曾 致

——評跨界融合舞臺劇《紅于二月花》

曾 致

跨界融合舞臺劇《紅于二月花》將男女主角的愛情故事從江邊初遇、繡莊重逢、風(fēng)云突變、生死護(hù)繡、歲月堅(jiān)守等情節(jié)推進(jìn)，運(yùn)用了蒙太奇手法，將電影鏡頭的剪輯方式運(yùn)用到舞臺上，在時(shí)間與空間的交替轉(zhuǎn)換中，將舞劇的“動”與話劇的“靜”相融交錯，營造實(shí)中有虛、虛中有實(shí)的藝術(shù)效果，使整個舞臺充滿靈動意蘊(yùn)和古樸風(fēng)情，讓人物活躍在舞臺之中，形成特殊的舞臺敘事方式。讓觀眾在看劇的同時(shí)，領(lǐng)略到湘繡、銅官窯、長沙山歌等獨(dú)具長沙地域特色的傳統(tǒng)文化和人文風(fēng)情，感受到長沙人民勤勞智慧、熱情火辣的樸實(shí)情懷和不屈不撓的精神風(fēng)貌。

跨界；舞劇；話劇；特色傳統(tǒng)文化

作 者：

伴隨著全球化進(jìn)程的不斷加速，各種藝術(shù)創(chuàng)新理念快速更新。一方面，民族身份和文化自覺的追求，得以持續(xù)地推進(jìn)和堅(jiān)持；另一方面，廣大文藝工作者對傳統(tǒng)文化的認(rèn)識也有了新的突破。一批年輕的編創(chuàng)人員在藝術(shù)創(chuàng)作上，也天馬行空，敢想敢做，敢為人先，開始了各自的思考與表達(dá)。在藝術(shù)形式、行為語言和主題訴求上，“跨界”也逐漸成為一種自主的追求和創(chuàng)新，比如舞劇與話劇的結(jié)合、影像和數(shù)字藝術(shù)的介入、舞美寫實(shí)與寫意的交融、戲曲化妝與影視造型的糅合等等，這些突破都是在《紅于二月花》這部舞臺劇中所呈現(xiàn)出來的新特點(diǎn)。

長沙歌舞劇院、長沙藝術(shù)研究院聯(lián)合創(chuàng)作的跨界融合舞臺劇《紅于二月花》， 由長沙市委宣傳部、長沙文廣新局組織指導(dǎo)，作為國家藝術(shù)基金2016年度資助項(xiàng)目，2017年納入東亞文化之都?中國長沙活動年“夏·聽水”系列活動，5月15日在長沙首演， 隨后面向全國啟動40場巡回演出。該劇講述的是一個湘繡傳承人凄美悲壯的愛情故事，它通過一位繡娘的人生命運(yùn)，折射出湘繡人對湘繡藝術(shù)的大愛情懷，感動于他（她）們身上所表現(xiàn)出的“生為湘繡人，死為湘繡魂”的情操氣節(jié)，其精神爍古燦今。該劇以上個世紀(jì)三十年代初的長沙古城為背景，以岳麓山紅楓為精神象征符號，圍繞國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——“湘繡”的保護(hù)和傳承來展開劇情，展示了湘繡、銅官窯、長沙山歌等獨(dú)具長沙地域特色的傳統(tǒng)文化和人文風(fēng)情。具體講述了抗戰(zhàn)時(shí)期，錦云與青山悲壯的愛情故事，與日本商人之間圍繞“保護(hù)繡譜”展開的生死搏斗，表達(dá)了“民族文化是寶貴的精神家園”這一歷久彌新、亙古不變的宏大主題。全劇從江邊初遇、繡莊重逢、風(fēng)云突變、生死護(hù)繡、歲月堅(jiān)守等情節(jié)推進(jìn)中，讓觀眾一步步領(lǐng)略到湘繡、銅官窯、長沙山歌等獨(dú)具長沙地域特色的傳統(tǒng)文化和人文風(fēng)情，感受到長沙人民勤勞智慧、熱情火辣的樸實(shí)情懷和不屈不撓的精神風(fēng)貌。

