余瑋

在他看來，京劇藝術(shù)的最大特點是它不是簡單的模擬生活，追求形似，而是對生活高度提煉、加工，進行夸張、裝飾和美化，追求神似

面對不斷更新的現(xiàn)代舞臺技術(shù)，張建國強調(diào)京劇界尤其需要有自省的態(tài)度，認為將創(chuàng)作的重心放在對高科技的利用上，京劇演員表演的空間被剝奪了，這樣京劇藝術(shù)的特點也就削弱了?！耙晃兜刈非蟆每矗鶗層^眾不知道自己看的究竟是歌劇、京劇還是話劇。出新，往往體現(xiàn)在創(chuàng)作者用傳統(tǒng)的‘四功五法表達對劇本、對人物的理解與詮釋。比如，這地方該走僵尸了，那個地方該走搶背了，另一個地方該甩髯口了——為什么？因為此時故事發(fā)展和人物內(nèi)心決定了演員只能如此，否則不足以表達此情此景。這就是京劇。任何的探索和創(chuàng)新都不能違背這些基本的規(guī)律?！?/p>

梅蘭芳金獎大賽金獎、梅花獎、文華表演獎、中宣部“五個一工程獎”、中國藝術(shù)節(jié)“觀眾最喜愛演員”獎、中國京劇節(jié)金獎……一個個閃光的獎項，背后是一位京劇奚派藝術(shù)的扛鼎人物在繼承的基礎(chǔ)上不斷拓展自己的表演領(lǐng)域的足跡。

“中國京劇之星”、“中國演藝界十大孝子”、全國文化科技衛(wèi)生“三下鄉(xiāng)”先進個人……一次次鮮花與掌聲的背后，是這位德藝雙馨的全國政協(xié)委員以個人人格魅力帶動、凝聚和感染著一批人，擔當起時代賦予的重任而不斷砥礪前行的印記。

誰會想到，無數(shù)次為黨和國家領(lǐng)導人現(xiàn)場演出的張建國在14歲那年還只是在戲里跑跑龍?zhí)椎男⊙輪T。今天，他在中國京劇音配像精粹工程中為“四大須生”之一的奚嘯伯全部錄音劇目配過像，他所倡導的“京劇藝術(shù)進校園”拉開了高雅藝術(shù)進校園的帷幕，他曾作為奧運會志愿者培訓老師傳播著中國京劇文化……他不僅繼承了奚派的內(nèi)涵，而且更把奚派藝術(shù)與其他流派相互融合借鑒，獨辟“奚”徑，塑造出有自己獨特風格的藝術(shù)形象。

砥礪前行一席話

2014年10月15日上午，人民大會堂東大廳，文藝工作座談會。

“今天召開這個座談會，主要是想聽聽大家的意見和建議，同大家一起分析現(xiàn)狀、交流思想，共商我國文藝繁榮發(fā)展大計?！敝泄仓醒肟倳?、國家主席習近平真誠的開場白贏得了與會藝術(shù)家們熱烈的掌聲。

文藝工作座談會召開正趕上張建國緊張排演國家京劇院新戲《安國夫人》，接到中宣部的會議通知時張建國還一度擔心能否請到假參加?！捌鸪醺静恢朗俏乃嚬ぷ髯剷?，以為只是一個會議。直到第二天在車上才通知我們要開一個什么樣的會議?！睆埥▏貞浀?。

張建國進入會場落座后不久，習近平等中央領(lǐng)導就進來了。張建國清晰地記得當時的場景：“習總書記說來的有些同志過去就很熟悉，有些是初次見面，見到大家很高興，他特別親切地與大家交談。習總書記說，這次會議從十八大之后就開始醞釀，從籌備到真正的開會花了好幾年的時間，光是定名單就將近一年的時間，而且有些與會者由習總書記親自選擇，他非常重視。”

參加座談會的有文學、戲劇、音樂、舞蹈、美術(shù)、書法、攝影、曲藝、雜技、影視等各領(lǐng)域的文藝工作者。他們當中，既有德高望重的老藝術(shù)家，也有近年嶄露頭角的新秀，真是群英薈萃、少長咸集。藝術(shù)家們圍繞當前我國的文藝發(fā)展暢所欲言、坦陳己見，張建國注意到總書記認真傾聽，時而記下要點，時而點頭表示贊同，還不時向大家詢問有關(guān)情況。

