賈寶蓮

【摘要】：一個(gè)事物的發(fā)展除了自身的因素外，都受到其客觀因素的影響，而新事物的發(fā)展必將取代舊事物，中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代寫(xiě)意人物畫(huà)的發(fā)展也是同樣的。在20世紀(jì)社會(huì)變革的同時(shí)，當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)形態(tài)在和西方藝術(shù)思潮的一次又一次的碰撞與糅合中，已經(jīng)發(fā)生了巨大的根本性的變化。而當(dāng)時(shí)，以素描為代表的西方繪畫(huà)造型理念的傳入以及留學(xué)生帶來(lái)的新思想的影響，不僅僅對(duì)中國(guó)寫(xiě)意人物畫(huà)產(chǎn)生了巨大的變化，也在一定程度上擺脫了保守復(fù)古的藝術(shù)羈絆，為中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代的寫(xiě)意人物畫(huà)開(kāi)創(chuàng)了新的局面和更加廣闊的發(fā)展空間。

【關(guān)鍵詞】：現(xiàn)當(dāng)代；寫(xiě)意人物畫(huà)；發(fā)展；創(chuàng)新

前言

中國(guó)畫(huà)是一個(gè)獨(dú)具特色的領(lǐng)域。

首先，它沒(méi)有概念上的古今傳承關(guān)系。中國(guó)的古代把中國(guó)畫(huà)稱(chēng)之為丹青繪畫(huà)，中國(guó)畫(huà)這個(gè)名稱(chēng)是由于西方繪畫(huà)的傳入而名。

其次，中國(guó)畫(huà)相對(duì)于西方繪畫(huà)而言，具有其獨(dú)特的東方哲學(xué)思維與人文內(nèi)涵。它是中國(guó)畫(huà)家觀察和表現(xiàn)外部環(huán)境與自我內(nèi)心獨(dú)白的一種形式，是中國(guó)畫(huà)家用以表達(dá)傳統(tǒng)文化的語(yǔ)言符號(hào)。再次，它在歷經(jīng)千年傳承和創(chuàng)新之后，形成了一種高度的程式化。

在越來(lái)越廣闊的時(shí)代背景下，中國(guó)畫(huà)隨著時(shí)代的發(fā)展與歷史的進(jìn)步，其技藝的提高和圖式的多元化下，它內(nèi)在的發(fā)展和外在事物的相互作用對(duì)當(dāng)代從事人物畫(huà)的畫(huà)家提出了新的要求，并為我們?cè)谖磥?lái)感受新的視覺(jué)感體驗(yàn)與達(dá)到和觀者內(nèi)心的共鳴提供了新的無(wú)限可能。

發(fā)展由南齊謝赫的”古法用筆，應(yīng)物象形“，顧愷之的”傳神寫(xiě)照“至梁楷貫休筆墨的”意“和“神”的追求，經(jīng)歷了萌芽，發(fā)展，高峰，低谷等階段。

中國(guó)寫(xiě)意人物畫(huà)的起源和發(fā)展

中國(guó)寫(xiě)意人物畫(huà)的雛形，顯現(xiàn)在中國(guó)新石器時(shí)代以質(zhì)樸明快，絢麗多彩的彩陶?qǐng)D案上。主要以仰韶文化《半坡類(lèi)型》和馬家窯文化類(lèi)型的彩陶為主。觀其繪畫(huà)表現(xiàn)形式似乎都不自覺(jué)的帶著較多自由的寫(xiě)意的元素。半坡出土的彩陶人面魚(yú)紋盆，圓臉上簡(jiǎn)潔的三角形鼻子，修長(zhǎng)的彎眉毛，瞇成一條線的眼睛，頭頂?shù)难b飾物，或者在耳旁畫(huà)出雙魚(yú)——這種人面圖案布局靈活，筆觸豪放，至今影響著現(xiàn)當(dāng)代寫(xiě)意人物畫(huà)的創(chuàng)作。馬家窯文化類(lèi)型中，祖先用于祭祀，耕種，狩獵的生活場(chǎng)面的圖形都以粗獷的線條或大塊的色塊間隔表現(xiàn)，這無(wú)疑是當(dāng)代寫(xiě)意人物發(fā)展的源泉。