▲ 《紅于二月花》 劇照

▲ 《紅于二月花》 劇照

該劇的編劇是國家二級編劇殷婷，近年來，她佳作不斷， 在《紅于二月花》的創(chuàng)作中，采取舞劇為主，輔以話劇的表現(xiàn)形式， 在長沙眾多的傳統(tǒng)民族手工藝中，她挑出了兩個最具代表性的項(xiàng)目——“湘繡”和“銅官窯”，并將這兩個項(xiàng)目人物化。湘繡女錦云代表女人的“柔”，陶藝師青山代表男人的“剛”，“剛?cè)岵?jì)”正是湖南人的性格。女主角錦云二人飾一角，年輕的錦云由舞蹈演員飾演，老年錦云由話劇演員飾演，一個演外形，一個演內(nèi)心。既發(fā)揮了舞劇詩情畫意的長處，又將話劇的思辯和詠嘆融入其中，層次分明，通俗明了。劇作者還有效地為二度創(chuàng)作者們作出了一番獨(dú)到的精選，在每一幕中提煉出情境規(guī)定和主題提示描述，給導(dǎo)演和演員留下了充分的想象空間和心理依據(jù)，體現(xiàn)出一位新銳編劇高度的專業(yè)判斷力與藝術(shù)鑒賞力。青年導(dǎo)演王蕾擔(dān)綱該劇總導(dǎo)演，她曾成功執(zhí)導(dǎo)大型民俗舞臺劇《瀏水人家》、音樂劇《堆雪獅》等，經(jīng)驗(yàn)豐富、視野宏闊，思路清晰，個性鮮明。正如古希臘偉大的唯物主義哲學(xué)家德謨克利特所說："永遠(yuǎn)發(fā)現(xiàn)（發(fā)明）某種美的東西，是一種神圣的心靈的標(biāo)志?！?作為舞臺藝術(shù)的每一個瞬間，或流動或靜止的舞臺畫面都應(yīng)該是在揭示“人的內(nèi)在精神氣質(zhì)，格調(diào)風(fēng)度”。為此，導(dǎo)演王蕾做了精妙構(gòu)思。她采用現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作手法，用簡潔、準(zhǔn)確而又優(yōu)美的肢體語匯揭示出主人公的命運(yùn)，強(qiáng)調(diào)“以形寫神、氣韻生動”，把長沙地域特色的非遺文化、風(fēng)俗民情從視覺、聽覺多方面進(jìn)行立體展現(xiàn)。王蕾在導(dǎo)演闡述中談到，主要角色的語言和場景都是由舞蹈來完成，如第一幕的江邊和泥、染絲，對山歌時(shí)的打情罵俏，第二幕的繡莊慶典、夢境楓林，第三幕的銅官窯制陶、立下誓約，第四幕的大義焚繡、再現(xiàn)楓林等。作為本劇主要表現(xiàn)手段的舞蹈，不僅敘述劇情，塑造人物，同時(shí)還要豐滿畫面，營造意境。全劇舞蹈編排根據(jù)特定人物、情節(jié)和環(huán)境的需要，結(jié)合繡娘的身份，將中國舞和現(xiàn)代舞的表現(xiàn)力很好地融為一體，以肢體講述湘繡的故事，以湘繡折射人生的命運(yùn)，以人生表現(xiàn)歷史和現(xiàn)實(shí)。王蕾認(rèn)為，主題是“靈魂”，結(jié)構(gòu)是“經(jīng)脈”，話劇是“肌體”，舞蹈就是“骨胳”，對于舞劇與話劇的跨界融合，它有著整體的支撐力。該劇運(yùn)用了蒙太奇手法，將電影鏡頭的剪輯方式運(yùn)用到舞臺上，在時(shí)間與空間的交替轉(zhuǎn)換中，舞劇的“動”與話劇的“靜”相融交錯，營造實(shí)中有虛、虛中有實(shí)的藝術(shù)效果，形成特殊的舞臺敘事方式。特別強(qiáng)調(diào)氣氛的營造和情感的表達(dá)，注重畫面的流動和美感，使整個舞臺充滿靈動意蘊(yùn)和古樸風(fēng)情，讓人物活躍在舞臺之中。