張建國說，總書記在座談會上曾經(jīng)詩意地談道：“藝術(shù)可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踩堅實的大地。”他理解為，我們中華民族燦爛多彩的文化藝術(shù)就是在這片堅實的中華大地上形成的，所以我們的文化藝術(shù)有著鮮明的中華民族特色。這個特色，是與民族血肉相連的?！白鳛榫﹦⊙輪T，我始終認為，京劇藝術(shù)作為我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體，其傳承和發(fā)展同樣離不開向人民學習、向生活學習?！?/p>

文藝座談會召開以來，國家京劇院按照會議的精神，廣泛地深入基層，張建國所在的三團就到過新疆、河南、河北、東北、山東等地。“比如說，我們下到了新疆最基層的兵團里頭。是最冷下大雪的時候去的，與工人、農(nóng)民、牧民在一起聯(lián)唱，送文化下鄉(xiāng)。”在基層，張建國深刻感受到了人民群眾對精神家園的渴求，甚至還有人在看完節(jié)目后寫信給劇團，說一連好多天睡不著覺，仍沉浸在激動之中。正是收獲了來自基層人民最真實的反饋，張建國對傳統(tǒng)藝術(shù)的生命力產(chǎn)生了新的認識，“嚴肅的藝術(shù)，特別是傳統(tǒng)藝術(shù)，不去弘揚它，就會失落，我們有危機感。通過走到人民當中去，我感覺人民太需要了。中國的京劇是在幾千年的中國戲曲當中一步一步演變、吸收、改革，兼收并蓄發(fā)展而來的。京劇不是一個孤立的、短暫歷史的事物，它反映了中國文化的一個層面，也承載著傳播中華傳統(tǒng)美德、傳統(tǒng)文化、仁義禮智信的功能和作用”。

習近平在文藝工作座談會上冀望，文藝工作者要努力創(chuàng)作生產(chǎn)更多傳播當代中國價值觀念、體現(xiàn)中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術(shù)性、觀賞性有機統(tǒng)一的優(yōu)秀作品?！拔覀儎?chuàng)作了一出《安國夫人》，董圓圓和我共同領(lǐng)銜主演，還有一批青年人加盟。這部戲反映的是中國歷史上真正的巾幗英雄梁紅玉的故事，她和丈夫韓世忠兩人大智大勇，抗擊金兵。這是我們中華民族的一對英雄式的夫妻，非常具有正能量，能激發(fā)人們的愛國心，讓人振奮，并且得到了藝術(shù)的美的享受?！?img alt="" src="https://cimg.fx361.com/images/2017/10/31/chiw201718chiw20171818-2-l.jpg" style=""/>

隨著傳統(tǒng)文化的升溫，在中國文化“走出去”的浪潮中，國粹京劇是一個很好的載體。上世紀90年代起，張建國第一次赴國外演出到現(xiàn)在，已有20多年。京劇在海外有著很大的市場，隨著一次次踏出國門走向國際大舞臺，張建國對于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在海外的傳播力和影響力也有了新的見解。他記得有一次國家京劇院組織了多達70人的赴美演出團，為觀眾獻上了《楊門女將》及折子戲?qū)??！斑@是我們第一次以商演的形式走進美國紐約林肯中心，《楊門女將》的票是一張張賣出去而不是送出去的。我們是第一次嘗試，非常成功，一票難求?！痹谏虡I(yè)運作過程中，張建國也對市場產(chǎn)生了新的觀察和見解?！懊绹颂貏e愛看大戲，故事完整的戲，我們演的折子戲，上座率就稍差一點。因為折子戲是一段一段的故事，美國人講究看完戲腦子還在這個故事里，折子戲是延續(xù)又演了另外一個故事，觀眾不知道他們之間的關(guān)系，理解不了。所以，對我們來講要考慮的是，走出國門傳播中國文化，應該怎么去傳播。中國文化不是外國人不想看，不是人家不想了解，是我們要給人家了解什么，這是很重要的?！眅ndprint

