呂維超

【摘 要】美術(shù)是一門大眾化的藝術(shù)，從美學(xué)的視角與高度來研究美術(shù)的審美特征，對于美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)欣賞、美術(shù)研究，都具有重要的理論和實踐意義。本文從造型性、永固性、表現(xiàn)性三大方面，對美術(shù)的審美特征進行了全面系統(tǒng)、深入細致的研究與論述。

【關(guān)鍵詞】美術(shù)；審美；特征；造型；永固；表現(xiàn)

中圖分類號：J01 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0156-01

美術(shù)是一門大眾化的藝術(shù)，與人民群眾的生活息息相關(guān)。從美學(xué)的視角與高度來研究美術(shù)的審美特征，對于美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)欣賞、美術(shù)研究，都具有十分重要的理論思辨意義與實踐參考作用。為此，筆者結(jié)合多年來在美術(shù)創(chuàng)作中的實踐與思考，對美術(shù)的審美特征進行全面系統(tǒng)、深入細致的研究與論述，以期引起關(guān)注與討論。

具體而言，美術(shù)的審美特征，主要有造型性、永固性、表現(xiàn)性等三個方面，本文分別進行研究與論述。

一、造型性

美術(shù)的第一個審美特征，是造型性。

所謂“造型”，源于鑄造中制造鑄型的工藝過程，通常指的是制造砂型（又稱“翻砂”，即用型砂造型的鑄造方法，包括制造模樣、制造鑄型、澆注、落砂與清理等過程），后來泛指創(chuàng)造出來的物體形象所具有的直觀、具象等特性。

美術(shù)的造型審美特征十分鮮明。例如繪畫、書法、攝影、篆刻等藝術(shù)形式，是在二維空間（平面）塑造藝術(shù)形象。而雕塑、建筑、園林等藝術(shù)形式，則是在三維空間（立體）塑造藝術(shù)形象。所有這些藝術(shù)形象，都具有直觀、可視、可觸的造型性特征。例如達·芬奇的肖像畫《蒙娜麗莎》，齊白石的中國畫《蝦》，羅丹的雕塑《巴爾扎克像》，中國的雕塑秦《兵馬俑》，王羲之的書法《蘭亭序》，吳印咸的攝影作品《白求恩大夫》，意大利喬·洛蒂的攝影作品《周恩來》，加拿大卡希的攝影作品《二次大戰(zhàn)時的邱吉爾》等，以及北京故宮，工藝美術(shù)中的瓷器、陶器、玉器、漆器、銀器、銅器、剪紙、蠟染、竹編、草編，現(xiàn)代設(shè)計中的服裝、飾物、皮包、廣告等，無一不凸顯其造型性的審美特征。

可以說，美術(shù)的造型性，與它的直觀性、視覺性是同步一體的。

二、永固性

美術(shù)的第二個審美特征，是永固性。

所有的美術(shù)作品，都是永固的，這種永固性，是憑借美術(shù)作品的物質(zhì)材料和藝術(shù)語言來體現(xiàn)的，也就是說，被物質(zhì)材料固定下來供人們多次欣賞，甚至可以千百年地流傳下來，成為珍貴的歷史文物和有價值的收藏品。例如法國舊石器時代的洞穴壁畫，我國遼寧紅山文化“女神廟”中的彩繪墻壁，敦煌莫高窟中千佛洞的壁畫，著名國畫《清明上河圖》，著名書法《蘭亭序》，著名雕塑《馬踏匈奴》，如此等等，不勝枚舉。

當然，這種永固性又同瞬間性辯證統(tǒng)一在一起。因為“客觀世界的一切事物都是處于時間和空間之中，根本不存在絕對靜止不變的事物?！盵1]所以，美術(shù)作品要反映客觀現(xiàn)實生活，就必須找到恰當?shù)姆绞?，即在動與靜的交叉點上，抓住客觀事物發(fā)展變化的某些瞬間形象，把它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語言固定下來。從某種意義上講，選取客觀事物發(fā)展變化中最精彩的瞬間形象，成為美術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作的一個十分重要的課題。萊辛指出：“在一種激情的整個過程里，最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點。到了頂點就到了止境，眼睛就不能朝更遠的地方去看，想象就被捆住了翅膀?！盵2]這個“頂點”之前的那一刻，就是精彩的瞬間。例如俄國19世紀大畫家列賓的油畫《不期而至》，描繪了一個逃亡的革命者回到家中的一瞬間：革命者剛踏入家門，他的母親驚呆地站起身凝視著兒子，他的妻子坐在鋼琴旁不敢相信自己的眼睛，他的兒子站起來準備撲向父親，新女仆則滿臉厭煩地望著這位不速之客。畫作正是選取精彩的瞬間，在“一剎那”中反映出無窮的意趣。

永固性與瞬間性的密切結(jié)合，本質(zhì)上就是靜動結(jié)合、以靜顯動、靜中寓動，動靜相生，方顯其妙。

三、表現(xiàn)性

美術(shù)的第三個審美特征，是表現(xiàn)性。

所謂“表現(xiàn)性”，指的是美術(shù)家在美術(shù)作品中表現(xiàn)出來的志趣意向、思想情感、氣質(zhì)情操。任何美術(shù)作品都不是生活現(xiàn)象的簡單記錄，而是滲透著創(chuàng)作者的主觀情感。著名雕塑家羅丹指出：“在藝術(shù)中，有‘性格的作品，才算是美的……因為性格就是外部真實所表現(xiàn)于內(nèi)在的真實，就是人的面目、姿勢和動作，天空的色調(diào)和地平線，所表現(xiàn)的靈魂、感情和思想。”[3]這方面的例證，俯拾即是。例如鄭板橋的國畫《墨竹》，其題詩“不過數(shù)片葉，滿紙俱是節(jié)，萬物要見根，非徒觀半截”，表現(xiàn)出畫家重氣節(jié)重根基的思想感情。又如齊白石的《螃蟹》，題字是“看你橫行到幾時”，表現(xiàn)出畫家反日的情緒。

參考文獻：

[1]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：高等教育出版社，2002，161.

[2]萊辛.拉奧孔[M].北京：人民文學(xué)出版社，1979，18.

[3]北京大學(xué)哲學(xué)系美學(xué)教研室.西方美學(xué)家論美和美感[M].北京：商務(wù)印書館，1980，270.