向雪琴

（湖北大學(xué) 湖北 武漢 430000）

1 中國瓷器上常見的留白

1.1 凸顯主體性留白

留白的意蘊(yùn)在國畫并不少見，可是當(dāng)其運(yùn)用在瓷器里，給我們帶來的不僅僅是新奇感官還有對(duì)古代人藝術(shù)審美的贊嘆。元代《宣德釉里紅三魚碗》，碗身繪釉里紅鱖魚三尾，形體豐肥，紅釉的魚兒起躍入人們的眼球，大面積的留白又好似供魚游樂的大海，用白來表現(xiàn)水，紅白相映，生趣盎然這與后世八大山人的魚的畫面感有相似之處。《清康熙釉里紅獅紋油錐瓶》也與其有相似畫面感，這一瓶只有主體用紅釉繪畫的紅獅主體環(huán)繞瓶身，然并無其他配圖，紅獅的姿態(tài)活靈活現(xiàn)于觀賞者的眼球，而瓶身因?yàn)閮芍粦蛩５莫{子給人以生動(dòng)的畫面感。紅獅頭、尾的鬃毛也被白色的背景凸顯后，筆法更加清晰，使紅獅的動(dòng)態(tài)浮于瓷上。大面積留白留給人無限遐想空間感覺兩獅好似在戲耍繡球又或耍于山間，整個(gè)瓶身給人以一種靈動(dòng)之美。

1.2 主體留白

背景留白的瓷器在當(dāng)時(shí)那個(gè)年代已經(jīng)極為罕見和大膽，然而主體留白的瓷器竟然也不少?！肚宕赫岳稞埣y紅梅瓶》中，遠(yuǎn)觀之，五爪白龍好似氣韻匯成，游于海上，浪隨身動(dòng)，一股海上王者之氣，好不令人心生敬畏；近觀之，龍身雖無顏色，但細(xì)節(jié)凸起，在管的照射下上細(xì)節(jié)以厚度來呈現(xiàn)，神龍回首，龍須飛揚(yáng)，浪花翻騰，龍爪好似要擎住什么一般，全身通白只有雙目中的紅睛凝視遠(yuǎn)方，不怒自威帶有清代龍紋特有的莊重感。宋代市井文化勃興，豐富的民俗文化為磁州窯提供了創(chuàng)作環(huán)境和素材。磁州窯打破了當(dāng)時(shí)流行的五大名窯單色釉的局限，運(yùn)用豐富多彩的裝飾技法，采用傳統(tǒng)水墨畫和書法的技法，用黑白兩種釉色描繪精彩的世界，素雅莊重，鮮明生動(dòng)，為百姓所喜聞樂見。磁州窯著名的便是“白底黑花”。

1.3 青花瓷的留白

青花瓷藝術(shù)的歷史雖然始于唐代但是興于元代，元代的青花瓷收到了伊斯蘭教的影響頗深，伊斯蘭幾何及植物強(qiáng)調(diào)連續(xù)、對(duì)稱、無限延伸，一眼望去繁復(fù)而華麗，卻可以從中找出一致性和次序感，在永樂時(shí)期的瓷器上可以見到伊斯蘭集合，植物紋飾并結(jié)合傳統(tǒng)波濤紋、蓮紋的的作品。例如明代《洪武青花花卉執(zhí)壺》，元代的青花瓷布局疏朗，瓶蓋裝飾于纏枝花紋，瓶頸自上而下依次為蕉葉紋、回紋、纏枝靈芝紋、如意云頭紋各一周，腹部繪菊花紋和山茶花紋，近足處繪蓮瓣紋，流及柄均繪纏枝花卉紋。

2 留白的美學(xué)價(jià)值

2.1 留白可以襯托畫面

潘天壽先生把白稱為虛，他說：“敘事之關(guān)聯(lián)，即以空白顯實(shí)有也?！比绱丝磥怼鞍住庇泻嫱芯拔锏淖饔茫趪嫷幕B作品中經(jīng)常如此，如王雪濤的畫中多為白色為背景，花鳥在前，以后面背景的“無”去烘托主題的實(shí)，這種手法在國畫里無比常見。

