(湖北大學(xué) 湖北 武漢 430062)

淺談水墨人物畫

邱小雪

(湖北大學(xué)湖北武漢430062)

水墨畫是中國傳統(tǒng)文化中濃墨重彩的一筆，水墨人物畫更是在其中占有舉足輕重的作用。水墨人物畫的發(fā)展根植于中國傳統(tǒng)文化中。近百年來在打開國門后，又為中國畫注入了新鮮元素。

本文主要從水墨人物畫的發(fā)展及主要特點(diǎn)、學(xué)習(xí)中樹立的造型觀念、筆墨語言的實(shí)踐這三個方面來闡明我對寫意人物的理解。

水墨;元素

緒論

寫意人物畫是中華民族傳統(tǒng)文化的一支，在幾千年來的發(fā)展中擁有了深厚的文化內(nèi)涵，扎根于中國傳統(tǒng)文化脈絡(luò)中的寫意人物畫不僅沒有因?yàn)闀r間的流逝而褪色，反而是越加的堅(jiān)不可摧。

在本文中，第一章節(jié)，首先言簡意賅的梳理了一下水墨人物畫的發(fā)展脈絡(luò)。在第二個章節(jié)中，我結(jié)合自己的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)，談到了對造型的理解，在古代中“以形寫神”就表面了形體的功能，形體是為神態(tài)服務(wù)的，畫出準(zhǔn)確生動的形體是有助于表現(xiàn)人物神態(tài)的。在第三個章節(jié)中，談到的是筆墨表現(xiàn)力的實(shí)踐，中國畫的繼承主要在于筆墨的繼承，其創(chuàng)新也主要在于筆墨的創(chuàng)新。中國早期寫意人物畫中，筆墨的傳承比較單一，追求“逸筆草草”和精神境界的享受。但隨著人們的生活環(huán)境或者著裝的改變，原先的筆墨不足以表現(xiàn)這些客觀對象時，使得去表現(xiàn)這些對象的筆墨也要相應(yīng)而生。新的時代需求賦予了筆墨新的使命感。

1 水墨人物畫的發(fā)展及主要特點(diǎn)

1.1 水墨人物畫的發(fā)展

繪畫的起源要早于文字形成，在文字成熟之前的仰韶文化陶器中有了繪畫形態(tài)流傳至今，到戰(zhàn)國時期的《人物龍鳳圖》標(biāo)志著以線為主要創(chuàng)作手段的人物畫已形成。盛唐道釋畫代表吳道子是一位寫意人物畫的代表，文獻(xiàn)記載他在寺院中從事大型壁畫創(chuàng)作時俄頃而就，雖然他的壁畫原作沒有能保存下，但可以從臨摹他作品的壁畫小樣中可以看出吳道子線條寫意性的感覺，吳道子線條的寫意功力與他學(xué)習(xí)張旭的草書是有很大關(guān)系的，因此他的繪畫線條中也擁有草書的筆意，吳道子深厚的繪畫影響力使得他的這種意筆性線條畫法不斷的傳承下來。

宋代的梁楷就是把這種寫意性線條發(fā)展到一個高峰的人，他的傳世作品《布袋和尚》《李白行吟圖》《潑墨仙人圖》等作品用大潑墨的筆法簡駭?shù)墓蠢粘鋈宋锏木駳赓|(zhì)。其筆墨的簡潔豪放，精神境界生動傳神都代表了寫意人物畫達(dá)到了一個嶄新的高度。

明代人物畫主要分為浙派宮廷人物畫時期、吳派人物畫時期和“南陳北崔”的變形人物畫這三個時期。到清代人物畫發(fā)展氣候就要小的多，晚清則以“海上三任”稱譽(yù)一時。

在近代中國畫發(fā)展中，由于打開了國門并不斷的學(xué)習(xí)西方的解剖學(xué)、透視學(xué)等學(xué)科知識，使得中國畫有了新鮮的養(yǎng)料，又重新煥發(fā)了新的光輝。在“徐悲鴻、蔣兆和、黃胄、周思聰、盧沉等一系列優(yōu)秀畫家的探索下，使得水墨人物畫又找到了一條“百家齊放，百家爭鳴”的康莊大道。

1.2 水墨人物畫的主要特點(diǎn)

(1)造型特點(diǎn)

中華民族追求水墨人物畫的“形神兼?zhèn)洹?、“以形寫神”，其描繪動機(jī)絕不是照搬自然，把對象的瞬間形態(tài)描繪的惟妙惟肖為目的，而是融于個人主觀情感的意象造型，突顯對象的神情意趣。

中國水墨人物畫用簡練概括的筆墨來抓住人物的主要特征，筆墨的輕重緩急以表現(xiàn)人物的精神情感服務(wù)，以達(dá)到形神兼?zhèn)涞木辰纭?/p>

(2)筆墨表現(xiàn)特點(diǎn)

中國畫的主要繪畫媒介是宣紙、毛筆和墨汁。在中國古代的畫論中也有大量對筆墨探討的論述，對我們現(xiàn)代人學(xué)習(xí)中國畫有很大的幫助。其中“力透紙背”“墨分五色”等都是對筆墨語言的經(jīng)典總結(jié)。

好的筆墨一般有三個標(biāo)準(zhǔn)。(1)準(zhǔn)確的描繪出客觀對象；(2)表現(xiàn)出對象的質(zhì)感；(3)表現(xiàn)出對象的精神情感。

