王景濤

摘 要：聲樂藝術的探索與聲樂藝術的表現(xiàn)力是不可分割的，因此歌唱藝術是一門歌唱和舞臺表現(xiàn)力完美結合的藝術學科。歌唱不僅是聽覺藝術，同樣也是視覺藝術。在舞臺上表演歌唱藝術，不僅要有優(yōu)美動聽的聲音，準確的音準和節(jié)奏，成熟的演唱技巧，還要有直擊心靈的藝術表現(xiàn)，優(yōu)雅大方的歌唱風格和婉轉動人的表演技巧。讓這幾個方面與歌唱完美融合，更加一步的強化了歌唱藝術的表現(xiàn)力，這樣才能用歌聲去感染觀眾。

關鍵詞：聲樂演唱；舞臺表演；藝術表現(xiàn)

一、關于聲樂演唱

聲樂這門學科早在文藝復興的時候就有了。正是因為人們的思想文化開始改變，不再那么的封建迷信，人們更在乎自己的內(nèi)心情感世界。所以說聲樂豐富了人們的精神文化世界，在今后的歷史舞臺上，聲樂也成為人們生活中不可或缺的一部分。

中國的聲樂發(fā)展已經(jīng)有了80多年的歷史，在意大利歌的學習中，發(fā)展出獨具中國特色的藝術風格，在世界的舞臺上也是獨樹一幟。本論文將全面透徹的了解聲樂藝術，讓大家了解到如何才能在聲樂演唱中提高自己的表現(xiàn)力和自己的綜合素質。

（一）聲音的區(qū)分和音域的分類

1、男高音：男高音是男聲中聲音最高音色最亮麗的。從歌劇中我們可以看出，男高音在歌劇的舞臺上占有很大的分量，歷史上之前的閹人歌手名聲大震，自從有位男歌唱家用真正的聲音把閹人歌手的聲音唱出來。抒情男高音的音色更加的柔美，剛強中帶著抒情的性質，比如《愛的甘醇》中的一段歌《偷灑一滴淚》男高音的音色把這首歌曲演唱的淋漓盡致。戲劇男高音就像男高音的小鋼炮，鏗鏘有力的歌手，給人一種輝煌的英雄氣概。抒情男高音的聲音使人們聽了有震撼心靈的感覺，比如在普契尼的歌劇《托斯卡》其中的歌曲星光燦爛，在黎明的黑暗中，他踏著沉重的步伐將要走向斷頭臺，馬上就要被殺死，抬頭仰望著天空，此時星光璀璨，微光暗示著黎明即將到來。此時他唱出最美的篇章。

2、男中音：男中音從字面上看處于男聲的中間地位，聲音的音量不高不低。比如冼星海的作品《黃河頌》中用男中音渾厚有力的聲音像我們描繪出波濤洶涌的畫面，就像黃河在怒吼一般。

3、男低音：男低音是男聲領域中聲音最為低沉的部分。通常給我們一種蒼老嚴肅的人物形象。

4、女高音：女高音音色明亮而透徹像一只百靈鳥一般聲音靈活清脆，演唱不同類型的歌曲，抒情女高音的特點是清亮而又具有穿透力，適合演唱歌頌類型和具有歌唱性的作品。

5、女中音：女中音處于女聲的中間。女中音給人一種知性成熟的感覺，歌曲中通常把人物形象塑造的恰到好處，比如卡門這部歌劇中塑造的吉普賽女郎是那般的風流充滿著野性的女性魅力。

6、女低音：女低音在女聲領域中聲音大小和明亮程度是最低的，但是這類聲音特別稀少。聲樂在歷史的舞臺上不斷的進步，只要用科學的發(fā)聲訓練和技巧的發(fā)展，很多歌唱家都打破了聲部的劃分，只要用科學的訓練方法，找到適合自己的道路，肯定會更加的成功。

（二）聲樂演唱中的姿態(tài)和氣息

1、歌唱中的身體形態(tài)：歌唱是和身體器官不可分割的關系，掌握了歌唱的準確姿勢形態(tài)，方能使身體器官相輔相成，從而獲得正確的發(fā)聲方式。在聲樂的練習可以看出，姿勢的錯誤是造成歌唱不自然的罪魁禍首，比如在練習中有的學者提著肩膀，脖子僵硬憋著氣等壞習慣導致氣息的不流暢。

所以改正唱歌的不良姿勢，發(fā)聲的一些困難才能得以解決，這些錯誤的姿勢，導致不正確的發(fā)聲，應該在練習中不斷的改正。改正的方法因人而異，但是要做到這幾點，首先在認識上應該全面了解發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的歌者的歌唱姿勢是什么樣子的什么樣的姿勢最適合自己。

2、歌唱中的氣息：自然的呼吸和睡覺時鼻子的呼吸是不同的。通過兩者的比較得出兩種不同的方式發(fā)現(xiàn)氣息的深淺并不同，在聲樂學習中第二種呼吸方法比較合適，那就是胸腔和腹腔的呼吸方法。最初練習的時候多用鼻子去吸氣，找到把氣息吸入到體內(nèi)的感覺，氣息進入到位置后應該想著喉嚨、肺部、腰部的相互配合以及肌肉的配合使用。這樣在歌唱中才是科學的呼吸方法。呼吸狀態(tài)與歌唱的姿勢相得益彰。在練習中要注意身體保持直立，胸部放輕松，肩部放松別提肩膀，雙手要自然下垂的狀態(tài)，安靜的用鼻子去呼吸，想象著睡覺時候的呼吸方法。通過不斷的練習，一定要注重方法和姿勢。