語言是外國人欣賞中國京劇的障礙?？次鋺驎r，因為不涉及語言，外國人能夠欣賞演員的身段架勢和表演。但是京劇除了“做”、“打”，還有“唱”、“念”，不懂漢語的外國人欣賞京劇會遇到語言障礙。借助英文字幕，可以使外國人克服語言障礙，更好地欣賞京劇。針對影響京劇傳播的語言障礙，可以通過翻譯劇本來解決，但京劇幾乎沒有系統(tǒng)的英文劇本。讓張建國欣慰的是，“百部中國京劇經(jīng)典劇目英譯系列”叢書出版計劃經(jīng)戲曲界、翻譯界的藝術(shù)家和專家學者策劃數(shù)年后已啟動，計劃先由專業(yè)翻譯人士將京劇劇本譯成英文，再由劇團在海外演出，這將有助于讓海外觀眾領(lǐng)略京劇這一東方藝術(shù)奇葩的藝術(shù)魅力，形成京劇在海外的有效傳播，進而提升中國在當代世界的影響力。

習近平的講話，贏得藝術(shù)家們的高度評價。三個小時的座談，大家意猶未盡。座談會結(jié)束時，習近平來到張建國等藝術(shù)家們中間，同大家一一握手，輪到同京劇藝術(shù)家握手時，他說還記得當年在上海看京劇《探谷》排練的情景。藝術(shù)家們抓緊這寶貴時間同總書記交流，會場洋溢著喜悅熱烈的氣氛。

老樹新花藝無涯

歷史悠久的京劇是融唱、念、做、打于一體的戲劇表演藝術(shù)，廣泛植根于中國傳統(tǒng)敘事結(jié)構(gòu)，表達著傳統(tǒng)中國社會的戲劇美學理想和價值觀念，是全人類共同的精神財富和文化遺產(chǎn)。張建國把京劇藝術(shù)比作一棵有著近200年歷史的老樹，藝術(shù)的創(chuàng)新則好比老樹上每年開出的新花朵。在他看來，京劇藝術(shù)本身就是一代代京劇藝術(shù)家多年完善起來的，是由無數(shù)細微藝術(shù)元素構(gòu)成的，觀眾喜愛這種藝術(shù)是因為其獨有的藝術(shù)形式。對藝術(shù)真正的改革需要一點一點進行，而不是大刀闊斧刨舊樹后再種新樹，新種出來的樹已經(jīng)不是那棵老樹，新樹新花與老樹新花在性質(zhì)上已然不同?！岸嗄昵熬陀腥颂岢觥衽d京劇，其實京劇無需振興而是要弘揚。無需振興是因為京劇在中國人心中是有一定地位的。需要弘揚是因為京劇是中華文化的載體和組成部分，中華文化是中華民族的靈魂?！?/p>

對以京劇為代表的傳統(tǒng)藝術(shù)來說，理解“守”與“創(chuàng)”的關(guān)系并自覺實踐，是每個傳承人、每個時代都繞不開的課題。張建國認為，當前最根本、最重要、最緊迫的是“守”。“我們的傳統(tǒng)已經(jīng)失掉了很多，在這種情況下談創(chuàng)新，是無本之木，不可能有真正的發(fā)展。我不主張與傳統(tǒng)‘一刀兩斷的創(chuàng)新——在我們認真學習傳統(tǒng)、秉持傳統(tǒng)的過程中，新意會自然地迸發(fā)出來，這是符合藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的出新?！睆埥▏睦砟钍恰巴刈摺?，即確保新戲姓“京”，確保新戲符合京劇藝術(shù)本體的特點。

“京劇的新編戲創(chuàng)作本身是很難的，應該在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上去創(chuàng)作，不能脫離‘四功五法的東西。學一出傳統(tǒng)戲并不難，但是創(chuàng)作一個新編戲卻很難，不是說要一味地出新，而是要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上出新，符合京劇本身的藝術(shù)規(guī)律?！痹趶埥▏磥?，任何唱腔設計，都得以字定腔、以情行腔，否則只能是旋律?！艾F(xiàn)在的新編戲常常聽起來旋律宏大，但它沒有字、沒有內(nèi)涵，因此也就難以打動人。京劇不是為了唱而唱，而是為了情、為了人物的所思所想而唱：這地兒必須得唱，否則就如鯁在喉。京劇的唱到了高境界就像說話一樣。奚嘯伯先生在《范進中舉》中，有一段表現(xiàn)范進被岳父責罵后的內(nèi)心，他的唱把這時人物的情緒都融了進去，娓娓道來，絲絲入扣。這樣的唱腔才有生命力?！?/p>

