藝術之所以精妙，不止于眼前呈現(xiàn)的作品，更在于藝術家所傳遞之意蘊，那些潛藏在衣料之中的匠心，那些熔煉于曲調之中的詠嘆，既是藝術的具象，更是背后創(chuàng)作人對于藝術最虔誠的描摹，時代在變，審美在變，他們的所思所想，所作所立，不僅合乎于藝術的境界，更藏著他們對于時代的思考和審視，當我們觀瞻于他們的作品時，你能感受到藝術家與你正遙遙相視嗎？

勞倫斯·許

金縷玉衣之魂

對于時間而言，他僅是個已過不惑之年的中年人；對于世界而言，他是攜手中國非物質文化遺產(chǎn)沖出亞洲重圍的突破者；對于服裝而言，他是踏遍了那些蕩氣回腸的山巒盆地，借用服裝的載體來完成展示國土的夢想之人——此所謂大丈夫也。

邵安琦

金絲銀線編織的夢

萬物繁衍生息周而復始，從服裝史的演變過程中隱射出來，它需要的是一種循序漸進的狀態(tài)，且欲速則不達?；仡櫷?，勞倫斯·許曾在2015年的采訪中提到過，“中國服裝行業(yè)正處于一個蓬勃向上的階段，開始走出亞洲走向全世界”。兩年之后的現(xiàn)在，已然是地覆天翻。

時光荏苒，談及中式禮服之父勞倫斯·許在巴黎春夏高定時裝周上，以敦煌壁畫等元素為靈感進行創(chuàng)作之時，他端起茶杯，卻是逐字逐句地傾訴起愁腸?！岸鼗退囆g是重要的東方歷史文化符號之一，可想要為之一試的中國元素層見疊出?！奔词挂堰^不惑之年的他，也不禁蹙起雙眉連連感嘆，“我們的文化底蘊實在源遠流長，取之不盡用之不竭，包括少數(shù)民族的圖騰及服裝，雖然靈感源源不斷，就苦于沒有那么多精力，把那些深藏在世代之間流傳的民族智慧，依次研究如何融入到服裝設計里來。”感慨油然而生，他微合雙目不再言語，淺呷一口熱茶，長嘆一聲氣，“說到底，還是人生苦短?。　?/p>

即使在我們看來，時間于勞倫斯無可奈何。他拼命地埋頭創(chuàng)作，含著對傳統(tǒng)服裝的殷切期盼，還有未來得及把更多元素帶去國際舞臺的辛酸與不甘，馬不停蹄地爭分奪秒。無論是少數(shù)民族還是西藏雪域，他決心一一踏遍那些蕩氣回腸的山巒盆地，把其中的精髓收割進自己的腦海，再借用服裝的載體，來完成展示國土的夢想。

不久之后，在倫敦奧林匹克運動會上，出現(xiàn)了南京云錦博物館珍藏的國寶級面料——云錦；2015年春夏巴黎高級定制時裝周，再次攜手南京吉祥云錦震撼亮相巴黎；當2003年第一次接觸到這樣的材質，他便許下了沉重的諾言——要將僅屬于東方氣息的獨特面料闖出亞洲的重圍。時至今天，悉數(shù)其中的艱辛不易，他的表情恍若一陣平湖起漣漪的顫抖，“很久以來都苦于中國文化被埋沒，那些瑰寶級的面料卻無法被世界認可，竟而走向了落寞，實在是太不甘心。”

才華與口碑賽跑

于是他在咬牙拯救服裝的同時，亦拯救了中國非物質文化遺產(chǎn)，竭力把它們從茫茫人海的消亡之中救贖回來。其中作為最昂貴的面料之一，亦被收錄為世界非物質文化遺產(chǎn)的云錦，終于在大觀舞臺上拋頭露面。

這一切對勞倫斯·許而言，比起付出的汗水與眼淚，更大的動力來源于不被世人認可，以及當時無人資助的那種辛酸，全憑一己之力頂風沖雨地走到今天。“每逢我回想起來的時候，就能回味到那絲苦中作樂的欣慰。”

