【摘要】小提琴曲《海濱音詩》是一首以大海為背景進(jìn)行描寫的抒情樂曲，以景引情，作曲家秦詠誠先生用音符描繪形態(tài)各異的形象，來表現(xiàn)作品的藝術(shù)特征。本文分別從《海濱音詩》的藝術(shù)特征和演奏方法進(jìn)行分析和研究，通過演奏方法來表現(xiàn)其藝術(shù)特征，發(fā)揮小提琴在音色及演奏方面的歌唱性與抒情性，以達(dá)到更佳的演奏效果，為教學(xué)、演奏等活動(dòng)作出一些有價(jià)值的參考。

【關(guān)鍵詞】小提琴；藝術(shù)特征；練習(xí)方法；演奏方法

【中圖分類號(hào)】J622.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

小提琴曲《海濱音詩》是一首以大海為背景進(jìn)行描寫的抒情樂曲，其優(yōu)美動(dòng)聽的旋律深受大眾的喜愛。筆者在研究樂曲的過程中，發(fā)現(xiàn)許多演奏者在演奏作品時(shí)只是停留在樂譜上的表達(dá)，忽視了對作品的深入研究，使作品顯得蒼白無力，缺乏動(dòng)人之處。從目前收集的資料來看，大部分論者只是單獨(dú)地從《海濱音詩》的藝術(shù)特征或單獨(dú)地從演奏方法進(jìn)行論述，還有小部分論者從樂曲的其他方面與演奏方法相結(jié)合來論述。而本文分別是從《海濱音詩》的藝術(shù)特征和演奏方法進(jìn)行分析和研究，在把握和理解其藝術(shù)特征的同時(shí)通過演奏方法來體現(xiàn)其藝術(shù)特征，讓整個(gè)作品的表現(xiàn)力更強(qiáng)。

一、作品的藝術(shù)特征

（一）樂曲內(nèi)容美的表現(xiàn)

小提琴曲《海濱音詩》整首樂曲通過旋律的形態(tài)來寫景、抒情，抒發(fā)、傳達(dá)了作曲家內(nèi)心最為真摯的情感，讓人“身臨”在海濱的美境中，使人思緒萬千，流連忘返。樂曲一開始用鋼琴引奏，采用浪花式音型（如譜例1），就像站在大海邊看見徐徐微風(fēng)吹拂下輕輕起伏的海浪，讓人心神蕩漾，旋律優(yōu)美無比。

小提琴在鋼琴的伴奏下緩緩進(jìn)入，三連音的節(jié)奏用連弓演奏，體現(xiàn)了旋律的連貫性和持續(xù)性，呈現(xiàn)出充滿深情的如歌主題，蕩氣悠然，連綿不斷（如譜例2）。

中段由深情的情感轉(zhuǎn)入到盡情的傾訴，引出了小提琴獨(dú)奏的華彩部分，這時(shí)的音調(diào)開始轉(zhuǎn)為沉思，而在這華彩的樂段中作曲家用了大山式音型（如譜例3），猶如浪花飛濺般，以靜襯動(dòng)，形成鮮明的對比，豐富了聽眾在聽覺上的效果。

結(jié)尾部分回轉(zhuǎn)到與開頭相呼應(yīng)且連綿不斷的主題上，音樂在小提琴泛音中結(jié)束，就像似結(jié)束非結(jié)束般，給人無限遐想，讓人回味無窮[1]。

（二）豐富的調(diào)式調(diào)性

調(diào)式調(diào)性中的各個(gè)音之間，不僅僅是幾個(gè)音，它們之間還構(gòu)成了旋律和音程的關(guān)系，形成調(diào)式調(diào)性。在小提琴曲《海濱音詩》的調(diào)式調(diào)性上，按照結(jié)構(gòu)可從三個(gè)部分進(jìn)行分析，如圖所示：

首先，第一部分運(yùn)用的是A大調(diào)，表現(xiàn)出明亮的色彩；其次在第二部分中所出現(xiàn)的調(diào)式調(diào)性比較復(fù)雜，使用了調(diào)性交替的手法，在第一部分的A大調(diào)結(jié)束后就開始轉(zhuǎn)為a小調(diào)（如譜例4）。

