左然鈺娃

【摘要】：肖邦是19世紀(jì)歐洲浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂的重要作曲家，其鋼琴音樂作品體裁廣泛，數(shù)量眾多，如瑪祖卡舞曲、波羅乃茲舞曲、前奏曲、練習(xí)曲、夜曲、圓舞曲、諧謔曲、敘事曲。他一生的創(chuàng)作，都體現(xiàn)了一位作曲家在吸收歐洲古典音樂精華的同時(shí)又突破傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新的歷程。它賦予了前奏曲練習(xí)曲，夜曲、諧謔曲、敘事曲、幻想曲等一系列音樂體裁以新的思想情感內(nèi)涵，并深入挖掘和提高了這些音樂體裁的藝術(shù)表現(xiàn)力。本文以肖邦的練習(xí)曲為主要研究對(duì)象，從技術(shù)性和音樂表現(xiàn)上來分析肖邦的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，此文共分三部分：第一部分為肖邦練習(xí)曲的創(chuàng)作背景；第二部分為肖邦練習(xí)曲的藝術(shù)特色；第三部分為肖邦練習(xí)曲的演奏技巧。

【關(guān)鍵詞】：肖邦；練習(xí)曲；f小調(diào)練習(xí)曲；技巧

18世紀(jì)末隨著文學(xué)上浪漫主義運(yùn)動(dòng)的形成和發(fā)展，在音樂上的浪漫主義也在逐步地形成。浪漫主義時(shí)期的作曲家與古典主義時(shí)期的作曲家之間在社會(huì)上的地位已經(jīng)出現(xiàn)了明顯的不同，他們從宮廷或教堂的雇員已經(jīng)轉(zhuǎn)變成為了獨(dú)立的藝術(shù)家。與此同時(shí)，浪漫主義與古典主義時(shí)期那種神性化的比較抽象的理性情感來比較，浪漫主義比較注重的是具體的人的感性和情感。其中包括強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀體驗(yàn)、迷戀內(nèi)心情感；另外熱愛大自然和生命；加上對(duì)社會(huì)現(xiàn)狀種種不滿。這些都促使音樂家們?cè)趧?chuàng)作過程中不斷地探索豐富多彩的音樂效果，運(yùn)用別出心裁的形式來表現(xiàn)新的音樂思想。正是因?yàn)樵诶寺髁x思潮影響下，藝術(shù)家們?yōu)樽非蟾S富和完美的創(chuàng)作，這個(gè)時(shí)期的鋼琴技術(shù)得到了迅猛的發(fā)展，不只是鋼琴的藝術(shù)的表現(xiàn)手法的多樣性，另外其創(chuàng)作形式與演奏技巧都發(fā)展到了一個(gè)鼎盛時(shí)期。鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力被層出不窮地發(fā)掘出來，各種技術(shù)手段得到增強(qiáng)與擴(kuò)展，千姿百態(tài)的鋼琴音響使我們耳目一新。本文主要以當(dāng)時(shí)具有代表性的作曲家肖邦的作品為研究對(duì)象，以《f小調(diào)練習(xí)曲》為例從不同的角度進(jìn)行分析，介紹其在演奏過程中的技巧和需要注意的問題。

1肖邦練習(xí)曲的創(chuàng)作背景

1.1肖邦練習(xí)曲的形成

肖邦開始創(chuàng)作鋼琴練習(xí)曲是在華沙，但是其大多數(shù)的練習(xí)曲是在巴黎完成的。肖邦21歲去巴黎時(shí)候已經(jīng)是一位杰出的鋼琴演奏家，他以高超的演奏技術(shù)短時(shí)間就在巴黎的舞臺(tái)上嶄露頭角，這時(shí)候求教的學(xué)生也就源源不斷。由于肖邦的性格和體質(zhì)原因也就決定了他不可能在舞臺(tái)上進(jìn)行長(zhǎng)期地表演。他曾對(duì)說過：“我根本不適宜舉行音樂會(huì)。這么多人使我膽怯。我被急促的呼吸聲所窒息，被好奇的目光弄得手足無措，在一張張陌生的面孔前我啞口無言。”所以，1835年開始肖邦就很少的正式登臺(tái)演出，一般也就是在朋友的沙龍或者是聚會(huì)中才進(jìn)行演奏，其主要的精力都放在了音樂的創(chuàng)作和鋼琴教學(xué)上。