保持氣息的穩(wěn)定性是你歌曲唱的穩(wěn)不穩(wěn)的關鍵，我們要時刻保持氣息的充足和流動性，因為吸氣過程完成后，在吸氣過程完成后，在吸氣的過程中保持喉嚨吸氣的狀態(tài)，那樣可以獲得良好的發(fā)聲和共鳴空間。

二、對于歌詞的理解和表達

歌詞是歌唱的語言，是歌曲的載體，在歌唱中，歌詞的談吐是非常重要的，不管是歌唱中的意大利語、德語、法語、或者是中文，在吐字發(fā)音上都是非常嚴格的。

美聲這種歌唱方法來源于意大利，意大利語是是美聲的母語。從中西方的藝術發(fā)展上看，每個國家都有自己的咬字發(fā)音的規(guī)格，形成獨有的歌唱藝術。隨著歌唱藝術的發(fā)展，各個國家在學習美聲唱法中，融合自己國家的文化各有千秋。

對于歌詞，我們要做到把握好歌詞的節(jié)奏、音準、歌詞的文學性、理解和表現(xiàn)作品的思想內(nèi)容，如果這些理解不透徹，在歌唱中會破綻百出，一首歌不是唱熟了就算是完成了，更深刻的去完美表達了這首歌曲的情感才是真正的完成了一首聲樂作品。

在一個成熟的作品中我們要了解作品的風格和演唱風格，風格也許是時代文化的風氣、也許是民族歷史累計了數(shù)以萬千的習慣、文化風格，時而大氣磅礴，時而非常細膩。

在聲樂學習中，我們要選擇適合自己風格的作品，在演唱中隨著對于聲樂的不斷探究會形成自己的歌唱風格。有些學生嗓音比較抒情，就不要選擇那些戲劇性大的作品，我們在選擇作品中應該采用因材施教的方法。

三、歌曲情感的表達

（一）樂句的巧妙安排、呼吸和換氣的使用

不管是器樂還是聲樂都是由每個動聽的樂句組成的。每個樂句的大小長短各不相同，就像一部電影中的劇情，精彩不斷，此起彼伏，講述的是一個美妙絕倫的故事。我們感覺音樂好聽，因為我們被那美妙的樂章吸引有些學者不能夠將一句歌唱完，那就是換氣的問題了，如果這句歌詞是連貫的，最好將此句連貫的唱完，才不會破壞掉這首歌的感覺，比如《黃水謠》中，“丟掉了爹娘，回不了家鄉(xiāng)”的“鄉(xiāng)”字，歌曲表達的是低音抒發(fā)的是回不去家鄉(xiāng)的悲哀，有的學者高八度唱上去，整首歌曲表達的感情都被破壞了。美妙的樂句的形成是由很多組成的，比如說每個樂句的漸強漸弱、表達的意境也不相同；音樂主題描繪的畫面、音色的對比這些都是構成美妙樂章的依據(jù)。我們要把握好分寸，使整個歌曲扣人心弦。

（二）歌曲的節(jié)奏和整體速度

速度和節(jié)奏是整首歌曲的定型劑。嚴格的要求自己會幫助我們來學習，我們在學習聲樂中會發(fā)現(xiàn)，每個歌曲的左上角都會標明此歌曲的速度是怎樣的，我們要嚴格按照此歌曲的速度風格來演繹。節(jié)奏就像是音樂的命脈，歌曲的節(jié)奏安排體現(xiàn)了歌曲的情感表達和風格特點，我們經(jīng)常所說的樂感，與速度和節(jié)奏的把握是有著密不可分的聯(lián)系。

（三）音色和力度的表現(xiàn)

我們可以把音色作為歌曲類型的參照物，每個歌曲都有適合自己的音色，一個人的音色特點決定了我們適合唱什么類型的歌曲。演唱的歌曲需要表達不同的情緒，所以我們在固定的音色上做一點調(diào)整就可以達到聲樂的理想效果。

（四）音符和休止符的準確性

一首作品中如果音樂的安排是靈魂，那么每個音符和休止符的作用就像是組成人體的骨骼一樣重要。所以我們在演唱中要仔細對待每個音符，這樣才能把作品有感情的演唱出來，有些學者粗心大意，唱出來的作品自然沒有歌曲本身所要表達的情感。休止符能決定著歌曲中感情變化。比如《嘉陵江上》這首歌如果我們不重視休止整個歌曲悲憤的情感都將消散。

在學習聲樂的道路上貴在堅持，在學習中應該以循序漸進的法則來學習，不能盲目的去學習，基礎是一切的關鍵，沒有踏實的基礎做保障，這樣的聲樂是華而不實的。學好書中的知識，比如西方音樂的風格特使，歷史發(fā)展，還有作曲家的介紹等，中國音樂的發(fā)展史，風格特色，曲勢結構的分析等，只有掌握了這些知識才能透徹的了解歌曲的靈魂所在，想要提升音樂的表現(xiàn)力，首先要充實自己，多了解一下我國的民族音樂的風格特色，多聽、多查、多看只有這樣才能展現(xiàn)出此歌曲的韻味。

[參考文獻]

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