說到這里，盡然他是笑容滿面，卻一眼望見，在這其中難以名狀的酸楚。

“擁有五千年文化的泱泱大國，向來不缺少精湛的技藝和豐富的底蘊，我們缺的是站在世界的平臺上展示的機會，還有為服裝發(fā)聲的話語權?！被仡櫷?，未能發(fā)聲的東方服裝設計師僅有站在國門之內翹首期盼?！叭欢覀兪悄懬訂幔繌膩頉]有怕過。在時代的背景之下，我們有所落后的原因在于，西方的剪裁設計已經(jīng)把服裝類型同化，由此來說必須要丟棄古代貴族流行的長袍馬褂錦衣華眼，去嘗試更多的新鮮內容?！?/p>

聊到此處不禁問及往日為范冰冰在戛納電影節(jié)紅毯上所穿“龍袍”，以及再早前為之設計的“丹鳳朝陽”的緣來?！霸谖以O計中國風的禮服之前，很少有人分門別類地去進行創(chuàng)作，參加電影節(jié)的藝人仍然在旗袍和西方禮服之間徘徊，對于外國人來說代表中式服裝的典型僅僅局限于旗袍?！钡@并不是長久之計，于是他迫使自己不斷思考，如何讓東方美學更包羅萬象一些。深思熟慮過后他立即著手，為中國風的禮服敲開了一扇世界之窗。正是這種文化之間的碰撞，奠定了他的設計風格，創(chuàng)新用前所未見的筆觸使服裝界為之撼動。勞倫斯·許的諸多作品都寫滿了中國風的概念，云錦正是從紅樓夢中找到的線索。

也許，于他心中，旨在用那些純金純銀的面料，來編織一個金縷玉衣的夢吧。

李盾

以人出發(fā)

呂佳美

百老匯有句名言，音樂劇什么最重要？三點最重要，第一故事，第二故事，第三還是故事。只有好的故事才能重復欣賞，重復觀看，因為它的命運和你的命運對話、交融了，能夠勾起你的同理心。而故事的核心還是在于人性本身。

銜接中國文脈

中國人愛看故事，喜歡講故事，而音樂劇這種現(xiàn)場娛樂的終極表現(xiàn)形式最核心的地方就是在于故事。29年前，當李盾在百老匯看到音樂劇時他就萌生了做中國原創(chuàng)音樂劇的念頭，多年后他放棄了在深圳每年幾千萬的收入跑到北京去做音樂劇，當時很多人都覺得他瘋了，很多朋友包括作家海巖都勸他不要去。當時的中國完全沒有音樂劇這一行當，太新鮮的事物總是存在著巨大的風險。

“實際上這個瘋不瘋只是遠見，對嗎？只是我在29年前看到了這個形勢，音樂劇會走進中國，會有現(xiàn)在的狀態(tài)。我就是這樣，一旦看好了就會給自己強大的心理暗示堅持走下去?！币蛔?，他便走到了如今“中國音樂劇教父”的位置上，回想這29年的歲月，感慨最多的還是“如何銜接中國的文脈”。endprint

無論是一種文化現(xiàn)象還是代表時代文化結晶的物質文明成果都凝聚著一個時代的精神精華和人類的智慧，人們代代傳承的也就是其靈魂，這就是所謂的文脈。文革十年，擾亂了社會秩序，更剪斷了中國的文脈，許多悠久的中國文化就此停滯不前，甚至倒退。而李盾想要通過音樂劇做的事就是連接起中國的文脈。

音樂劇本身是西方工業(yè)革命的產(chǎn)物，有嚴格的標準與規(guī)范，而東方的文化講求神韻、寫意。用西方的形式來講述東方的故事本身就是東西方的對話與融合。最近幾年，我們陸續(xù)看到國內引進了不少著名的百老匯音樂劇，做中文版改編，但讓李盾感到遺憾的是沒有一部改編音樂劇讓他覺得成功，“音樂劇在進行本土化、漢化的過程中是需要在語感上、音樂上、表達上拿捏得非常的精準，不是簡單的翻譯，其核心在于要結合當?shù)氐纳罘绞胶臀幕??！?img alt="" src="https://cimg.fx361.com/images/2017/10/09/xazi201726xazi20172603-4-l.JPG" style=""/>