肖邦的鋼琴教學(xué)工作真正開始于定居巴黎之后，而且從未中斷，直到1849年肖邦逝世。可以說是他的后半生大部分的時(shí)間和精力都用在了鋼琴教學(xué)上，所以，在這期間的作品也就一定是為教學(xué)的需要而進(jìn)行創(chuàng)作的，但是也不僅僅只是練習(xí)曲，其中還有一些比較小型體裁的作品，如：前奏曲、夜曲、圓舞曲、即興曲、瑪祖卡和波羅涅茲等等。我們可以從這些作品中認(rèn)識(shí)到肖邦作為一位出色鋼琴教師，在培養(yǎng)自己的學(xué)生上相當(dāng)重視技術(shù)性和音樂性之間的結(jié)合，在這基礎(chǔ)上他的藝術(shù)思想和追求也始終提現(xiàn)在這些小型體裁的作品創(chuàng)作上，讓這些作品具有了非常高的訓(xùn)練價(jià)值及其藝術(shù)感染力。

1.2肖邦練習(xí)曲的成就

肖邦一生共寫了27首鋼琴練習(xí)曲，他的每一首練習(xí)曲既有明確的技術(shù)課題，又有鮮明的藝術(shù)形象，完全突破了長(zhǎng)期以來純技術(shù)性練習(xí)曲的寫法，成為真正的藝術(shù)精品，體現(xiàn)了技術(shù)與藝術(shù)的完關(guān)統(tǒng)一。

練習(xí)曲，原本是老師們?yōu)榱俗寣W(xué)生去練習(xí)一種或幾種技巧而專門創(chuàng)作的技術(shù)型樂曲，它是一種單一型的樂曲。但肖邦的練習(xí)曲創(chuàng)作，絕對(duì)是空前絕后的，為19世紀(jì)的音樂創(chuàng)作成果添上了燦爛的一筆。它是少有的能打動(dòng)人心的練習(xí)曲，人們不僅僅聽到了技術(shù)，而且聽到了許多肖邦本人注入其中的感情。其中的每一首都是肖邦他自己內(nèi)心世界的一種體驗(yàn)。肖邦的練習(xí)曲，是他的技巧與心靈相結(jié)合的完美的體現(xiàn)，這樣的能夠震撼人心靈的練習(xí)曲，怎能不讓世人感嘆。

2肖邦練習(xí)曲的藝術(shù)特色

2.1獨(dú)特的創(chuàng)作手法

2.1.1改造鋼琴裝置

練習(xí)曲在肖邦的手中，獲得了新的定義。它本身具有練習(xí)曲應(yīng)有的技術(shù)性，還具有浪漫主義要求情感表達(dá)的特質(zhì)。肖邦在他的練習(xí)曲的創(chuàng)作中，時(shí)刻保持著把技術(shù)技巧與他要表達(dá)的內(nèi)心情感相結(jié)合，從不是為了炫技而創(chuàng)作高難度技巧，反而是通過在個(gè)性的技巧撰寫上，把內(nèi)心思想去表達(dá)出來。肖邦在這些變幻莫測(cè)的技巧中，自由地表達(dá)出了自己獨(dú)特的思想境界。在肖邦盡顯自己內(nèi)心情感的同時(shí)，也沒有忽略技術(shù)的創(chuàng)作，所以他的技巧性亦是不容忽視的。在肖邦27首練習(xí)曲中，技巧的變化肯定是豐富的，它幾乎包括了當(dāng)時(shí)時(shí)代的所有技術(shù)風(fēng)格。而這個(gè)時(shí)候的鋼琴，與之前的鋼琴大大不同。它不僅在“踏板”上做了豐富的改良，而且把鋼琴的構(gòu)造改造成了雙重杠桿裝置。在鋼琴上的這一步發(fā)展，給肖邦對(duì)鋼琴作品的創(chuàng)作提供了非常大的動(dòng)力，更加能夠通過對(duì)鋼琴音響的進(jìn)一步發(fā)掘來表達(dá)出肖邦本人的情感世界以及思想的表達(dá)，從而達(dá)到了用聲音表現(xiàn)情感。