湖南長(zhǎng)沙陳家大山出土的《人物龍鳳帛畫(huà)》和湖南長(zhǎng)沙子彈庫(kù)墓出土的《人物御龍圖》為我們探究人物畫(huà)提供了珍貴的實(shí)物資料。這兩幅畫(huà)中的人物比例勻稱(chēng)，造型古樸，畫(huà)面色澤典雅，勾線挺拔流暢，格調(diào)莊重。使我們可以了解到中國(guó)畫(huà)早期的人物創(chuàng)作形式。

秦漢時(shí)期由于政治，經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，文化的融合碰撞帶來(lái)了藝術(shù)創(chuàng)作的高峰。畫(huà)像石和畫(huà)像磚呈現(xiàn)出雄渾，厚重的藝術(shù)形式。所繪人物線條流利勁健，色彩明快，筆法豪放，動(dòng)態(tài)準(zhǔn)確真實(shí)。

魏晉南北朝繼承和發(fā)揚(yáng)了漢代的繪畫(huà)藝術(shù)傳統(tǒng)，藝術(shù)創(chuàng)作開(kāi)始獨(dú)立，題材多種多樣。這是一個(gè)十分重要的階段，它完成了繼往開(kāi)來(lái)的使命，成就可觀，影響深遠(yuǎn)。其中，吳國(guó)曹不興在繪畫(huà)史上最為有名，史料記載的最早佛像畫(huà)家，西晉衛(wèi)協(xié)，被葛洪稱(chēng)之為”畫(huà)圣“他對(duì)六朝氣韻畫(huà)風(fēng)的形成最有影響，人物作品情思巧密，善于表現(xiàn)對(duì)象氣質(zhì)。他創(chuàng)立了時(shí)代新風(fēng)，”古畫(huà)皆略，至協(xié)始精“。畫(huà)史記載他的作品，”上林苑“最妙。其后，北齊有曹仲達(dá)，梁朝張僧繇、南朝陸探微，東晉顧愷之。他們的作品多以人物為主。顧愷之的繪畫(huà)注重表現(xiàn)人物內(nèi)在精神，尤重眼神描繪。以一種理性的的嚴(yán)謹(jǐn)改變了早期人物畫(huà)的自由、隨意。提出“以形寫(xiě)神”說(shuō)，對(duì)后世影響深遠(yuǎn)?！皞魃駥?xiě)照，正在阿堵之中”。由此可見(jiàn)，“神似”比“形似”更為重要。代表作品《女史箴圖》《洛神賦圖》。陸探微運(yùn)用草書(shū)的體勢(shì)，形成氣脈不斷的“一筆畫(huà)”筆法，創(chuàng)造了“秀骨清像”的繪畫(huà)形象，被謝赫評(píng)為《畫(huà)品》中的第一人。張僧繇以畫(huà)佛見(jiàn)長(zhǎng)，具有較高的寫(xiě)實(shí)能力，作品被稱(chēng)為“張家樣”。因“凹凸花”轟動(dòng)一時(shí)，其技法趨于成熟、風(fēng)格趨于多樣化。南齊謝赫評(píng)論說(shuō)，畫(huà)有六法，自古作畫(huà)很少有能兼善者，只衛(wèi)協(xié)和陸探微備之。與顧愷之、張僧繇齊名。

唐代是中國(guó)繪畫(huà)走向成熟的階段，尤其人物畫(huà)得到了巨大的發(fā)展。代表畫(huà)家閻立本，吳道子，張萱，周昉等。期間，山水也出現(xiàn)重大變革，代表畫(huà)家王維，水墨山水的創(chuàng)始者，他對(duì)破墨皴染的追求，給寫(xiě)意人物藝術(shù)的發(fā)展提供了廣闊的借鑒空間，也為水墨技法的拓展提供了豐富的經(jīng)驗(yàn)