每一部音樂劇都有一個核心，對于李盾而言，他的創(chuàng)作核心就是：人。談到人性，恐怕是個晦澀復雜又難以求解的問題，從古至今，歷經(jīng)戰(zhàn)爭變遷，我們見過太多挑戰(zhàn)人性的故事，但回到最初點，“真善美”始終是人類的共識，這也是李盾創(chuàng)作的基石，他想要從人性的真善美中找出中西合璧的故事。

愛是唯一答案

如果一定要有一個共通的東西來定義世界萬物，那恐怕只有“愛”了。愛是人性最需要的東西，它藏在你心里最柔軟的那個地方。李盾前段時間去了趟敦煌，走了1300多公里看了所有的洞窟后，他忽然問走到釋迦牟尼的那個洞窟里面，在里面一待就是四個小時，他的腦海里不斷進行著敦煌歷史瞬間的倒帶，最后發(fā)現(xiàn)其實早在一千多年前的敦煌，人類就第一次達到了四大文明的共和。所謂共和，就是愛。只有愛才能激發(fā)人類對于極致美的向往。

從《白蛇傳》到《蝶》再到最近上演的《酒干倘賣無》，李盾的所有音樂劇都離不開“愛”這個主題。在進行《酒干倘賣無》的創(chuàng)作時，他在想如果他當父親應該怎么做，他應該成全，應該給予。愛以各種各樣的形態(tài)存在，我們始終在探討如何理解愛，如何獲取愛，如何為愛而犧牲，最后成就大愛。而愛的本來面目就是成全，而非索取。

對于愛，人始終需要抱著敬畏之心。就像特蕾莎修女，她拯救貧窮，把自己降到比貧窮的人更貧窮的位置上，去平等地走近他們，幫助他們，這就是愛。做了29年音樂劇，李盾始終認為自己是個“仆人”，“你要帶著敬畏才能看到人性，看到愛，我講故事也一樣，我降低自己，然后慢慢走近每一個人。我從來沒有想著要端著什么，既然我選擇了它，那我就要走到底，這就是我的生活方式?！?/p>

王佩瑜

放下身段

高蕾

她在舞臺上唱盡帝王將相、英雄豪杰，抬手間豪情萬丈，盡顯男兒風范；臺下的她一襲或墨色或素樸的長衫，清爽的短發(fā)，不施粉黛，談笑間天然一股干凈利落。不是別人，正是人稱“瑜老板”的京劇余派坤生王佩瑜。

慚愧亦榮幸

初識王珮瑜，很容易聲音和人對不上號。她的聲音鏗鏘有力，有一股穿透墻壁的力量。當年在杜月笙壽筵上，親眼目睹孟小冬廣陵絕唱的譚元壽老先生在看了王珮瑜的演出之后，說：“活脫脫一個孟小冬。”“小孟小冬”的名號就這么被叫起來了，有了業(yè)界權威的點評和加持，怕是一輩子也難去掉。曾經(jīng)不想做孟小冬第二，只想做王珮瑜第一的她如今也釋然了，從學習前人到成為自己，都是成長的必經(jīng)之路。對于之前的這個名號，她覺得“既慚愧，也很榮幸”。如今京劇界的一眾票粉兒更多的則是叫她“瑜老板”，“歷經(jīng)二十年從‘小孟小冬變成‘瑜老板，也是自己的—個變化”。

傳承

對于演唱京劇，她無疑是有天賦的，從小就登臺演唱，也拿過評彈比賽、全國通俗歌曲比賽的獎項，甚至有臺灣唱片公司要包裝她，這證明聲樂方面她有著異于常人的天分，但是“天賦加上努力再加上機遇，才能成為一個好演員”。