2.1.2承載自己情感的技術(shù)

在練習(xí)曲之外的肖邦的其他創(chuàng)作中，比如瑪祖卡、敘事曲等，肖邦都運(yùn)用了一些非常具有特點(diǎn)的音樂表現(xiàn)手法，來表現(xiàn)情緒的變化。同樣在練習(xí)曲中，這樣的形式也是存在的。肖邦在練習(xí)曲的創(chuàng)作中，時(shí)刻保持著在手指技術(shù)能力能夠承受的條件下，盡最大程度地用創(chuàng)作手法來發(fā)掘鋼琴的音響以及表達(dá)自己內(nèi)心的情感。也就是說，肖邦善于用恰巧的技術(shù)來表現(xiàn)到位的情感。肖邦練習(xí)曲中的技巧，全都不是單純的技巧、不是純粹的炫技，而是一個(gè)個(gè)刻畫著肖邦思想血液的音符。正是肖邦這獨(dú)特的創(chuàng)作手法，使得肖邦練習(xí)曲成為當(dāng)時(shí)最成功的練習(xí)曲，在樂壇上的地位不可動(dòng)搖。

2.2肖邦練習(xí)曲中的歌唱性的情感體現(xiàn)

2.2.1肖邦練習(xí)曲中個(gè)人情感表現(xiàn)

肖邦創(chuàng)作的練習(xí)曲不只是體現(xiàn)了他的鋼琴技術(shù)的訓(xùn)練理念，在一定程度上也表現(xiàn)出他對(duì)世間情感的領(lǐng)悟。其中，在肖邦創(chuàng)作的27首練習(xí)曲中“牧歌”提現(xiàn)了幸福甜美，“離別”體現(xiàn)了自己青年時(shí)刻的美好愛情，“革命”體現(xiàn)了作者愛國(guó)的激烈熱情，“大?！北磉_(dá)出了大氣磅礴的壯觀；當(dāng)我們聽到“蝴蝶”時(shí)可以聯(lián)想到我們的童年時(shí)的快樂，在“冬風(fēng)”讓我們感悟到人生的苦難；我們可以理解到“黑鍵”中表達(dá)出來的熱情與煩惱，同時(shí)也能夠在“嘆息”中想象我們的人生。很多時(shí)候肖邦的練習(xí)曲不單單是對(duì)手指的練習(xí)，尤為重要的是對(duì)于我們情感的練習(xí)也起到特別重要的作用，通過對(duì)肖邦聯(lián)練習(xí)曲的學(xué)習(xí)可以體會(huì)到他在作品中情感以及怎樣把我們的情感也融入到我們的演奏當(dāng)中。例如在肖邦的f小調(diào)練習(xí)曲中，右手持續(xù)的三連音優(yōu)美而流暢并且顯現(xiàn)出流動(dòng)、有起伏的線條，使得旋律聽起來輕松、有歌唱性。曲子采用2/2比較舒緩的拍子，又讓整首曲子充滿陽(yáng)光。

譜例1

肖邦在他的練習(xí)曲創(chuàng)作中，為了表達(dá)出自己濃重的思想感情，讓其中的音型都充滿了神奇的力量，就像一個(gè)個(gè)從歌唱家嘴里蹦出的音符一樣，在人的腦海里盤旋。愉悅、緊張、憤怒、思念等等感情思想都通過了不同的音型表達(dá)出來，使技術(shù)變得不再枯燥。

2.2.2肖邦練習(xí)曲的技術(shù)體現(xiàn)

在肖邦之前的鋼琴技巧練習(xí)曲，如克列門第，克拉莫，車爾尼等等的大量練習(xí)曲，他們的創(chuàng)作著重于鋼琴技能的訓(xùn)練，即使是高級(jí)練習(xí)曲，技術(shù)訓(xùn)練也是凌駕于音樂之上的。