隨后是e小調(diào)和E大調(diào)之間的交替，接著是bB大調(diào)和C大調(diào)之間的交替[2]，然后是G大調(diào)，接著就進(jìn)入華彩樂段，從華彩樂段開始調(diào)性又回歸到A大調(diào)；最后的第三部分是再現(xiàn)樂段，因此它的調(diào)性為A大調(diào)。這三個(gè)部分完美的展現(xiàn)了豐富的調(diào)式調(diào)性，使整個(gè)作品更有感染力。

二、作品的演奏方法

為了更好的表現(xiàn)小提琴曲《海濱音詩》的藝術(shù)特征，我們可以通過合理的演奏方法進(jìn)行呈現(xiàn)，使作品的表現(xiàn)力更強(qiáng)。首先，我們要準(zhǔn)確運(yùn)用好各種表情記號(hào)，這是作曲家在創(chuàng)作時(shí)根據(jù)自己的情感、經(jīng)歷所安排的。在此基礎(chǔ)上可以進(jìn)一步融入自己獨(dú)特、新穎的表現(xiàn)手段。

（一）用音準(zhǔn)來體現(xiàn)調(diào)式調(diào)性

每一首小提琴曲對音準(zhǔn)的要求都很高，《海濱音詩》也不例外，我們從表面看到的音符已不僅僅是單純的音高關(guān)系，它們之間還構(gòu)成了旋律和音程的關(guān)系，形成調(diào)式調(diào)性（如譜例5）。

譜例5中出現(xiàn)的還原do和還原sol改變了音響效果，從色彩比較明亮的A大調(diào)轉(zhuǎn)為色彩比較暗淡的a小調(diào)，調(diào)式調(diào)性上發(fā)生了變化。其優(yōu)美的旋律具有民族調(diào)式的特點(diǎn)，（如譜例6）出現(xiàn)了以四度為主的旋律，且運(yùn)用了裝飾音的技術(shù)，更加突出民族調(diào)式的特點(diǎn)[3]。

為達(dá)到更好的效果，我們應(yīng)在練習(xí)的過程對音準(zhǔn)進(jìn)行著重、嚴(yán)格的把關(guān)，準(zhǔn)確地練習(xí)不同弓法的五聲音階以及和弦，把握好三連音的節(jié)奏與速度，弓子穩(wěn)定進(jìn)行。只有在確保音準(zhǔn)的情況下進(jìn)行演奏，才可以清晰地分析它的調(diào)式調(diào)性，感受作品鮮明的民族性。

（二）準(zhǔn)確的節(jié)奏與速度

樂曲中節(jié)奏和速度的改變同樣也能帶來完美的聽覺效果。緊密的節(jié)奏型和歡快的速度呈現(xiàn)的音樂比較激動(dòng)、歡快；寬松的節(jié)奏型和緩慢的速度呈現(xiàn)的是抒情的音樂。如何能凸顯小提琴音色美及作品的美就運(yùn)用哪一種速度，這樣能形成鮮明的對比，能夠產(chǎn)生意想不到的聽覺效果。例如，樂曲的引子和第一部分運(yùn)用的是中速，三連音的運(yùn)用體現(xiàn)了作品的連貫性，緩慢的速度表現(xiàn)了作品的抒情性；第二部分速度比較緊湊，就像河水在翻騰，到了雙音部分時(shí)又像是河水流進(jìn)大海里，廣闊、平靜。隨后，力度加強(qiáng)，速度稍微加快，推向樂曲的華彩樂段，即是小提琴的solo部分，速度上比較自由，充分地發(fā)揮了小提琴的音色，讓這一樂段顯得更有意義；第三部分又回歸原速，再現(xiàn)了第一部分，音樂比較抒情，最后的幾個(gè)泛音給人感覺猶如樂曲未結(jié)束，余音在回響。在演奏時(shí)領(lǐng)會(huì)作者的創(chuàng)作意圖，對每一部分的速度掌握好，同時(shí)根據(jù)自身對作品的理解適當(dāng)?shù)恼{(diào)整起始速度。