如今她頻頻出現(xiàn)在各大綜藝節(jié)目，熟識她的人越來越多，開始紛紛對京劇這個行業(yè)有了不一樣的了解，原來京劇也能這樣玩兒。問及她作為一個專業(yè)的京劇演員，為什么要參加綜藝節(jié)目？她說，“對于一個京劇演員來講，參加節(jié)目不是本職工作，我可以選擇去也可以選擇不去，對我來講是雙刃劍，可能需要放下一些、重新拿起來一些，甚至說需要舍棄一些、獲得一些?！逼鋵?，她所做的這一切無疑是為了京劇的傳播和傳承，現(xiàn)在的年輕人從小就被流行音樂和快節(jié)奏文化包圍，而對于京劇這種國粹知之甚少甚至完全無感。王珮瑜作為余派第四代傳人，肩上擔負著不可推卸的傳承責任。近期她還參加了東方衛(wèi)視的《喝彩中華》，在央視《朗讀者》中以戲曲念白朗誦蘇軾名篇《念奴嬌·赤壁懷古》，在喜馬拉雅FM開講《其實京劇很好玩》，做這些都是為了傳承京劇，打開京劇的傳播面，“現(xiàn)在做這些事情都是內容的生產(chǎn)，包括FM開京劇課，以及后續(xù)和其他品牌的合作?！?img alt="" src="https://cimg.fx361.com/images/2017/10/09/xazi201726xazi20172603-6-l.JPG" style=""/>

從事戲曲行業(yè)這么多年，王珮瑜依然保持著最純真的戲曲心。“初心不變，依然以一個戲迷的心態(tài)，愛著自己的專業(yè)，現(xiàn)在更多了一份責任心和使命感?，F(xiàn)在我看到了京劇觀眾、戲曲觀眾的變化，這種變化給我們從業(yè)人員帶來很多激勵。過去我們演戲底下坐的是老觀眾、老年觀眾，現(xiàn)在可以看到下面有很多年輕的粉絲，整個戲曲事業(yè)、京劇事業(yè)的生態(tài)在發(fā)生變化，這是很重要的一個變化，這個變化本身對戲曲的發(fā)展，實現(xiàn)當代化都有很重要的意義。”

那她是如何做到讓廣大玩嘻哈的年輕人重新熱衷于國粹呢？“我們一直提一個概念叫‘老戲新裝，唱呢還是唱老戲，包裝是全新的，比如清音會里面有脫口秀，清談加演唱，然后實時直播加彈幕，四種呈現(xiàn)方式合在一起的，這個在中國現(xiàn)在的戲曲舞臺上還是第一次出現(xiàn)，不能說我們有多好，而是說我們想到了就去干，我和我的團隊在做內容生產(chǎn)的過程當中還是很有落地的能力，很敢做，在做的過程當中我們不斷去提升不斷去完善吧?！备蚁敫易觯皇且患f說而已的事情，她做得很好。endprint

前行

她說自己是一只不斷奔跑的堅定而執(zhí)著的菜鳥，太過謙虛。對她而言，傳播京劇是自己現(xiàn)階段最大的責任和義務。在做這件事情的過程中也收獲了很多，她看到很多人從對京劇不了解、從陌生、從無感到逐漸開始關注，最后變成了京劇的戲迷，這個過程本身是他們做這些努力真正看到的，覺得很有意義。

接下來戲迷們有福了，王珮瑜也會做自己的[清·彈]雅集京劇巡回展，包括《京劇清音會》和《亂彈·三月》京昆演音會，都是個人符號比較濃的兩場演出，形式新穎，期待即將到來的京劇大作。

聞震

樂享人生

他很低調，不是那些活在光鮮亮麗鏡頭下的明星，聽到他的名字時，對他印象會模糊不清；他鋒芒畢露，與其合作過的大牌歌手不計其數(shù)，所制作過的流行曲目亦是指不勝屈；他身兼數(shù)職，忙碌的日子早已是習以為常，多重身份下，可能最享受的就是作為教師與父親。