從肖邦的27首鋼琴練習(xí)曲的技術(shù)訓(xùn)練目的來看，每一首練習(xí)曲也都有突出的技術(shù)性和明確的教學(xué)目的，但在尊重練習(xí)曲這一傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，他的創(chuàng)作中揉入了更多個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格和思想感情，塑造了鮮明的藝術(shù)形象，從而使得練習(xí)曲也具有了表達(dá)情感的功能。同樣，在《f小調(diào)練習(xí)曲》（作品25之2）中，我們知道右手八分音符的三連音與左手四分音符的三連音，在各自不同的節(jié)奏韻律中配合，是此曲訓(xùn)練的技術(shù)課題，但實(shí)際的音響上，它卻為我們描繪出了當(dāng)時(shí)與他相戀的瑪利亞·沃德津斯卡（Maria Wodzinska）的“音樂形像”。

3肖邦練習(xí)曲的演奏技巧

3.1肖邦練習(xí)曲技巧表現(xiàn)

我們研究肖邦練習(xí)曲，目的是為了更好的把它落實(shí)在演奏的方面上。對(duì)內(nèi)容的研究，也為了可以在琴鍵上把它們更好地演奏出來。它的技巧的變化是豐富多彩的。強(qiáng)弱，速度等都是難題。更值得注意的是，在演奏肖邦練習(xí)曲中必須要注意的音色的問題，這是和它的藝術(shù)性所聯(lián)系的最為重要的手指技巧。音色是一個(gè)在練習(xí)曲演奏中很少被關(guān)注的問題，在肖邦之前的練習(xí)曲中，大多是單純的技巧性練習(xí)曲，在手指音色上沒有過多的要求。在肖邦練習(xí)曲的演奏上，音色是一個(gè)非常重要的問題，這是肖邦練習(xí)曲的藝術(shù)性特色能否被演繹出來的關(guān)鍵。通過對(duì)幾首非常具有肖邦特色的練習(xí)曲在演奏與教學(xué)中的研究，我們可以總結(jié)出在一些應(yīng)該注意以及需要解決的問題。

3.2以《f小調(diào)練習(xí)曲》為例分析演奏技巧

3.2.1《f小調(diào)練習(xí)曲》的基本特點(diǎn)

以《f小調(diào)練習(xí)曲》為例。這是一首非常優(yōu)美流暢的練習(xí)曲，右手要彈得非常歌唱。雖然是快速的音流，可是怎樣彈奏得非常歌唱，這就需要用心得去感受。要求左手需要把節(jié)奏的律動(dòng)彈出來，彈奏的過程中每三個(gè)音是一個(gè)律動(dòng)，每小節(jié)兩組，在第一組的低音上需要加一些踏板，可以把低音留住，以避免聲音太干，在第二組上可不用踏板，因?yàn)槭挚蓧虻健?/p>

關(guān)于f小調(diào)練習(xí)曲兩只手的拍子，會(huì)有一些人右手都是以三連音寫的，因此每?jī)膳氖怯沂謨蓚€(gè)三連音來對(duì)左手的一個(gè)大的三連音。但是這種對(duì)法對(duì)業(yè)余的學(xué)習(xí)者是相當(dāng)困難的。假如能力和經(jīng)驗(yàn)比較強(qiáng)的話，也可以按照分手先感受好節(jié)奏，再慢慢的合起來。

對(duì)于一般的演奏者來說，可能運(yùn)用簡(jiǎn)單一些的節(jié)奏處理才可以更加保險(xiǎn)，例如：每個(gè)小節(jié)按兩個(gè)大拍去感覺，右手的6個(gè)音對(duì)左手的3個(gè)音，這種節(jié)奏就會(huì)比較容易進(jìn)行彈奏，也可以更容易表現(xiàn)出節(jié)奏的律動(dòng)。雖然來說這是退而求其次的處理方式，但一樣可以做到簡(jiǎn)潔明快，比較容易達(dá)到流暢。