張建國注意到，目前有些院團一味追求大制作、大成本，邀請話劇或歌劇導演進行所謂“新編京劇”的創(chuàng)排，他認為應該有效監(jiān)督此等過分商業(yè)化的行為，有理可據(jù)地掌控新編戲、大制作戲的創(chuàng)排，恢復對傳統(tǒng)藝術(shù)先繼承、后發(fā)展的傳承模式，能夠更好地展現(xiàn)京劇傳統(tǒng)風貌，用真正的好戲吸引更多的年輕觀眾。“目前眾多新出爐的新編戲，往往一味靠近其他藝術(shù)元素，請來歌劇、話劇導演，過分強調(diào)舞美布景和服裝上的夸張，甚至有些還去掉京劇基礎(chǔ)的伴奏樂器，使得出來的效果不倫不類絲毫沒有京劇的影子。而初入門的觀眾由于沒有比較，便會認為這就是‘京劇，失去了對新觀眾的吸引力。廣大的青年觀眾由于沒有接觸到真正優(yōu)秀的傳統(tǒng)京劇而有先入為主的偏見，從此對京劇敬而遠之。”張建國認為，不僅僅是京劇，各戲曲種類也有這樣“商業(yè)化”的苗頭。他呼吁通過立法從源頭上杜絕這樣不倫不類的“繼承發(fā)展”，將越來越商業(yè)化的藝術(shù)形式拉回原本的藝術(shù)領(lǐng)域，對這種光注重外表沒有骨肉的劇目把關(guān)，使其更符合傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，杜絕急功近利的“新編戲”，保護原本就已脆弱的文化傳統(tǒng)。

京劇藝術(shù)源于生活，但不是生活的翻版，不是生活中自然形態(tài)的東西。在張建國看來，京劇藝術(shù)的最大特點在于它不是簡單的模擬生活，追求形似，而是對生活高度提煉、加工，進行夸張、裝飾和美化，追求神似。傳統(tǒng)京劇的舞臺上十分簡潔，一桌兩椅，或空空如也，根本沒有多少布景道具。但通過演員一舉手一投足的虛擬表演，觀眾隨即被帶入特定的戲劇環(huán)境，或是閨房居室，或是金殿大堂，或是高山峻嶺、茫茫江河，或是千軍萬馬廝殺鏊戰(zhàn)的血腥戰(zhàn)場。

張建國對京劇藝術(shù)孜孜以求，謙虛刻苦。在藝術(shù)創(chuàng)作上，他不滿足于單純模仿奚派唱腔技巧，而是從分析理解劇情、人物性格、人物關(guān)系入手，采用不同的發(fā)聲、吐字、韻味、力度、速度以及形體處理。他注重人物心理變化和情感的抒發(fā)，充分發(fā)揮自己嗓音的自然條件，努力揭示復雜的人物心理。

2017年8月2日，新編歷史京劇《董仲舒》在北京梅蘭芳大劇院精彩首演。漢代大儒董仲舒的形象正好契合京劇奚派的“儒風古韻”，適合張建國來詮釋這個角色。該劇以戲曲形式詮釋了大儒董仲舒的政治思想與理想抱負，用鮮明的人物形象為觀眾打開一扇回顧歷史的大門?！抖偈妗肥且淮螐膭?chuàng)新到傳承，以老帶新融入時代的京劇藝術(shù)創(chuàng)作，在形式上“復古開新”——復古即守住京劇表演的精髓，不利用大制作來烘托；開新則是在遵循傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融入時代元素，使其更符合當今觀眾的審美。聲腔設計方面，追求“能留下、能流傳”。首演座無虛席，博得滿堂彩。優(yōu)美的唱腔、環(huán)環(huán)相扣的劇情、鏗鏘清靈的音樂、干凈練達的舞美，讓當天觀劇的票友與普通觀眾為這場視聽盛宴沉醉。

張建國強調(diào)，傳統(tǒng)戲曲的弘揚離不開觀眾的培養(yǎng)?！坝^眾的欣賞口味和層次也在與時俱進，一方面要原汁原味演好老戲，另一方面要用新手段、新元素加強新戲的創(chuàng)排，實現(xiàn)‘兩條腿走路，讓京劇這棵‘老樹也能開出富有時代感、接地氣的‘新花?！眅ndprint