▲ 《紅于二月花》 劇照

一部優(yōu)秀的舞劇不僅要有好的結(jié)構(gòu)，還要有好的舞段支撐。該劇最為豐滿的是第一幕和第四幕，第一場勞動的歡樂，引發(fā)了繡女和陶工的一場對歌，塵封的心扉迎接久違的春光，喜悅、歡快的情緒，讓這個舞段充滿濃郁的生活色彩和強(qiáng)烈的節(jié)奏感，小伙子們的熱情與智慧，姑娘們的賢淑與柔美，遵循著男與女、群與單、獨(dú)與雙、快與慢、喜與憂的規(guī)律，對比鮮明，張弛有度，呼應(yīng)有致，顯現(xiàn)了編導(dǎo)的思路與靈感，也顯示了演員的功底和實(shí)力。第四幕重在情緒的渲染，兩人天各一方，只留下那年漫山的紅葉和繡針下無盡的思念……這一幕十分講究動作、結(jié)構(gòu)安排的對稱與均衡，注重場面的豐富變化與和諧統(tǒng)一，將現(xiàn)代舞與民族民間舞、古典相結(jié)合，柔美與剛健相融合。群舞的編排造型與行云流水般的獨(dú)舞、雙人舞和三人舞映照交融，動靜結(jié)合，剛?cè)岵?jì)，舞蹈語言豐富靈動，準(zhǔn)確到位，顯示出了舞蹈創(chuàng)編者對多種舞蹈語匯及技巧的駕馭能力，加上音樂的烘托和渲染，形成了多層次的美感效應(yīng)，具有強(qiáng)烈的感染力。

女主人公“青年錦云”的扮演者張迪和男主人公“青山”的扮演者郭亦鳴都是優(yōu)秀的90后舞蹈演員。女生形象端莊秀美，男生俊朗帥氣，為了演好這個角色，畢業(yè)于北京舞蹈學(xué)院古典舞專業(yè)的張迪去了長沙湘繡文化博物館，還去民間尋訪繡女， 細(xì)致觀察，切身感受穿針引線，把它融入到舞臺上的肢體語言中。畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院舞蹈系的郭亦鳴飾演的“青山”是銅官窯的畫師，既要將畫師文藝范兒的氣息傳遞給觀眾，又要樹立一個粗獷、質(zhì)樸的窯工形象。畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院的郭亦鳴，之前參演的作品大多為軍旅題材，少有嘗試面部表情如此豐富的舞臺劇。初次相見的情愫，再次重逢的喜悅，這些跟錦云心靈交流的場景，都要通過細(xì)微的表情逐步呈現(xiàn)。而錦云出逃那一幕，青山看她的眼神，有關(guān)切，有心疼，有疑問，還有關(guān)愛，這對一個舞壇新秀演員來說，有著不小的挑戰(zhàn)。在導(dǎo)演的啟發(fā)與引導(dǎo)下，通過緊張排練，反復(fù)推敲，終于比較完美地達(dá)到了預(yù)期效果。舞蹈語言中“戲”的意蘊(yùn)，舞蹈敘述中“戲”的沖突，舞蹈結(jié)構(gòu)中“戲”的張力體現(xiàn)恰到好處?！袄夏赍\云”的扮演者瞿嵐畢業(yè)于湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，是位80后演員，語言敘事風(fēng)格沉靜而素樸，從容道來，不緊不慢，舞臺節(jié)奏與情緒把控都比較到位.其他幾位演員如宋玉龍飾演的錢少爺，胡昌斌飾演的賀老爺，李晟飾演的佐田等，都展現(xiàn)了飽滿的創(chuàng)作態(tài)度和熾熱的舞臺激情，使人物形象較為鮮明、立體地呈現(xiàn)出來了。

一部舞臺作品的完成與成功，既鮮明地體現(xiàn)著總導(dǎo)演的藝術(shù)審美和藝術(shù)修養(yǎng)，也與音樂、燈光、舞美、道具、服裝、化妝等各個環(huán)節(jié)的協(xié)同作戰(zhàn)密不可分，跨界融合舞臺劇《紅于二月花》有著一臺“簡潔而大氣”的舞美設(shè)計(jì)，既有厚重、油畫般具象的視覺效果，又有空靈、飄移而符號化的想象表征，整個舞美，形成了兩個對比鮮明、卻相互支撐著的圖像系統(tǒng)，即作為靜態(tài)的環(huán)境再現(xiàn)和作為動態(tài)的舞臺表情。在音樂上，該劇以湖南民間小調(diào)為基礎(chǔ)，以大筒、琵琶、嗩吶等民族樂器奏出極具湖南韻味的優(yōu)美旋律，融入長沙山歌等非遺曲調(diào)，巧妙編配、科學(xué)處理，進(jìn)行了大膽的探索和努力。

什么是優(yōu)秀的舞臺藝術(shù)作品？從觀眾的角度來說，就是欣賞之時(shí)引人入勝，欣賞之后引發(fā)共鳴。在我看來，跨界融合舞臺劇《紅于二月花》就是這樣一部動人心弦并且可以愈走愈遠(yuǎn)的舞臺藝術(shù)精品。期待通過后續(xù)的巡演、修改、加工、打磨，會有更好的藝術(shù)效果，贏得更多的喝彩與掌聲!