（三）優(yōu)美音色創(chuàng)造出的唯美意境

小提琴曲對音色的要求也是極為嚴(yán)格的，在《海濱音詩》中優(yōu)美的旋律充分的發(fā)揮了小提琴在音色及演奏方面的歌唱性與抒情性[3]，創(chuàng)造了一種幽靜、甜美的意境。為達(dá)到更好的演奏效果，我們在練習(xí)中要保持平和的心態(tài)，要排除雜念，避免干擾，制造一個(gè)安靜的環(huán)境進(jìn)行練習(xí)[4]，同時(shí)也要帶著一種愉悅的心情。首先要按照樂譜中出現(xiàn)的音樂術(shù)語等一些表情記號(hào)進(jìn)行分段練習(xí)，同時(shí)要在樂譜上細(xì)致地設(shè)計(jì)弓段，也可以以不同分段落根據(jù)弓法進(jìn)行練習(xí)。此部分練習(xí)要在前兩次練習(xí)完成好的基礎(chǔ)上進(jìn)行，然后再將樂曲中所涉及的技術(shù)進(jìn)行深入的練習(xí)。在樂譜上出現(xiàn)的技巧性演奏較多，如：顫指、裝飾音、波音、泛音、雙音、重音、和弦，作者通過這些技巧所產(chǎn)生的效果的運(yùn)用來表現(xiàn)樂曲的藝術(shù)特征。

1.顫指技術(shù)的運(yùn)用

顫指是某一音與臨近音作連續(xù)快速交替的演奏，發(fā)出一種華麗的、清脆的、明朗的音響[5]，（如譜例7）這種長顫音的使用在這段樂句里顯得優(yōu)美、輕盈，表達(dá)了一望無際的大海中浪花在翻騰的音色，又如大海邊美麗的景物，讓人不斷的產(chǎn)生聯(lián)想。

在練習(xí)時(shí)要注意抬指與落指的彈性靈活，但不要抬的過高或敲擊用力過大，因?yàn)檫@樣會(huì)導(dǎo)致左手緊張和速度變慢，還要再加上練習(xí)曲的練習(xí)，訓(xùn)練手指的靈活性。由于每一個(gè)演奏者的性格有所不同，其顫指的特征、速度及時(shí)間的長短也會(huì)有所不同。

2.裝飾音技術(shù)的運(yùn)用

三度，二度裝飾音的交替運(yùn)用，像是小浪花在跳躍，表現(xiàn)了一種鮮明的民族色彩（如譜例8）。作者在樂曲中安排了裝飾音，自然有他的創(chuàng)作意義，而正是因?yàn)檠b飾音的修飾，豐富了樂曲。在練習(xí)時(shí)要明確每一個(gè)裝飾音的表達(dá)，這樣才能夠表現(xiàn)出作品的特點(diǎn)。演奏裝飾音雖然要遵循固定的原則，但是在實(shí)踐中不能把它降低到機(jī)械，刻板的演奏效果。決定裝飾音演奏方式的主要是作品的特性，如何解釋一部作品的裝飾音主要取決于那部作品的所屬時(shí)代。

3.波音技術(shù)的運(yùn)用

波音又稱漣音，可以使音樂具有一種華麗裝飾的效果[4]，在樂曲中多處運(yùn)用了波音（如譜例9），頗有清新、飄逸之感，在演奏上沒有太多的技術(shù)性的困難，注意保持手指靈活和速度快慢的掌握，在樂曲中波音和泛音同時(shí)運(yùn)用。

4.雙音技術(shù)的運(yùn)用

雙音技術(shù)的運(yùn)用在演奏中起到了一定的推動(dòng)作用，讓整個(gè)樂曲產(chǎn)生了猶如大海般的寬廣的意境，讓聽眾心曠神怡（如譜例10），同時(shí)也安排了不同音程的雙音，使得音程慢慢的擴(kuò)展，由弱到強(qiáng)，這樣的創(chuàng)作用意是為了后面的華彩樂段作一個(gè)很好的推動(dòng)作用，引出華彩部分。

為達(dá)到更好的演奏效果，要保證左手兩個(gè)指同時(shí)落在琴弦的基礎(chǔ)上，進(jìn)行分步驟練習(xí)。第一步，按住雙弦但只演奏高音部分；第二步，按住雙弦只演奏低音部分；第三步，按雙弦一個(gè)一個(gè)進(jìn)行練習(xí)，用敏銳的耳朵聽兩音所發(fā)出的效果聽辨是否產(chǎn)生很好的共鳴，然后再連起來。雙音不僅僅只是左手問題，也是右手問題，而右手在運(yùn)弓時(shí)力量的平均也是極其重要的，弓在拉響兩條弦的平面上要平穩(wěn)地運(yùn)行，以防止會(huì)壓弓偏向任何一條弦，尤其是作品中出現(xiàn)的八度雙音，要求更高。