戲德雙馨傳幫帶

作為著名奚派老生，張建國技藝精湛，頗受人稱贊，同時他為人厚道、實誠的品格，被人廣為傳頌。一次，張建國在哈爾濱演出，開場前突感身體不適?？墒?，為他扎針的醫(yī)生一時失手，將針頭扎在了他的肺部，他一時間疼痛難忍?？吹竭@樣的意外，劇場經(jīng)理都勸他暫停演出，可張建國不肯。忍受著呼吸的困難和肺部的劇痛，他把一出《打金磚》演繹得完美無缺。演出結(jié)束后去醫(yī)院，醫(yī)生命令他休息一個星期，可是為了不讓觀眾失望，只休息了一天，張建國便又登臺獻藝了。

近些年，張建國時時不忘服務人民，回報社會，先后隨“心連心藝術(shù)團”奔赴西昌衛(wèi)星發(fā)射站等地演出，帶領(lǐng)本團去大型國企車間、部隊軍營、“老、少、邊、窮”地區(qū)慰問演出，為傳播民族文化和豐富群眾的文化生活盡心盡力。他還不忘支持家鄉(xiāng)教育，積極參加社會慈善和公益活動。同時，他不斷地把自己的京劇藝術(shù)和對京劇的理解傳授給別人，多次到北京大學、北京師大等高校給學生“戲迷”們傳授京劇國粹藝術(shù)。他還在北京擔當“家庭少兒梨園”義務老師，經(jīng)常為孩子們進行輔導。因此，人們說張建國的思想境界在戲外。

張建國的字典里有一個關(guān)鍵字“忙”，團里工作、創(chuàng)排劇目、普及京劇、基層演出等占據(jù)了他主要的時間。收藏書畫和錢幣、養(yǎng)蟈蟈等業(yè)余愛好也顧不上。不過，有幾樣他很堅持，每日臨帖、每日練功、每日泡茶，在靜水深流的傳統(tǒng)生活方式中揣摩京劇的前世今生，在看似波瀾不驚的日常生活中，氤氳出他與京劇相伴相生的情意。“每天起來第一件事情就是練功一小時，耗腿練形體。下午排完戲，三四點鐘開始練書法，連帶著吊嗓子到晚上九點?！?/p>

張建國習字有兩位老師——王羲之和歐陽中石，閑暇時就揣摩他倆的書法?！俺獞蚴且郧樾星?，寫字是以情運筆。寫字寫久了，要經(jīng)常讀讀帖，然后再臨。演戲也一樣。唱戲多年，要時常回過頭來聽一聽四大須生甚至更老的譚鑫培、言菊朋，從中體會他們?yōu)槭裁催@樣唱。隨著自己藝術(shù)水平的提升、人生閱歷的豐富，你能從中聽出原來聽不到聽不懂的地方，這就是學習。溫故而知新，不溫故卻一味求新，是沒有發(fā)展的?！?/p>

說戲，一如練書法?！皞鹘y(tǒng)文化講的是味道、是韻味。韻味怎么來？就像練書法，我這個字的長短橫豎寬窄都和先生一樣，怎么就沒先生寫的好看呢？好看，那是內(nèi)在修養(yǎng)的體現(xiàn)，是腹有詩書氣自華。所以我也建議京劇演員加強文化修養(yǎng)?！笔聦嵣?，他從書法中吸取藝術(shù)養(yǎng)分來指導其舞臺上的更高追求，反過來又是舞臺藝術(shù)的修養(yǎng)增加了他對書法藝術(shù)的感悟和藝術(shù)眼界。

梨園界內(nèi)很多高手是筆墨丹青的愛好者，有很深的造詣。書法家歐陽中石是奚嘯伯的弟子、奚派傳人，也是張建國的好友，歐陽中石在兩個不同的藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)取得了豐碩的成果，成為京劇、書法兩門抱翹楚之典范，被人們廣為贊頌。歐陽中石曾發(fā)出肺腑之言：“京劇方面我受恩于師，在書法上我也大享師惠，由于師父不棄，使我一直沒有離開毛筆，否則一定會擱置起來?！睔W陽中石還曾強調(diào)：京劇的靈魂，就是“擻兒”。就是說，只要一出場，一舉手，一投足，都要頓時充滿一種精氣神，要讓觀眾的精神為之一振，不由自主地為之傾倒，為之攝魂追魄。

