的去體驗真實生活，從而促使內(nèi)心世界不再那么狹隘，反而變得更加廣闊[3]。與此同時，創(chuàng)作者需要具備一定高度的文化水平，并不是每一個人都能夠輕易成為一個藝術(shù)創(chuàng)作者。對陶藝家來說更是如此，因為在進(jìn)行陶瓷雕塑時，會接觸到非常具備專業(yè)性的細(xì)節(jié)，普通人是無法做到的，所以人對陶瓷雕塑形成統(tǒng)一來說，是關(guān)鍵因素，需要創(chuàng)作者用心去創(chuàng)作每一件藝術(shù)作品。

（三）將形象思維靈活運用。對一件藝術(shù)作品進(jìn)行評價好壞時，需要看重的是該作品能夠具備較強的感染力，倘如一個藝術(shù)作品不能夠讓任何一個人被吸引，那么其是沒有價值的，對這個世界來說多了一件廢品。所以，陶藝家便需要讓每一個陶瓷雕塑具備其藝術(shù)價值，而不是一個多余的廢品。藝術(shù)形象的本質(zhì)特征是創(chuàng)作者所必須牢牢把握住的，選擇采用一個正確修飾方法，甚至可以選擇通過夸張的方式，讓作品的藝術(shù)價值能夠被全面發(fā)揮出來。倘如一個一件藝術(shù)作品具備深刻的思想性以及明確的主題，那么就越容易吸引更多的人，會受到更多人的青睞與追捧。

（四）憑借優(yōu)質(zhì)臨摹來不斷激發(fā)創(chuàng)作者的靈感產(chǎn)生，有利于在作品中體現(xiàn)形神兼?zhèn)?。靈感不是隨隨便便就能獲得的，需要通過某種方式來不斷激發(fā)創(chuàng)作者的思維，要不斷更新理念。陶瓷雕塑當(dāng)然也是同樣的道理，在創(chuàng)作時，需要更新設(shè)計方式，不斷進(jìn)行優(yōu)質(zhì)臨摹，離不開大師們的靈感和才華的滲透，也離不開陶瓷雕塑創(chuàng)作者的創(chuàng)新思想，與此同時，還要與時代的步伐保持一致。靈感大都都是來自于與現(xiàn)實與夢想、感性與理性的充分結(jié)合，需要在作品中融入感知力、執(zhí)行力、判斷力以及技巧等[4]。然后組建一個制度化、規(guī)范化、系統(tǒng)化的研究團(tuán)隊，科學(xué)制定創(chuàng)作方案。隨之陶瓷雕塑方面的人才越來越多，每天都在增加新作品，有很多的靈感都與陶瓷雕塑融為一體，因此創(chuàng)造了陶瓷雕塑形神統(tǒng)一的和諧局面，在追求“形”與“神”的藝術(shù)過程中，保證陶瓷雕塑作品充滿生機，同時具備優(yōu)質(zhì)方案。

（五）合理實施樣本設(shè)計，打好形神兼?zhèn)涞幕A(chǔ)。第一點談到的是激發(fā)靈感，這一點指的就是以靈感的具體設(shè)計和操作為主要依據(jù)，然后科學(xué)合理對陶瓷雕塑進(jìn)行樣本設(shè)計，讓形神兼?zhèn)渚邆鋱詫嵉脑O(shè)計基礎(chǔ)。并且，還需要依照賞用結(jié)合的原則設(shè)計陶瓷雕塑。在進(jìn)行樣本設(shè)計的時候，需要重視有機結(jié)合實用價值和藝術(shù)價值，保證實用性和藝術(shù)性能夠在陶瓷雕塑中得以體現(xiàn)，讓作品具備多種功能用途，不僅能夠在百姓的日常生活中被用到，而且還能夠擁有珍貴的藝術(shù)價值。除此之外，在樣本設(shè)計中，為了弘揚陶瓷大國的風(fēng)采，為了傳承陶瓷雕塑文化，還要把民族情結(jié)通過各種方式融入到設(shè)計中。中國具有上下五千年的歷史文化，并且早已經(jīng)牢牢形成了深厚的中國結(jié)，但是目前社會還是有部分人盲目的崇洋媚外，在陶瓷雕塑設(shè)計方面，不能把老祖宗給忘記了，一定要確保每件藝術(shù)作品中都含有中國元素和一絲中國情，讓民族情結(jié)得以保存，這一特別的魅力在樣本設(shè)計中，讓陶瓷雕塑能夠有效實現(xiàn)形神兼?zhèn)洹?/p>

（六）精工細(xì)作，按順序進(jìn)行各個程序的開展。制作陶瓷雕塑作品的整個過程是很復(fù)雜的，從制坯到最后成形，離不開精雕細(xì)刻的加工過程，只有讓每一道制作程序被履行好，才能夠彰顯其形神兼?zhèn)涞奶攸c。追根求源，陶瓷雕塑在我國已經(jīng)存在了幾千年了，制作工藝也流傳至今。從某種程度上來說，陶瓷業(yè)在我國已經(jīng)成為一種寶貴的文化。碳化物、硼化物、氮化物以及氧化物等大都是陶瓷雕塑的構(gòu)成成分，經(jīng)?？匆姷奶沾刹牧嫌醒趸X、粘土等。把上述所提及的材料的混合物進(jìn)行一些工序而出窯的制品就是陶瓷雕塑產(chǎn)品。本段主要強調(diào)了制作陶瓷雕塑的過程離不開精雕細(xì)刻、精工細(xì)作。

五、結(jié)束語

藝術(shù)通常的來自于心靈感受與日常生活，然而藝術(shù)的美更是與心靈息息相關(guān)。陶瓷雕塑是具備創(chuàng)造性的藝術(shù)，對致力于追求美的人來講，陶瓷雕塑具備各種各樣的魅力與誘惑。與此同時，陶瓷雕塑憑借自身之美，聚集了形與神的作品，讓心靈的意涵被很好的傳達(dá)。所以，讓形神二者之間達(dá)成統(tǒng)一是陶瓷雕塑作品的關(guān)鍵之處，只有在一件作品中運用到形與神的統(tǒng)一，那么該件作品是富有生命力與特殊價值的。只有這樣，才能夠創(chuàng)造很多生動形象的作品來豐富這個世界，讓許多人能夠感受到形神統(tǒng)一的重要。

參考文獻(xiàn)

[1]莊虹虹.淺談陶瓷雕塑造型藝術(shù)創(chuàng)作[J].藝術(shù)家，2019，000（011）：P.163-163.

[2]王碩.淺談中國現(xiàn)代陶瓷雕塑的寫意性[J].人文之友，2019，000（021）：P.11-11.

[3]李玲玲， 吳斌. "傳神論"與傳統(tǒng)陶瓷人物雕塑的"以形寫神"[J]. 中國陶瓷， 2019， v.55;No.372（11）：91-95+101.

[4]曾蓮春. 探討在陶瓷雕塑創(chuàng)作中感受藝術(shù)美[J]. 商情， 2019， 000（047）：271.