艾瑪-莉莉·彭德爾頓 帕邏
明艷的色彩,大膽的創(chuàng)作,物欲橫流的畫面。邁爾斯·阿爾德里奇用這樣的方式來探索一種過剩文化。
當(dāng)面對阿爾德里奇的照片時(shí),我們看到的是,嫵媚妖嬈的女性置身于他所精心營造的時(shí)尚場景之中,一幅幅撩動(dòng)人心的電影畫面躍然眼前。但稍過片刻,你便會(huì)察覺到其中的一些細(xì)微之處,她們常常身處家庭場景之中,泛白的臉龐上流露著一絲惶恐不安,畫面溢出令人著迷的殘酷。
阿爾德里奇的職業(yè)生涯開始于反消費(fèi)主義者的垃圾搖滾運(yùn)動(dòng)時(shí)期。發(fā)疹的光澤,奢靡的色彩,這僅僅是一種讓消費(fèi)主義式苦澀的現(xiàn)實(shí)更為甘飴的嘗試?從時(shí)尚的精髓中所傳遞出的反諷訊息,并沒有在阿爾德里奇的身上遺失。對這種不滿的傾訴,是一份真誠的報(bào)道,他如是說。
這位英國攝影師曾拍攝從阿瑪尼(Armani)到圣羅蘭(YSL)的每一個(gè)人,也與包括意大利版《時(shí)尚》(Vogue)在內(nèi)的多家雜志長期合作達(dá)20年之久。
2013年,在薩默塞特宮(Somerset House)舉辦的一次大型回顧展上,他的作品被倫敦國家肖像畫廊(National Portrait Gallery)、維多利亞與艾伯特博物館(Victoria&Albert Museum),和坐落于紐約的國際攝影中心(InternationalCenter of Photography)永久收藏,以此表彰他為眾人所質(zhì)疑的在美術(shù)領(lǐng)域的杰出才華。
現(xiàn)在,他出版了作為測試照片的寶麗來畫冊,我們坐在阿爾德里奇身旁,試圖去尋找他是如何在6個(gè)月內(nèi)從一名住宅插畫師成為一名為世界頂級時(shí)尚雜志拍攝封面的攝影師,以及他從時(shí)尚轉(zhuǎn)型美術(shù)的諸種動(dòng)機(jī)。
你是如何在攝影上起步的?
大約在1995年,我女朋友想成為一名模特,于是讓我為她拍攝了一張照片。時(shí)任英國版《時(shí)尚》雜志的圖片編輯想看看我的作品集,但我并沒有作品集,只有一些拍攝女友的照片,但她建議我嚴(yán)肅待之。在接下來的6個(gè)月內(nèi),我為W雜志拍攝封面,并因此謀得一份職位。
你曾是一名插畫師,這份職業(yè)有助于你成為一名優(yōu)秀的攝影師嗎?
兩者之間的區(qū)別微乎其微——你都是在為一些事物繪畫。我認(rèn)為史蒂文·梅塞(Steven Meisel)是一名插畫師,沃霍爾(Warhol)也是。他們知道如何安排構(gòu)圖。
對于我而言,攝影是關(guān)于兜售夢想的一件事情。
是的,但是我所理解的時(shí)尚攝影,是報(bào)道你所生活的世界。這并不是說那些時(shí)尚攝影師是新聞報(bào)道記者,相反,他們更像是詩人。時(shí)尚攝影的工作甚至比記錄流行時(shí)尚更為重要,即反映他們所生活的時(shí)代,那些讓人不安的時(shí)代。
你模糊了時(shí)尚和藝術(shù)之間的界限。你是否以喜歡某種特定的方式來分享你的照片?
不幸的是,當(dāng)時(shí)并非雜志的黃金年代。當(dāng)我開始拍攝之后,模特可能需要揣著驚恐的心態(tài)來等待她們的照片出現(xiàn)在意大利版《時(shí)尚》(Vogue)、《面孔》(The Face)或《紐約時(shí)報(bào)》(New YorkTimes)之上,但往往只有幾頁十分廉價(jià)的紙。我認(rèn)為書籍是一個(gè)編輯照片的很不錯(cuò)的途徑。同樣,還有展覽。書籍和雜志是對攝影的油墨化闡述,然而在畫廊里,卻是對光線極為敏感的紙被暴露在展覽的光線之下。后者的影響不容小覷。
懷疑過攝影是你自己曾經(jīng)想做的事情嗎?
只有在后來遭受挫折時(shí)想過……我曾經(jīng)為垃圾搖滾運(yùn)動(dòng)搖旗吶喊。那會(huì)兒,我既稚氣,又窮酸,對美的關(guān)注遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過金錢。后來,在美國9·11恐怖襲擊事件之后的一段時(shí)間內(nèi),我拍攝了醞釀良久的照片,但是基于當(dāng)時(shí)的環(huán)境,幾乎沒有地方愿意刊登這些滿是諷刺、充斥消極和質(zhì)疑的照片。眾所周知,你的母親對你創(chuàng)作的影響極大。你是在
什么時(shí)候意識到她在你作品中存在的?
直到后來,我才慢慢察覺。我的母親在我大約25歲時(shí)去世,當(dāng)時(shí)我并沒有過于思念她。逐漸地,我才開始回憶起她:這位女性不厭其煩地打掃、做飯,或是為我疊被子,如幽靈般在房間里來回踱步。我的照片里,全是屏聲息氣、緘默無語的女性。很顯然,她已進(jìn)入我的作品之中。
你父親棄你于不顧并與他人再婚,你母親的離世,這些私事你介意被公之于眾嗎?
