魏鸝嬈

摘 要：莫什科夫斯基作為一位卓越的音樂家，在鋼琴曲寫作方面的成就也是有目共睹的。他的鋼琴技巧練習(xí)曲15首練無論在技巧上還是音樂上都是不可多得的優(yōu)秀教材。本文就通過全面分析這套教材的部分作品以及學(xué)習(xí)重難點(diǎn)，讓每位彈奏者都能更好的理解和演奏這套練習(xí)曲作品。

關(guān)鍵詞：莫什科夫斯基；練習(xí)曲

莫什科夫斯基（1854—1925年）是波蘭裔德國(guó)卓越的鋼琴演奏家、鋼琴教育家、杰出的指揮家兼優(yōu)秀的作曲家。作為一名作曲家，莫斯科夫斯基以創(chuàng)作異國(guó)情調(diào)，特別是西班牙風(fēng)格的作品聞名于世。他的創(chuàng)作體裁豐富多樣多種多樣，風(fēng)格各異，包括管弦樂組曲，鋼琴與小提琴協(xié)奏曲，交響詩(shī)，歌劇，舞劇等等許多優(yōu)秀作品。但是他特別為鋼琴創(chuàng)作了眾多各具特色、富于音樂會(huì)效果的作品。如：為雙鋼琴創(chuàng)作的兩集西班牙舞曲集，

為鋼琴獨(dú)奏創(chuàng)作的：幻想曲集、西班牙隨想曲、前奏曲與賦格、塔蘭泰拉舞曲、波蘭舞曲等。但這其中他創(chuàng)作的《鋼琴技巧練習(xí)曲十五首》是練習(xí)曲中的上乘之作，他的技巧并不十分復(fù)雜，但音樂的變化和內(nèi)涵比車爾尼豐富了許多，可以讓學(xué)習(xí)者在技術(shù)難度較小的作品中，加深對(duì)音樂的理解和表現(xiàn)。是鋼琴學(xué)習(xí)中，用于銜接車爾尼740練習(xí)曲與肖邦，李斯特練習(xí)曲之間的技術(shù)技巧難度的不可多得的優(yōu)秀教材。

莫什科夫斯基的成長(zhǎng)在浪漫主義風(fēng)格盛行的時(shí)期。所以，他的練習(xí)曲中，用了許多的七和弦。并且特別注重和聲色彩，要求有速度，有層次，清晰而又流暢。他創(chuàng)作的15首技巧練習(xí)曲有以下以下幾個(gè)顯著的特點(diǎn)：在技巧訓(xùn)練方面，明確的集中了針對(duì)掌關(guān)節(jié)靈活、手指擴(kuò)張、雙手快速?gòu)椬喔鞣N變化音程、準(zhǔn)確的彈奏遠(yuǎn)距離跳動(dòng)的和弦、彈奏雙聲部如歌的旋律諸方面的技巧學(xué)習(xí)。以下就15首練習(xí)曲所涵蓋的技巧內(nèi)容作一些歸納總結(jié)：（1）練習(xí)快速?gòu)椬嘧兓舫?、音階、琶音技巧的練習(xí)曲：第1首練習(xí)曲，第2首練習(xí)曲， 第5首練習(xí)曲，第6首練習(xí)曲，第11首練習(xí)曲， 第14首練習(xí)曲。（2）加強(qiáng)左手靈活性及快速?gòu)椬嗉记傻木毩?xí)曲：第1首練習(xí)曲，第2首練習(xí)曲，第6首練習(xí)曲，第7首練習(xí)曲，第10首練習(xí)曲，第11首練習(xí)曲，第12首練習(xí)曲等。（ 3）彈奏遠(yuǎn)距離跳動(dòng)和弦技巧的練習(xí)曲：第1首練習(xí)曲，第2首練習(xí)曲，第6首練習(xí)曲等。（4）彈八度技巧的練習(xí)曲：第4首練習(xí)曲，第9首練習(xí)曲等。（5）彈奏和弦技巧的練習(xí)曲：第4首練習(xí)曲，第8首練習(xí)曲等。（ 6）彈奏如歌的二聲部旋律技巧的練習(xí)曲：第13首練習(xí)曲，第15首練習(xí)曲等。