Leila

為社會發(fā)聲

入音樂圈已有二十個年頭，聞震如今早已成為圈內頂尖人物，身為現(xiàn)今天娛音樂總監(jiān)的他回憶起當初如何觸碰到這一行業(yè)時，笑稱“這還是有點傳奇色彩”。沒在制作音樂前，他就已經(jīng)對音樂產(chǎn)生了無盡的熱愛，也許是因為從小魔鬼般的小提琴訓練也或許是因為體內與生俱來的音樂血液。在一次朋友的推薦下，機緣巧合地認識了SONY的老板陳道明，“當然不是演戲的那個，只是同名同姓而已。”就這樣，他開始涉足制作音樂的領域，變?yōu)槲覀兛谥兴f的“SONY三劍客”。但談及這個名號，他樂呵呵地講“這個名號其實我們開始的時候都不知道，不知道是誰在百度百科上幫我們加了”。

離開SONY來到天娛后，聞震開辟了一個神曲部，問及如何會想到用“神曲”一詞，他笑著說：“覺得‘神曲這個詞蠻好玩的，把‘神曲放在這個部門里的話，還有一些娛樂的性質在里面”。

“好玩”、“娛樂”可千萬不要被這些詞給騙倒，實際上近兩年神曲部都是著重往具有社會話題性的作品去靠攏，并非像是我們傳統(tǒng)意義上理解的像是廣場舞一樣的“神曲”?！拔矣X得‘神曲是承載著一定社會價值的，是產(chǎn)生共鳴進而帶來很大的影響，而不是拘泥于某一種音樂形式或者某一個類型”。

有些東西還是只有人才能做到

最近，神曲部又有了新動向，“未來可能更多地focus在影視音樂的創(chuàng)作和制作上”。這對于聞震來說應該早已是游刃有余，之前早已為迪士尼系列動畫片及電影以及《金陵十三釵》《小時代1，2》等國內大片制作過音樂。問其制作專輯音樂與影視音樂的區(qū)別時，他覺得“一個是為人去設計作品，而另一個是以作品來做作品，角色的轉換是有不一樣的”。

“那你覺得現(xiàn)在中國的音樂行業(yè)是怎么樣的一個展趨勢？”

“現(xiàn)在的音樂市場對于音樂文化的包容力是空前大的，這個包容力像大海一樣，無法填滿，每個人都在表演自己的個性與喜好，任何形式的音樂都可以找到自己的領域”。

對此問題，他滔滔不絕，想把一切他所認為的所看到的一骨碌地都告訴你，他甚至覺得周杰倫可能是歌壇最后一個天王巨星，連現(xiàn)在火到大江南北的TFBOYS都不能做到，“從音樂產(chǎn)業(yè)來說的話，他們更像是標志勝的青少年偶像，不可否認他們有些歌不錯，但要達到天王巨星的位置，他們的作品要積累很多年，成功的作品要達到一個量級才可以”。

面對現(xiàn)今智能AI都可以作詞作曲所帶來的威脅，他承認確實聽了不錯，但有些東西還是只有人才能夠辦得到的，“智能AI可以做到從一百到一千的過程但是做不到從零到一的創(chuàng)新過程，還有情懷，這種人類內心最深層的東西，它再怎么分析也達不到”。

工作以外的另一面

聽他對創(chuàng)作就這么熱情洋溢地聊著，有好幾個瞬間你都不會把聞震當作一位音樂大咖，而更像是一位摯友。

他十分親切和藹，甚至還有一絲可愛。也許是出于父親的身份也或許是因為教師的關系。當聊起自己的孩子，那是滿滿的愛意。聞震從不強制自己的孩子學習音樂，他會尊重女兒的意見，喜歡學什么就學什么，他覺得“還是要讓孩子生活在一個比較舒服的童年”。他會親自為孩子量身打造作品，想用自己所擅長的方式記錄孩子的成長，來作為她這個年紀最好的紀念品。

他十分享受在學校當老師的這幾年，明朗地說“講課的這天應該是我這一周最放松最快樂的一天，學生們一些不著邊界的想法，讓我覺得這些小孩很可愛”。endprint