如果你想成為一名藝術(shù)家,就需要告訴別人你的故事,你無法從中得到保護(hù)。你與他們打交道的,就是這些生活的碎枝末節(jié)。
你還從哪些地方尋求靈感?
我經(jīng)常去劇院,后來,竟比去電影院的次數(shù)還多。我的偶像是費(fèi)里尼、希區(qū)柯克、林奇等?,F(xiàn)在的人們可再也不像他們那樣拍電影了。
為什么你總是使用膠卷拍攝?
它們所呈現(xiàn)出來的顏色十分舒適,并有讓人意想不到的驚喜。相比用數(shù)碼,膠卷是一種更為老舊的方法,但你看看,窗外的那輛巴士,如果在正片上看,會(huì)是一抹深紅。而若通過數(shù)碼,則是淺紅,也會(huì)讓人乏味。
那么,在你看來,數(shù)碼永遠(yuǎn)都不會(huì)超過膠卷?
至少到現(xiàn)在,我還沒有看到哪一張數(shù)碼照片會(huì)比我用膠卷所拍攝的更為出色。偉大的攝影照片,需要在膠卷上設(shè)限。
但是,起初你并沒有攝影方面的技術(shù)知識積累?
的確,我剛開始拍照的時(shí)候,一直在室內(nèi)日光燈的照射條件下工作。后來,我為《哈波斯與名媛》(Harpers & Queen)雜志拍攝米蘭達(dá)·理查森(Miranda Richardson),那會(huì)兒正是11月,拍攝場地也沒有燈光。我正看著我的測光表發(fā)愁,旁邊工作室的圖片助理說,“為什么我不能給你打反射燈呢?我可以讓燈光打向墻壁,這樣,它就可以像日光燈那樣照射?!蔽铱戳搜蹖汒悂硐鄼C(jī),是和它一樣的原理呢,“哇哦,太棒了……”第二年,我便一直使用這種打光方法。后來,我一點(diǎn)點(diǎn)地,學(xué)會(huì)了如何使用其他的打光方法。現(xiàn)在,當(dāng)人們進(jìn)入我的工作室,他們都目瞪口呆。這里經(jīng)常有20盞燈,而且它們都有不同的功能。
你又是在什么時(shí)候讓色彩進(jìn)入到你的拍攝之中?
在我剛剛摸著門路時(shí),我看到彼得·林德伯格(Peter Lindbergh)的一場展覽。那次展覽讓我至今難忘,巨大的、黑白印刷照片,醒目的顆粒感。我走出去之后,開始思索我必須拍攝彩色照片。我不想與豎立在這里的如此震撼人心的黑白照片一決高下。我本能地感受到,在商業(yè)領(lǐng)域,還有彩色攝影的一席之地。我從我的插畫師父親那里拾得信心。我小時(shí)候,看到他揮灑彩色顏料,也一樣地,被它所深深吸引。
你曾在調(diào)整色彩上面失去控制嗎?
不,絕沒有。并且,我?guī)缀鯊膩聿徽{(diào)整人臉。你擁有敏銳的電影審美。這會(huì)讓你拍攝動(dòng)態(tài)作品嗎?
在我的作品中,可能的有趣之處便是,它往往看起來像是來自一部電影之中的某一場景,只不過,它是靜止的。如果它們動(dòng)態(tài)化,也就沒什么可奇怪的了,這也正是我在尋找的奇妙之處。經(jīng)常困擾我的問題是,有時(shí)候我的顧客會(huì)想兩者兼?zhèn)洹2豢煞裾J(rèn),每個(gè)人都會(huì)遇到這種情況。
在你的作品中,戀物情結(jié)甚為明顯。你是如何知道那條界限在哪兒?你覺得有必要控制一下嗎?
你總是無法避免。如果你想拍攝暗黑系主題,一些事物會(huì)讓人些許不適,我自己也是如此。然后,你需要知道如何在規(guī)則之下進(jìn)行工作。但是規(guī)則終歸是有用的。如果你想拍攝一部關(guān)于性愛的電影,那么你可以讓兩個(gè)人在沙發(fā)上做愛,但是這相當(dāng)無聊。或者,你可以讓一個(gè)人用他的手指去戳另一個(gè)人長筒襪膝蓋處的洞。兩個(gè)場景都是描述同一件事情,不過一個(gè)會(huì)比較詩意,另一個(gè)則索然乏味。它們都傳遞同樣的信息,但若沒有克制,便流入了俗套。
哪一張照片是你最引以為豪的?
出自我的系列作品《家務(wù)活》(Homeworks)之中的照片,畫面中一名女性正在廚房的火爐上點(diǎn)燃香煙。
這張照片極其聰明,也頗具代表性。我都不知道它是如何創(chuàng)作出來的。
我總是對這些略微輕浮的女性饒有興趣。我會(huì)聯(lián)想照片中的象征:女性的頭朝向焰火處,類似陰莖狀的香煙,過氧化物成分的頭發(fā)可能會(huì)被焰火引燃的危險(xiǎn)……我會(huì)猜想她的意圖何在,以及脖子的長度。在這里,如此之多的美妙象征都被天衣無縫地組合在一起。它甚至看起來都不像是一張攝影照片,它讓人回想起插畫——像是在紙上被繪成各種不同形狀的線條。
不得不問問你對女性的癡迷……
“我對她們的了解并不算多?。ù笮Γ┑@正是她們所讓人激動(dòng)之處:神秘?!眅ndprint