最基本的就是用筆墨描繪出對象，其次是筆墨表現(xiàn)質(zhì)感就要求不同的物體運(yùn)用不同的筆墨，輕盈般的物體如人夏天穿的白裙子就要用淡而長的筆墨表達(dá)，沉重般的物體如鋼鐵等器物就需要用濃烈而短促的筆墨表現(xiàn)。

最終筆墨是表現(xiàn)對象和情感的工具，筆墨一方面要表現(xiàn)對象及客觀物象的精神情感，另一方面要表現(xiàn)自身及主觀的精神情感，主觀與客觀之間必然是在某方面是有共鳴的，是能達(dá)成思想上共識的。筆墨表現(xiàn)情感是最高層次的要求了，一般流傳千古的畫作，其筆墨必然能流露出畫家的情感，要么熱情灑脫，要么含蓄內(nèi)斂。既表現(xiàn)描繪對象的狀態(tài)，又表現(xiàn)畫家此時此刻的精神感觸，使得客體、畫面與主體達(dá)到高度的精神統(tǒng)一。

2 我在學(xué)習(xí)過程中對造型觀念的理解

水墨人物畫的造型觀念：

水墨人物畫大致可以分為兩個時期，鴉片戰(zhàn)爭可以作為這兩個時期的分界線。鴉片戰(zhàn)爭之前的一個時期，是水墨人物畫經(jīng)過幾千年的發(fā)展，逐漸成型的過程，是一個土生土長的時期。清王朝覆滅后，隨著國門的逐步打開，西方的文化思想也逐步傳入中國，使得水墨人物畫也出現(xiàn)了新的面貌。

在前期，中國古人在繪畫上除了描繪出人體外形造型比例的相對準(zhǔn)確性之外，畫家更多的是用毛筆與宣紙來表現(xiàn)出中國畫筆墨的硬功夫，畫家忽視光影，不求面面俱到的描摹對象，而是用寫意性的線條畫出對象的精氣神。

近現(xiàn)代以來國門打開，西學(xué)東漸，西方的解剖學(xué)、透視學(xué)等科學(xué)的學(xué)科知識，對水墨人物畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，因此出現(xiàn)了在中國水墨人物畫中一方面要把握住人物的外輪廓的相對準(zhǔn)確性，另一方面又要把握人體內(nèi)結(jié)構(gòu)的相對準(zhǔn)確性。而后來出現(xiàn)的人物變形也是要在人物形體結(jié)構(gòu)的相對準(zhǔn)確性的情況下來進(jìn)行變形，不然就如文學(xué)創(chuàng)作中的無病呻吟。

3 筆墨語言的實(shí)踐

3.1 線條表現(xiàn)力的實(shí)踐

中國畫是以線造型的藝術(shù)。在畫面中線的質(zhì)量高度至關(guān)重要，線條表現(xiàn)力的提高主要有一下幾個方面。

一是從書法入手，把書法的提按頓挫、力透紙背等吸收到了人物畫的以線造型中。趙孟頫就曾提出了“書畫同源”的思想，從此歷朝歷代的畫家都發(fā)表了書畫同源的畫論，至今影響頗深。

二是線性造型，在《簪花仕女圖》中，一方面作者在描繪頭發(fā)與紗裙的線條是不一樣的，頭發(fā)的線要表現(xiàn)出毛發(fā)的質(zhì)感，而紗裙是輕盈、柔美的質(zhì)感，作者刻畫的非常細(xì)致而逼真，另一方面，更為可貴的是《簪花仕女圖》把盛唐貴婦慵懶的情態(tài)表達(dá)的非常充分。這些線條并不是簡單的刻畫人物的形象和質(zhì)感，最重要的是表達(dá)對象的神情和作者的情感。

3.2 筆墨表現(xiàn)力的實(shí)踐

可以說筆墨語言的實(shí)踐是長期性的，有階段、有目標(biāo)的。對于水墨人物畫，首先筆墨是用在人物結(jié)構(gòu)上的，畫家的情感通過濃淡干濕粗細(xì)緩急表達(dá)出來。

[1] 《宗白華中西美學(xué)論集》 宗白華著(南京大學(xué)出版社 2009年4月)

[2] 《朱光潛美學(xué)思想研究》 宛小平，張澤鴻著(商務(wù)印書館 2012年11月)

[3] 《美在意象》 葉朗著(北京大學(xué)出版社 2010年2月)

[4] 《梁啟超趣味論研究》 方紅梅著(人民出版社 2009年5月)

[5] 《緣物若水》 田黎明著(江西美術(shù)出版社 2010年1月)

[6] 《心性軌跡》 梁占巖著(江西美術(shù)出版社 2010年1月)

[7] 《石魯藝術(shù)文集》 葉堅(jiān)，石丹著(陜西人民美術(shù)出版社 2003年4月)

[8] 《中國人物畫創(chuàng)作教程》 賀榮敏著(陜西人民美術(shù)出版社 2009年9月)

[9] 《構(gòu)圖學(xué)》 楊國平，鄒正洪著(湖南美術(shù)出版社 2004年3月)

[10] 《莊子美學(xué)與中國古代畫論》鄭笠著(商務(wù)印書館 2012年10月)

邱小雪(1992.12-)，女，回族，湖北大學(xué)，研究生，研究方向：水墨人物畫。