15首技巧性練習(xí)曲的第一首是E大調(diào)，情緒是活潑的。這首作品主要以密集的音階式跑動(dòng)為主，同時(shí)兼有雙音與和弦的訓(xùn)練。在技巧訓(xùn)練方面，跑動(dòng)不論是左手還是右手，都要運(yùn)用手指，手腕和手臂的相互配合。彈奏時(shí)，手腕手臂盡量放松，在需要轉(zhuǎn)指的地方，手腕要幫忙，但動(dòng)作要迅速而盡量縮小范圍。在彈奏快速樂段時(shí)，手指要低觸鍵盤，指尖觸鍵要快而敏銳，保持聲音的顆粒性。在彈奏穩(wěn)定的低音和弦的時(shí)候，手指要站穩(wěn)，指尖要抓鍵，發(fā)聲飽滿，給旋律一個(gè)穩(wěn)定的基本的支柱。同時(shí)，要盡量突出和弦的上方音，因?yàn)檫@些都是旋律音。當(dāng)然，在注重技術(shù)技巧的同時(shí)，也不能忽視了音樂方面的內(nèi)涵和發(fā)展變化。在整體音樂布局的不同段落有不同的情緒變化，我們的內(nèi)心感受和手指的控制也是不一樣的。開始的時(shí)候，主題性格堅(jiān)挺，旋律氣息較長(zhǎng)，音樂應(yīng)該肯定而有起伏。接下來的中段，作者在譜面上提示要優(yōu)美的，誘人的，音樂在此也應(yīng)隨之改變性格，變得輕柔，嫵媚。最后到尾聲，音樂密集而炫耀，演奏應(yīng)該非常果斷，一氣呵成。

第二首是g小調(diào)。這首練習(xí)曲用了很多的篇幅練習(xí)左手的跑動(dòng)。第一段應(yīng)該用飽滿的厚實(shí)的聲音來演奏。無論是左手的跑動(dòng)還是右手的和弦組成的旋律。第二段情緒變?yōu)榉浅５妮p柔，右手的旋律十分的輕盈，左手的旋律也是十分優(yōu)美而靈敏。中段一直重復(fù)強(qiáng)弱強(qiáng)弱的變化，直到最后非常輝煌，熱烈的結(jié)束。這首作品的情緒十分豐富多樣，有的段落很飽滿，聲音豐富，有的段落很優(yōu)美，有的段落很優(yōu)美，有的段落很輝煌。那么這么多的變化都需要用不同的力量不同的手指的感覺配合來完成。做到各種聲音效果才能體現(xiàn)出這首作品的藝術(shù)性，而不是干巴巴的手指跑動(dòng)。

第六首練習(xí)曲為速度要求為急板的快速練習(xí)曲，外加上音階，半音階的快速跑動(dòng)的四，五指的指尖功夫和三連音的平均的節(jié)奏感等等，多種難度湊在一起。都在不斷的考驗(yàn)學(xué)生們的基本功是否扎實(shí)，是否可以快速均勻，有樂感的完成這首作品。這部作品中有大量的音階的上行和下行，在演奏時(shí)應(yīng)按照譜面上音樂的高低起伏而做相應(yīng)的漸強(qiáng)，漸弱的變化。半音階在這部作品中是極富有表現(xiàn)力的，在演奏時(shí)應(yīng)該注意聲音的顆粒性和在大的線條中，小句子的層次變化，渲染出跌宕起伏的效果。但在雙手各種難度重重，右手在急板的要求下的疲勞可想而知，最容易忽視掉手臂的放松，而導(dǎo)致越彈越緊繃。所以，在下鍵的時(shí)候手指不能彈得太深，過于死板。要彈在發(fā)音點(diǎn)上，這樣聲音才能明亮，清晰，有彈性。否則，將會(huì)影響到整首作品的速度。在這個(gè)作品中，音樂性與技術(shù)性的完美結(jié)合和左手的伴奏也是分不開的，看似簡(jiǎn)單的和弦，在演奏中應(yīng)把每一組音型抽出來反復(fù)的單獨(dú)練習(xí)，不斷地加強(qiáng)手指位置的記憶，也是肌肉的記憶，彈到熟練地可以下意識(shí)的提前將下一組的和弦的動(dòng)作準(zhǔn)備好。

莫什科夫斯基善于寫作風(fēng)格輕快的音樂，作曲風(fēng)格也是充滿活力和精神的，這套練習(xí)曲在鋼琴教學(xué)中被廣泛使用。這足以說明它在鋼琴教學(xué)中的使用價(jià)值和所占的重要地位。