陳蒞菡

（江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇 徐州 221116）

聲樂表演藝術(shù)的形體語言研究

陳蒞菡

（江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇 徐州 221116）

聲樂表演藝術(shù)不僅僅是由聲音單獨構(gòu)成，一定程度上也是因為形體語言的豐富充分表達了藝術(shù)層次，體現(xiàn)了表演者內(nèi)部的心理才使得聲樂表演藝術(shù)能夠成為當(dāng)前藝術(shù)種類中比較熱門的一種。所以表演者應(yīng)當(dāng)對音樂作品進行肢體創(chuàng)作和表現(xiàn)，通過音樂作品中演與唱的有效結(jié)合，來充分表達創(chuàng)作者對于聲樂表演作品的藝術(shù)性。所以在聲樂表演過程中演與唱密不可分二者缺一不可。形體語言是聲樂表演藝術(shù)家者所具備的最重要技能之一，本文從實踐出發(fā)，探討如何在聲樂藝術(shù)表演中運用形體語言，幫助聲樂表演藝術(shù)者提高形體語言的使用水平和能力。

聲樂表演；表要藝術(shù)；形體語言

一、聲樂表演藝術(shù)中形體語言的重要性

聲樂藝術(shù)講究臺上一分鐘、臺下十年功。想要成為優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)表演者，長期的基本功訓(xùn)練必不可少。聲樂藝術(shù)作品依賴于聲樂藝術(shù)家的表演，在表演者日常訓(xùn)練當(dāng)中形體訓(xùn)練也成了基本功訓(xùn)練中必不可少的一部分。形體訓(xùn)練主要是指：在演唱過程中以精準、到位的姿勢對所表達聲樂情感進行升華和豐富。形體的變化包括身體姿勢、手勢、眼神和面部的表情。通過這些方面的整合才能以形體語言表達出藝術(shù)聲樂的真正魅力。從另一方面來說，觀眾在欣賞聲樂藝術(shù)表演時，不僅要滿足聽覺上的享受。還要通過觀看聲樂表演者的形體變化，感受到聲樂節(jié)目的情感韻味。這樣才能使音樂表演者的表演同自身感同身受。由此可見只有表演到位，才能使聲樂藝術(shù)應(yīng)有的價值全面得到展現(xiàn)。所以，優(yōu)秀的形體語言對于提升聲樂表演藝術(shù)的表演水平有著積極的意義。

二、形體語言提高的具體內(nèi)容和方式

在聲樂表演藝術(shù)中想要提高自身的形體語言水平，提高音樂、聲樂和形體的有效協(xié)調(diào)統(tǒng)一能力，就必須在日常的基本功訓(xùn)練中嚴格按照相關(guān)標準進行。有的放矢的加強對形體語言的控制，實現(xiàn)在聲樂藝術(shù)表演過程中形體語言運用自如的程度。不僅僅在態(tài)度上需要不斷端正，還要明確到底在哪些方面需要加強訓(xùn)練。筆者經(jīng)過實踐的檢驗，特別將一下幾個方面總結(jié)起來。以方便相關(guān)的聲樂表演者能夠有效的提高自身的形態(tài)語言使用水平和與聲音的默契程度。

（一）表演者明確自身的體態(tài)和動作

舞臺上的表演者具有良好的身體姿態(tài)可以給觀眾一種直觀的美感和端莊健康的外在感官。同時由于聲樂藝術(shù)表演過程中的形體語言并沒有固定的規(guī)范，表演者自身體態(tài)的展現(xiàn)過程就可以看作為表演者自主創(chuàng)造的過程。

明確手勢動作是根據(jù)不同的聲樂種類而所作出的手部起落動作的不同。它主要是在聲樂表演過程中家如何使的動作來展現(xiàn)形體美的方式。手勢動作在聲樂表演藝術(shù)中至關(guān)重要。以地方歌曲為例，這些具有鮮明民族特色的音樂大多具有明快的節(jié)奏。只有通過手勢不同的動作，才能表現(xiàn)音樂作品的起伏。才能夠有效地把觀眾帶入到一定的藝術(shù)情境之中，增強作品的情感同觀眾的互動。在日常訓(xùn)練當(dāng)中，表演者應(yīng)當(dāng)時刻注意以觀眾為核心，不斷揣摩通過何種手勢動作能夠表達聲樂作品的情感內(nèi)涵，讓觀眾感到表演者姿態(tài)動作的感情流露。聲樂表演對外在美的要求主要體現(xiàn)在身體姿態(tài)上。同時，還要學(xué)習(xí)一些舞蹈動作，使自身形態(tài)處在優(yōu)美而又靈活的姿態(tài)。表演者要根據(jù)不同的聲樂唱法，使用不同的身體姿態(tài)做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。并在訓(xùn)練中揣摩，何種身體姿態(tài)可以更好地體現(xiàn)聲樂藝術(shù)作品的魅力。這樣就可以提高自身身體姿態(tài)的表現(xiàn)能力，提高表演者聲樂藝術(shù)的表演水平。