五代兩宋是繼唐之后中國(guó)繪畫(huà)史上的又一高峰。城市的繁榮，市民階層的壯大，統(tǒng)治階級(jí)對(duì)繪畫(huà)的愛(ài)好重視，都對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)起到了很好的促進(jìn)作用。五代人物畫(huà)代表周文矩，顧閎中；宋代人物畫(huà)家李公麟，梁楷，張擇端等。周文矩，主要以貴族人物像著稱(chēng)仕女畫(huà)近似周昉。顧閎中《韓熙載夜宴圖》在表現(xiàn)貴族生活的畫(huà)卷中有著深刻重要的意義。該作品以長(zhǎng)卷形式分為夜宴，觀舞，休息，演樂(lè)，賓客酬五個(gè)場(chǎng)面。李公麟代表作《五馬圖》、《西園雅集圖》，他以單純，樸素，洗練不著色的藝術(shù)形式塑造形象，對(duì)中國(guó)畫(huà)的繪畫(huà)形式技巧有重大的貢獻(xiàn)。梁楷，所創(chuàng)的簡(jiǎn)筆人物畫(huà)開(kāi)啟了元明清寫(xiě)意畫(huà)的先河。所化人物逸筆寥寥，富有個(gè)性，痛快淋漓，是后代意筆人物畫(huà)創(chuàng)作的重要典范。代表作《太白行吟圖》、《六祖圖》、《布袋和尚》、《潑墨仙人圖》等。張擇端的《清明上河圖》代表了風(fēng)俗畫(huà)的高水平，再現(xiàn)了宋代城市社會(huì)生活的各個(gè)方面，具有極高的歷史文獻(xiàn)價(jià)值。五代兩宋的花鳥(niǎo)畫(huà)技法的發(fā)展和成熟對(duì)寫(xiě)意人物也起到了促進(jìn)作用，為中國(guó)人物畫(huà)的創(chuàng)作開(kāi)啟了新的表現(xiàn)形式。形成工筆與水墨分流而并行的發(fā)展。石恪，梁楷簡(jiǎn)單豪放，不拘陳法，造型夸張的的藝術(shù)手法，為后代人物畫(huà)主觀創(chuàng)作，加工取舍，創(chuàng)造更加生動(dòng)的藝術(shù)形象提供了豐富寶貴的經(jīng)驗(yàn)。元代人物不如花鳥(niǎo)畫(huà)繁榮，王繹作為肖像畫(huà)高手，反對(duì)作品如泥塑般無(wú)“性”無(wú)“情”，其肖像畫(huà)的設(shè)色之道和《彩繪法》，為后代研究人物畫(huà)創(chuàng)作和色彩學(xué)相結(jié)合的方法提供了重要資料。明清兩代，寫(xiě)意人物不重形似，多歸入文人范疇。明代陳洪綬開(kāi)辟出一條“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的藝術(shù)道路，其畫(huà)中人物造型夸張，面容奇古，形體偉岸，富有裝飾意趣，而且，其筆法古拙，設(shè)色古雅，線描手法精巧別致，為水墨人物畫(huà)的造型提供了很好的借鑒范例。代表作《水滸葉子》、《九個(gè)圖》、《歸去來(lái)辭圖》。清晚期至民國(guó)初影響巨大的畫(huà)家是任伯年，其擅長(zhǎng)默記，平時(shí)注重對(duì)生活的觀察和造型能力的訓(xùn)練。他吸收了陳洪綬古樸的意象造型的特點(diǎn)，用洗練飄逸、靈動(dòng)、多變的水墨語(yǔ)言和勾勒、點(diǎn)、染與沒(méi)骨相結(jié)合的技法，將客觀對(duì)象表現(xiàn)的形神兼?zhèn)?。為后世留下眾多精品。代表作《鐘馗》、《蘇武牧羊》、《女?huà)z補(bǔ)天》、《雪中送炭》等。

20世紀(jì)社會(huì)變革以及歐洲繪畫(huà)藝術(shù)的傳入，對(duì)寫(xiě)意人物畫(huà)產(chǎn)生了巨大的影響。并且在現(xiàn)當(dāng)代寫(xiě)意人物畫(huà)發(fā)展歷程中涌現(xiàn)了一批國(guó)畫(huà)人物大家。例如蔣兆和，盧沉，徐悲鴻，黃胄，周思聰?shù)?。他們的作品在繼承前人的基礎(chǔ)上結(jié)合了外來(lái)藝術(shù)的特點(diǎn)，為我們現(xiàn)當(dāng)代的寫(xiě)意人物畫(huà)開(kāi)創(chuàng)了新的局面。他們大力倡導(dǎo)中國(guó)水墨的精神內(nèi)涵和內(nèi)在的人文精神，因此，現(xiàn)當(dāng)代水墨藝術(shù)家都在極力解放傳統(tǒng)的筆墨特質(zhì)，以適應(yīng)當(dāng)下的藝術(shù)形態(tài)。

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