與此同時(shí)，右手的快速音流可以當(dāng)做旋律去感受和彈奏，能夠使曲調(diào)自然的起伏，在左手的處理上可以類似圓舞曲的圓形律動(dòng)，能夠把節(jié)奏“悠”起來，這樣可以將韻律感連貫始終。

3.2.2《f小調(diào)練習(xí)曲》演奏中需要注意的地方

在演奏中左手也有一些要格外突出的地方，例如第17小節(jié)的降F可以在這里產(chǎn)生出特俗的效果，強(qiáng)調(diào)一下會(huì)有不同的語氣和色彩。像這樣的地方還存在第36、37小節(jié)和第40、41小節(jié)等等，可以在這樣的地方稍微加一點(diǎn)踏板來能夠幫助強(qiáng)調(diào)音的懇切語氣。

譜例2

曲子的最后一段到第58小節(jié)的地方有一個(gè)和前面不同的表情，樂譜上是跳音上加連線，即半連奏的彈法標(biāo)記出來了，要彈得非常晶瑩剔透和悠閑并充滿幻想。

譜例3

接近結(jié)尾的地方，第63小節(jié)音樂開始變化得與前不同，非常的優(yōu)雅美妙，要用內(nèi)心去好好感受。

譜例4

曲終的尾聲，節(jié)奏有很大的自由，第68小節(jié)的倚音要彈得比較長(zhǎng)，可以完全自由化地彈奏，有很多漸慢，給人一種回味無窮的感覺。

譜例5

3.2.3《f小調(diào)練習(xí)曲》所體現(xiàn)的形式美法則

一般來說最主要的形式美的法則有以下幾種：和諧、對(duì)比、比例、整齊一律、對(duì)稱均衡、調(diào)和對(duì)比、節(jié)奏韻律、多樣統(tǒng)一等等。

首先，肖邦的這首練習(xí)曲中具有一種對(duì)比因素：首先主旋律在右手的進(jìn)行過程中走歌唱性的高音聲部，左手以大三連音進(jìn)行伴奏配合旋律，高低音聲部的旋律線進(jìn)行包含著形式美的對(duì)比法則。

其次，這首練習(xí)曲中還具有對(duì)稱均衡的因素，右手走流暢性兩個(gè)三連音，對(duì)照左手彈奏的同樣是以大的三連音有規(guī)律的進(jìn)行，右手帶有歌唱性旋律搭配左手的伴奏，旋律進(jìn)行的過程中體現(xiàn)了對(duì)稱均衡的法則。

再次，重復(fù)一個(gè)固定的音型：節(jié)拍在音樂中是一直重復(fù)走向的，這是整齊一律的體現(xiàn)，節(jié)奏是一種時(shí)值對(duì)比的關(guān)系，這首練習(xí)曲中用到的一直是一個(gè)基本的節(jié)奏型，在這首練習(xí)曲中也有一定的強(qiáng)弱規(guī)律，這一規(guī)律貫穿在整首音樂中，這也是整齊一律的表現(xiàn)。

結(jié)語

肖邦可以說有著獨(dú)特音樂抒情的一位詩(shī)人，我們能夠從他那發(fā)自靈魂深處情感中感悟到在時(shí)代的精雕細(xì)琢中形成和散發(fā)出迷人的芬芳。他的獨(dú)特的音樂創(chuàng)作可以把鋼琴的局限性創(chuàng)做成美好的韻律。在第一流的鋼琴音音樂家中，肖邦可以說是唯一把創(chuàng)作只集中在鋼琴上的音樂大師，他在音樂的道路上創(chuàng)造出了一個(gè)屬于他自己的天地。他非常成功地把練習(xí)曲的藝術(shù)性和實(shí)用性進(jìn)行完美的結(jié)合。肖邦練習(xí)曲在鋼琴音樂史中具有里程碑的意義，影響著每一為鋼琴愛好者。我們?cè)阡撉傺葑嗟倪^程之中，將從肖邦的生平、情感、技巧等多種方面進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)習(xí)。

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