（二）注重表演者整體的移動方式

移動變化指的是聲樂表演者在舞臺位置上做出小幅度移動。在演出中一般是原地站立演唱，而當(dāng)聲樂表演到高潮部分，臺下觀眾的激情被調(diào)動起來，演唱者就需邁開步子，適當(dāng)變化臺位，以便和觀眾交流。在這里需要注意的是臺位變化主要出現(xiàn)在演出的高潮時段。在這一期間，演出者不再是站在原地不動，而是根據(jù)觀眾的實際情況，適當(dāng)進行臺位變化。表演者在舞臺上要根據(jù)不同的需求、以不同的步伐迎合不同的音樂，進行步伐上的轉(zhuǎn)換和改變。由此更好的配合聲樂作品，與觀眾進行有效的互動。在這里，需要注意的是表演者先確定步伐的起步位置，不能幅度太大。同時對于轉(zhuǎn)身時間、邁步的節(jié)奏、幅度也要把握好。因為演唱者還是以莊重為主，所以站立走步要注意重心穩(wěn)定，出腳重心轉(zhuǎn)移要與手勢配合。

在聲樂表演藝術(shù)的過程中，演員的上下場方式也是聲樂表演過程中不容忽視的重要環(huán)節(jié)。在完成整個演出之后，演員要避免自己下場演出的狀態(tài)受到影響，避免因在下場過程中精神放松而出現(xiàn)不合時宜的表演動作和形態(tài)。在上場時，表演者要通過微笑面對觀眾，將自己從容淡定的情緒向觀眾示意。在下場時，也要通過微笑和鞠躬將表演的情緒和動作始終保持到音樂結(jié)束。進而從容退場，完成整個藝術(shù)表演的過程。形體語言的提高可以通過表演者的努力提高自身的藝術(shù)素質(zhì)。通過不斷地練習(xí)和掌握豐富的理論知識，才能使自己的基本功變得更加扎實和深厚，才能提高自身的藝術(shù)表現(xiàn)能力和水平。

（三）注意表演者的面部表情和眼神

人類在長達一萬年的進化過程中，面部肌肉已經(jīng)變得十分發(fā)達。也就是說，面部肌肉的變化可以表達不同的面部表情。人類在進化過程中，會存在一些相同的面部動作來表達自己的情感和心態(tài)。在進行聲樂表演時，表演者隨著作品的內(nèi)容變化而給予自身表情一定改變就可以更深刻的表現(xiàn)作品的內(nèi)涵。在歌唱之中隨著眉毛和笑肌的抬升，喉嚨也就隨之打開。所表達的情緒情感也就雨中不同。所以，要提高在不同歌劇之中的面部表情變化幅度。以此變現(xiàn)情緒的遞進，表達更深層次的內(nèi)涵。

除了表情之外，眼神也是聲樂表演者所應(yīng)當(dāng)注重的另一個方面。俗話講的好，眼神是心靈的窗戶。眼神的變化可以有著萬千的內(nèi)涵，也無法詳細的羅列出來。在我國傳統(tǒng)戲劇之中，眼神的變化由“七變”之稱。也就是喜眼、怒眼、哀眼、樂眼、悲眼、恐眼、驚眼。正所謂“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”。眼神運用的好可以極大地提高聲樂表演者的表演情緒和觀眾的觀賞情緒。在聲樂表演過程中，表演者要根據(jù)聲樂的題材進行二次創(chuàng)作。根據(jù)一定的程式對所要表演的作品進行進一步的豐富。以此通過眼神傳遞給觀眾不同于其他表演的美感和情感，從而提高舞臺效果。這就要求歌唱者在平常訓(xùn)練時，不斷提高對于聲樂作品的把握能力。不斷通過眼神的虛實、明暗、近遠來表達作品自身。

通過上文我們可以看到，聲樂表演者務(wù)求要在聲樂的作品的表演過程中充分利用自身的形體語言。而且在充分利用形體語言的過程中，也要根據(jù)形體表演來展示聲樂表演的美感。通過健康、優(yōu)美、挺拔的身姿來提高聲樂表演的觀賞性。最終，實現(xiàn)聲樂表演作品同演唱者的形體語言高度融合的理性狀態(tài)。做到表達充分，形神兼?zhèn)洹＿@樣才能在聲樂作品的二次創(chuàng)作和表演過程中充分展現(xiàn)創(chuàng)作者、演唱者和藝術(shù)作品的魅力。

三、聲樂藝術(shù)演唱者在深層次應(yīng)當(dāng)提高的素質(zhì)

（一）提高表演者自身的文化素質(zhì)

比如，在樂曲學(xué)習(xí)時。學(xué)習(xí)者作為初學(xué)者應(yīng)當(dāng)首先了解這首歌曲中的音準、節(jié)奏和表情術(shù)語。之后要運用自身具備的較好的樂感進行感悟。也就是學(xué)習(xí)者在反復(fù)演唱旋律之后所產(chǎn)生的一種對于歌曲的內(nèi)在感應(yīng)能力，這種能力能夠?qū)W(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)的歌曲進行藝術(shù)情感的內(nèi)化，提高學(xué)習(xí)者對于音樂作品的理解程度。提高學(xué)習(xí)者的歌曲樂感就必須加強自身對于聲音的訓(xùn)練，多聽、多看，在不斷的實踐過程中提高自身的樂感水平。最終為藝術(shù)素質(zhì)的形成奠定扎實的基礎(chǔ)。

