隨筆

沈鵬《國學修養(yǎng)與書法二講》讀后

編者按：2017年第1期，本刊刊發(fā)了沈鵬先生《國學修養(yǎng)與書法二講》講稿。自刊發(fā)后，我們收到了眾多讀者的良好反響，并代讀者向沈鵬先生作了反饋。茲有沈鵬先生的學生顧春芳、白銳讀后感兩函，供讀者借鑒、討論。為便于閱讀，刊發(fā)時未采用信札方式，并為其擬了標題。

以開放的心態(tài)面對傳統(tǒng)

顧春芳

老師這兩篇文章分別寫于2006年5月17日和2006年6月19日，雖然標注為演講稿，實則是分量很重、意蘊深厚的兩篇學術論文。

我非常榮幸能夠得到老師信任，在文章尚未發(fā)表之前，就得以看到。同時也為老師能在這么短的時間內(nèi)做出這樣格局寬廣 、立意深遠、邏輯縝密且文辭莊重的文章而深深折服。我感到這些思想一定會在未來產(chǎn)生影響，而且這種影響會超越書法界，而對整個藝術界、文化界和教育界都有深刻的啟示。以下簡要談談我的幾點學習心得：

一、上下兩篇，渾然統(tǒng)一。這兩篇相距大約一個月的文章，其內(nèi)在的學理與思想是一個統(tǒng)一的整體，卻又各自成篇，各自完整，其大旨談“書法藝術與人文精神”。

二、思路縝密，論述嚴謹。文章有著內(nèi)在嚴謹?shù)乃枷脒壿?。體現(xiàn)在四個方面。1.從思考和研究“人文思想的缺失”這一當代社會和教育中最突出的問題出發(fā)，思考人文思想對于國民素質提升的重要性。2.從中西方思想史中提煉擷取最有價值的學說以闡明人文思想對于當前社會的迫切意義。3.論述人文思想和書法藝術的關系，包括書法藝術需要人文思想作為精神底色，書法藝術所要體現(xiàn)的人文思想，以及書法藝術如何提升人文修養(yǎng)三個層面。4.最后指出當代書法藝術的發(fā)展要重視人文思想，并總結出“弘揚原創(chuàng)，尊重個性，書內(nèi)書外，藝道并進”的16字方針。倡導自由的藝術精神，獨立的藝術人格，良知與文化擔當，也指出書法藝術的發(fā)展需要良好的社會和文化土壤，也需要尊重和鼓勵原創(chuàng)精神。

三、深居淺出，胸懷天下。文章（一）用一首近期的詩歌（這首詩是杰作，神來之筆）來介紹自己的現(xiàn)狀。雖然讀書行路缺一不可，老師平心靜氣地思考了人生的一個困境：心有余而力不足，無限的精神的追求和有限的人的精力之間的矛盾。遠游雖已不能，讀書、思考、學習、創(chuàng)作依然堅持；美食雖已不欲，三餐唯粥足矣，但人依然可以在這個時候胸懷天下，視野開闊，溫故知新。讓人感到一種寧靜平和而又廓然放達的人生狀態(tài)，一種“采菊東籬下，悠然見南山”的超然和開闊。筆調雖平淡而能致深遠，生命雖幽居而能致廣大，開篇就令人無限感動。

四、中正平和，憂國憂民。當前社會人文思想的缺失，乃是社會和國民教育的一大短板，五四運動以來思想啟蒙的任務遠未完成。在這一帶有批判性的審視的推動下，文章縱觀中西方思想史中關于人文思想、人本主義、人道主義的思考，特別指出中華文化中最值得我們重視最有價值的就是人文思想和人文精神，而中華民族的復興必須要重視人文思想，重視人的素養(yǎng)的進一步提高。尤其是從先秦老子、孔子、莊子等人的學說展開對于人文思想及其價值的思考，從中提煉出最值得重視的思想：強調人的尊嚴，人的自由，重視獨立人格的養(yǎng)成，批判意識、個體意識的復蘇與獨立。這就把古代思想學說放在現(xiàn)代背景中，從時空兩個維度發(fā)掘出中華文化的世界意義。加之旁征博引，層層深入，循循善誘，在倡導君子之風的立意下也呈現(xiàn)溫柔敦厚、中正平和的文風，讀來令人如沐春風。文中所流露出的對于民族、國家、生民的關切和憂思也呈現(xiàn)出先生的赤子之心。

五、澄清國學，闡明要義。對于國學是什么，學界都有爭論。我極為贊同先生言簡意賅的歸納—國學乃國故之學，即研究中國古代固有的學術文化。先生對于傳統(tǒng)文化需要進一步研究和吸收的思考極富辯證理性。一方面強調研究，特別是研究經(jīng)典，另一方面強調吸取精華，去其糟粕，不能良莠不分，照單全收。諸子百家的思想兼容并蓄固然重要，更重要的是關注古代思想和文化中的“人文思想”，這才是中華文化的精華。我認為這是從全球化視野、人類學的高度和現(xiàn)代性的坐標，去闡釋和賦予中華文化當代意義的一個富有學術原創(chuàng)性的角度，也是文章最重要的核心思想。可以再加以發(fā)揮。