在張建國眼里，京劇與書法一樣，追求傳承，講究功力與文化修養(yǎng)?！懊總€演員在起步階段都有模仿的階段，這時不管你模仿誰，老師教你口傳心授，你模仿老師，模仿流派，也是模仿。到模仿階段成熟之后，就和我們寫字要臨帖是一樣的，慢慢自己的東西，隨著年齡的增長，隨著舞臺閱歷的提高，隨著藝術(shù)修養(yǎng)的提升，那么它就會流露出一些東西，就是自己對人物理解的東西，這慢慢就會形成一種特點。所以說一個演員一定要認真地臨帖，認真地模仿。模仿好了之后，才有可能去學習他的精神，他的精髓。這個之間的過程和學習精神的過程是相輔相成的，必須有臨帖的階段?！?/p>

京劇藝術(shù)靠流派傳承，學習流派這是必需的。“這就像學寫字，你是學二王，是學顏真卿還是柳公權(quán)？因為他們之間有細微的差別。但是一個流派學習到一定程度時，你還要去學其他流派的優(yōu)長。因為一個流派畢竟是單一的，只有把其他流派的優(yōu)長借鑒過來，你的藝術(shù)才能更加豐富。歷史上四大徽班進京后，就是不斷地從其他地方戲中去汲取營養(yǎng)，最后才成了今天的京劇。同時，我們心里也要清楚，流派的很多特點是因為缺點而形成的，連毛病都學，那是要不得的，要能分辨好與壞。”

奚派創(chuàng)始人奚嘯伯自幼喜愛書法繪畫藝術(shù)，并對京劇產(chǎn)生了濃厚興趣。四大須生之一言菊朋與奚家素有往來，言的二哥向奚的父親學習繪畫，奚嘯伯也常到言家聽言菊朋吊嗓。張建國說，奚嘯伯也是吸收了很多流派的特點，才形成了奚派后來的風格。“奚先生最初學的是言菊朋，也就是譚派——那時候言先生還沒有形成言派，言學的是譚派。后來奚先生得到了余叔巖先生的青睞，當時奚先生得個外號叫‘小余叔巖。如果用最簡單的話來評價奚先生的唱腔，就叫‘言腔余唱。奚先生在豐富自己的過程中，又學習了馬連良，甚至還借鑒了四大名旦中程派的藝術(shù)風格，這樣才形成了奚派委婉細膩、清新雅致的藝術(shù)風格?！?/p>

作為奚派藝術(shù)傳人，張建國坦言，“我也有個人愛好，其他的流派我也喜歡。我還學習了余派，后來又學譚、楊、馬。在表演上，我學習馬連良的瀟灑飄逸；在塑造人物上，我還學習了周信芳的真實，他注重情感的表達與宣泄。所以，我后來飾演的角色，你很難說那究竟是誰的戲，只能說借鑒了哪一派的藝術(shù)風格。我在這出戲里演丞相朱勝非，這個丞相，他不是《龍鳳呈祥》的喬國老，也不是《楊門女將》里的寇準?？赡馨缦嗖畈欢?，但是從形體到內(nèi)在，都是有區(qū)別的。這個丞相，他主動讓賢，提攜愛國志士，你要琢磨這個人物的特點，有一個人物形象從內(nèi)化到外化的過程，塑造出來的人物才會有變化，才會深刻?！睋?jù)悉，張建國將與石家莊市京劇團合作啟動京劇《奚嘯伯》的排演，“不是簡單呈現(xiàn)奚先生的人生經(jīng)歷，而是體現(xiàn)他的文化內(nèi)涵，把他一生愛戲如命的精神展現(xiàn)給觀眾”。

談到奚派老生藝術(shù)的傳承，張建國稱，隨著年齡的增長，這也是要著重考慮的一個問題。雖然他也收了幾個徒弟，但整體的狀況不太理想?！稗膳伤囆g(shù)不是孤立的，應該是先要把余派、楊派、譚派學好。認真地學習余派是基礎(chǔ)，我最初就是學余派，也學譚派。奚派真的是很難學，但是這門藝術(shù)非常好。奚派藝術(shù)不容易被人所欣賞，它沒有時髦的東西，特別古樸，精華的東西都來自余楊譚，包括程硯秋先生的一些東西。所以說，奚派不是孤立的，要把奚派藝術(shù)搞好，一定要多學，把基礎(chǔ)打牢固?！?/p>

責任編輯 王碧清endprint