（二）提高表演者自身的心理素質(zhì)

聲樂表演藝術(shù)與人類其他的社會行為有很強的相似性，都是通過把創(chuàng)作者內(nèi)心的活動作為心理行為的創(chuàng)作軌跡。一般說來，在舞臺上進行表演時，表演者對形體語言的運用依靠著自身強大的心理素質(zhì)。在聲樂的表演過程中，心理素質(zhì)主要包括表演者的臨場心理直覺和想象等。

第一，對音樂作品的直覺。聲樂表演藝術(shù)中也要重視對于音樂作品的直覺感受，也就是表演者對于藝術(shù)作品的內(nèi)在情感進行感知，體會到作品之中還需要有哪些補充。通過這種感知能力，表演者能夠?qū)π误w語言有一種更從容的體現(xiàn)。但是這種直覺不僅需要天賦基因，也需要后天的不斷培養(yǎng)與努力。我們既不能忽略它的作用，也應(yīng)該展開正確的認識。不過，它的確可以幫助表演者對于形體語言的理解和運用，加強聲樂表演中的深度和內(nèi)涵。并在一定范圍內(nèi)，對聲樂作品有所延伸。是形體語言能夠更加契合作品本身，更符合創(chuàng)作者想要表達的情感。

第二，表演者的臨場心理。在舞臺表演的過程中，運用形體語言需要臨場心理的條件與控制。無論是首次登臺的小朋友，還是有著十分豐富經(jīng)驗的藝術(shù)從業(yè)者，在登上舞臺之后都會產(chǎn)生緊張和怯場的情緒。如何有效地化解這種情緒，是提高在舞臺上使用形體語言水平的關(guān)鍵手段?；蛘哒f，我們也可以充分利用這種情緒作為衡量藝術(shù)表演水平的心理標準，以此來評價表演者自身的藝術(shù)水平。由于在舞臺上，表演的時間和空間都很有限。并且這兩方面不能逆轉(zhuǎn)，只能一直進行下去。所以想要最好的運用這種形體語言，就必須消除這種怯場的心理。消除這種因為在舞臺上產(chǎn)生緊張，而造成的形體語言表達不充分、影響演出效果的現(xiàn)象。當(dāng)然，這對于增強表演者自身的自信心也有著積極作用。所以，在日常訓(xùn)練中。表演者應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)設(shè)一個在陌生人面前進行表演的情景。以使自身不斷適應(yīng)這種容易產(chǎn)生緊張的環(huán)境，不斷提高自身在陌生人面前進行表演的能力。最終，消除這種因為登臺而造成的緊張。

第三，加強自身對于音樂作品的想象。在聲樂表演藝術(shù)過程中，合理的想象是發(fā)揮形體語言作用的基礎(chǔ)。表演者要通過自身的內(nèi)在情感體驗與生活的具體實際、個人的情感經(jīng)歷與聲樂作品進行充分的結(jié)合。最終利用自身的肢體進行外在的表演，以此來呈現(xiàn)自身對于音樂作品的想象。聲樂是一種聲音的藝術(shù)表演形式，表演者必須具備豐富的藝術(shù)想象能力才能對音樂作品進行充分的加工。才能結(jié)合自身的理解，表達出明確的形體語言。才能增進聲樂表演藝術(shù)中形體語言所展現(xiàn)出的優(yōu)勢。這就要求表演者要不斷在日常生活中，多閱讀相關(guān)的額文獻作品或者聲樂作品，以廣闊的胸懷去加強自身對于聲樂作品的想象能力。

四、結(jié)語

聲樂表演的藝術(shù)價值就在于表演者自身的動作能夠和音樂協(xié)調(diào)統(tǒng)一，因此也就表現(xiàn)了聲樂表演藝術(shù)中，形體語言的重要地位。只有聲樂表演同形體語言語言相結(jié)合，才能使作品具有更深層次的藝術(shù)性。才能使表演者更好地與觀眾進行互動。使聲樂作品的情感得到準確的表達和發(fā)揮，并具備豐富的感染力。同時，聲樂表演藝術(shù)者在表演過程中要堅持表里如一的原則。通過不斷提高自身的舞臺表現(xiàn)力、加強對于臉部表情眼神和手勢的變化、掌握臺位轉(zhuǎn)換的技巧，才能把作品本身的情感進行還原，把最好的藝術(shù)風(fēng)采展現(xiàn)給觀眾。所以，表演者不僅要加強對于聲樂技能的培養(yǎng)學(xué)習(xí)，還有加強自身形體語言的重視和訓(xùn)練。把兩者充分結(jié)合，才能使聲樂表演藝術(shù)更具有藝術(shù)魅力，促進聲樂表演藝術(shù)的進一步發(fā)展和提高。

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