2.2 營造意境氛圍

中國的藝術(shù)講求的意境，所以國畫中多云霧繚繞或霧靄蒙蒙而求意境，黃賓虹先生說：“虛中之實(shí)，每在布置外之意境”。他的《山林秋色》軸，紙本著色。此圖一眼望見山巒重疊，林木扶疏，云霧繚繞。遠(yuǎn)景為山坡，古松蒼郁，有幾間平房，前后錯(cuò)落。園后有四角亭，亭中坐一人。山腰樹木叢生，枝條欹斜，往上高山聳峙，巋然獨(dú)立。左側(cè)為一片廣闊的湖面，有二只帆船順風(fēng)行駛于兩山之間，以山襯水，以水烘山，使山水發(fā)生了相互為美的密切關(guān)系。這幅畫面盡管崇山峻嶺，山路曲折盤旋，林木叢生，層次頗多，但畫面仍清妍秀潤，頗有章法。構(gòu)思平中見奇，近取其質(zhì)，遠(yuǎn)取其勢(shì)，不落尋常蹊徑，筆墨枯潤相間，有虛有實(shí)，繁而不亂。留白也可以模仿水波煙嵐，營造意境，也可像馬遠(yuǎn)的《獨(dú)釣寒江》寥寥幾筆寒江繞于船邊，用白來體現(xiàn)冬天的江水，整個(gè)畫面體現(xiàn)了一種無言的寧靜。

2.3 平衡畫面的構(gòu)圖

同樣，留白還有個(gè)重要地位就是平衡構(gòu)圖。在構(gòu)圖的經(jīng)營上，又要說道周易，“陰陽”對(duì)于中國畫的巨大影響，《周易》中云：“一陰一陽之謂道”，古人對(duì)于世間萬物的理解都是正反兩面的，只有一面則另一面也不能成，“知其白”方能“守其黑”，所以中國畫雖是在“黑”處著墨，但實(shí)際對(duì)白異常講究，這里的黑白其實(shí)包含著虛實(shí)、明暗、繁簡等等，對(duì)立相生的意義，所以在許多畫家搞創(chuàng)作前都會(huì)畫有草圖，不僅要觀察正形，還要觀察負(fù)形，留白的多少早已銘記于心，畫面要講究平衡，黑與白的占比例有多少，至關(guān)重要的影響著畫面最后的呈現(xiàn)效果。八大的畫就風(fēng)格狂狷任性，構(gòu)圖多有大量留白，咋看不似平衡，但是別致的構(gòu)圖更顯現(xiàn)出作畫人的不庸于俗不流于眾的個(gè)性。

3 總結(jié)

留白在中國的藝術(shù)品當(dāng)中尤為多見，不僅僅是因?yàn)楫嬚邔?duì)意境的追求，還因?yàn)槲簳x南北朝之后畫家的審美受到了很大的文人畫的影響。讓繪畫更加輕松有趣味，惲南田在《南田畫跋》中說：“今人用心在有筆墨處，古人用心在無筆墨處。倘能于筆墨不到處觀古人用心，庶幾擬議神明?！闭f的正是這種“計(jì)白當(dāng)黑”的審美哲學(xué)。留白的巧用更加可以體現(xiàn)出作者對(duì)畫面的把控，讓畫面更加有詩意，這種詩意也表現(xiàn)在瓷器上，當(dāng)然從中國的藝術(shù)品可以看出中國人的儒雅謙遜的審美和對(duì)自然平衡的崇拜。

［1］ 田旭桐，陳明編著.空白藝術(shù)［M］.遼寧美術(shù)出版社，2002

［2］ （俄羅斯）康定斯基.藝術(shù)中的精神［M］.中國人民大學(xué)出版社，2003

［3］ 馮先銘主編.中國陶瓷［M］.上海古籍出版社，1994

［4］ 田自秉著.中國工藝美術(shù)史［M］.知識(shí)出版社，1985