5.重音技術(shù)的運(yùn)用

我們在講話時(shí)語氣有高有低、有強(qiáng)有弱、有激昂也有溫柔[4]，那么在作品中也一樣，有抒情的也有華麗的，如樂譜中出現(xiàn)的重音（如譜例11），它是一種沖擊型的弓法，每個(gè)音頭都要結(jié)實(shí)、銳利，這就需要左右手的緊密配合。左手在運(yùn)用快速揉弦時(shí)右手弓子的沖擊力也要同時(shí)進(jìn)行。因此，弓子必須要預(yù)先按好要拉的弦，然后再很好的掌握沖、走、松，當(dāng)弓子沖出去之后還要順著其產(chǎn)生的慣性而繼續(xù)運(yùn)行，直到應(yīng)拉的長度為止。在樂曲中出現(xiàn)的重音猶如海水蕩漾，為后面的演奏起到了一定的推動(dòng)作用。

6.和弦技術(shù)的運(yùn)用

和弦技術(shù)的運(yùn)用使樂曲的音色比較飽滿、圓潤。在演奏和弦的基礎(chǔ)上首先要明確和弦的結(jié)構(gòu)并且要把音按準(zhǔn)，在練習(xí)過程中一個(gè)和弦（如譜例12）分為兩個(gè)和弦，用心去體會(huì)和感受其發(fā)出的和諧度和效果，然后再將整個(gè)和弦結(jié)合起來訓(xùn)練，同時(shí)運(yùn)弓時(shí)受力要均衡，不能太過壓弓，以免發(fā)出雜音。

整首樂曲都是以景引情，讓人身臨海濱的美境中思緒萬千，流連忘返。我們把技巧和音樂完美結(jié)合，需要更多的時(shí)間去磨練，這就需要更切實(shí)的訓(xùn)練。那么在樂曲中主要就是包括硬技巧和軟技巧[1]，而硬技巧就包括運(yùn)弓、和弦、雙音、揉弦、波音、裝飾音、顫音、泛音等在演奏方法中所舉出的幾個(gè)例子，這些都需要花費(fèi)很多的時(shí)間去練習(xí)、去琢磨。而軟技巧則需要我們能很好的了解和理解作品，也可以是理解為是對整個(gè)作品的想象力，因?yàn)橄胂罅κ秦灤┮魳繁硌葸^程中的一個(gè)重要的心理因素，對音樂作品的情感體驗(yàn)和意境的領(lǐng)會(huì)，都離不開想象的作用。演奏者的想象越豐富，那么他對作品的內(nèi)涵就會(huì)顯得更加的清晰，從而聽眾也更能從他的演奏中感受到所表達(dá)的情感與意境。

三、結(jié)語

本文通過對小提琴作品《海濱音詩》藝術(shù)特征以及演奏方法的分析，希望通過合理的技術(shù)來體現(xiàn)其藝術(shù)特征。我們對作品的理解不僅僅是分析作品的結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性等，我們還要用敏銳的眼睛去仔細(xì)的分析每一段所要表達(dá)的內(nèi)容和情感，用豐富的想象力進(jìn)一步理解作品，更要通過理性、合理的技術(shù)去表現(xiàn)作品的藝術(shù)特征。一部好的作品，成功的演奏不僅把作曲家的創(chuàng)造表現(xiàn)得淋漓盡致，而且還能通過表演者富有創(chuàng)造性的表演，產(chǎn)生出比作曲家的設(shè)想更為豐富的演奏效果；那些只拘泥于樂譜的、呆板而沒有個(gè)性的音樂表演，只會(huì)讓人們失去興趣，破壞音樂作品的生命力，不能表達(dá)自己所要表達(dá)的情感、內(nèi)容，更無法正真的讀懂作曲家在創(chuàng)作時(shí)的情感。

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作者簡介：李文佳（1979—），女，漢，廣東清遠(yuǎn)佛岡，廣東省肇慶學(xué)院音樂學(xué)院，講師，碩士，主要研究方向：小提琴演奏與教學(xué)。

基金項(xiàng)目：本文為肇慶學(xué)院教師教育研究基金資助項(xiàng)目（項(xiàng)目編號(hào)：JSJY201107）。