六、人文思想，重在教育。沒有人性的覺醒，人的自由和尊嚴，光有GDP的增長，我們的民族是不會得到世界的尊重的。針對人文思想缺失的現(xiàn)狀，對于如何提升人文思想，老師提出重在教育。藝術的起點和終點可以說都指向人文精神和人格境界。在此，肯定了書法在提升人的精神層次和人格修養(yǎng)中的作用。書法的創(chuàng)作缺失了人文精神將會淪為一種粗淺的匠藝，也會背離書法藝術的根本精神。只有獨立的人格，才會有獨立的藝術；只有完善的人格，才會有完善的藝術。書法也是一樣。這是藝術可以在某種程度上具有宗教信仰的神圣性的原因所在，也是為什么美育可以代宗教的邏輯基礎所在。藝術的意義指向人的心靈和人格境界的完善。這個方面留給了書法和學術界很廣大的思考和研究空間。

七、知音難覓，授受同體。文章（二）以兩個故事“大匠運斤”和“威廉退爾”（此處需要核實，是威廉退爾還是威靈頓）來引申出藝術創(chuàng)作和接受之間的關系，藝術在欣賞者的欣賞中得到完滿的意義實現(xiàn)。無論是創(chuàng)作、研究還是觀賞，都不能離開人文思想。這一部分在結合現(xiàn)代哲學思想的同時，令人耳目一新地提出“讀者的審美經(jīng)驗是創(chuàng)作作品的過程，藝術審美過程是不斷開放的”，“傳統(tǒng)是我們自己的產(chǎn)物，因為我的理解參與傳統(tǒng)的過程并進一步規(guī)定著傳統(tǒng)”。這些新的思想就是第一文中“閑來耽異想，隨處啟新知”的可貴新知。文中還指出要以開放的心態(tài)面對傳統(tǒng)，善于吸收有益的文化藝術，特別是對于“讀萬卷書，行萬里路”的關系的論述，清晰地闡明了學問和游歷的關系。二者共同作用于心靈方可富積理、換氣質、明眼界、擴胸襟，對我自己有很大的鼓舞，我想對讀者也會有很大的啟示。

八、尊重規(guī)律，妙悟筆法。第二文著重談藝。主要談了書法藝術的本體、規(guī)律、筆法、觀察、體驗、轉化、個性等問題。雖然沒有展開，但指出了最關鍵的書法的妙道，讓我想到“師古人不如師自然，師自然不如師造化，師造化不如師吾心”。觀照書家的日常生活和精神追求，包括讀書、行路、學習、思考和創(chuàng)作，繼而到藝術的意義，那些生動有趣的妙悟筆法的例子不僅可以點亮我們對書法藝術的認識，而且也指出了書法作為藝術的要義所在！禪宗不立文字，以心印心，在我看來，這也就是回到書法本源，直指人心的一種教學法?；貧w自性，融入自然，回歸到心靈的人絕對自由和解放，方能仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，觀天地萬象之生意，觀大千世界生生不息的美，體味那源自心靈深處（宇宙深處）的無限的自由和妙悟。

如果說有建議的話有幾處：

1.文中“他攀上武俠小說家金庸”這一句不明確，“他”指的是詩人還是記者不明確。

沈鵬 草書自作七律一首 紙本 2017年

2.哥白尼我記得沒有被酷刑致死，布魯諾是被宗教裁判所燒死。布魯諾是為了維護哥白尼的學說而被燒死的。

3.射蘋果那個故事的主人公是威廉退爾，故事是席勒寫的。

4.“普世價值”是否可以換個提法，供老師參考。

以上只是點滴心得，表達出來的遠不如所感悟到的。我于其中受益匪淺，一讀再讀，妙趣無窮。只因游歷南方各地，耽誤了回信，加之電腦故障，只有手書回信，望老師見諒。

沈鵬 草書七絕敬題陳獨秀先生像 紙本 2016年

立足本體 煥乎人文

白銳

拜讀兩篇宏論之后，感觸良多，先生立足于書法藝術本體，并由此展開到對中國傳統(tǒng)文化的深層思考，特別是對人文精神、自由人格和包容、自由、多元學術風氣的呼喚具有極為重要的時代意義。先生為文化的前途與命運肩負起強烈責任感與使命感，令晚生由衷敬佩。先生高瞻遠矚，視野開闊，文風清雅，收放自如，雖是極為深刻的學術類文章，但讀來朗朗上口，生動自然，毫無艱澀之感。歸根結蒂源自思想的力量。愚生目前學習尚處于技的層面，如何由技入道，當多向先生請益。

受到兩篇大作的啟發(fā)，學生以為以下幾個問題還想得到先生更多的指教：

一、關于國學（見文一）。先生在文中提到“諸子百家各有精萃，不要只看到儒家”，這點尤為重要，對國學應有開放、包容的心態(tài)，而不是“獨尊儒術”。愚生以為，對于國學的理解是否還可以有所補充。雖然“國學熱”也持續(xù)了不短的時間，但學習國學不應止于背誦《論語》《道德經(jīng)》《莊子》等經(jīng)典文獻，有人在電視上背一遍《離騷》就成了國學大師，這可真是時代的悲哀，知識層面的了解不代表真正掌握國學。如何通過國學經(jīng)典指導日常生活中的行為準則，才是學習國學的核心所在。以“知行合一”為例，無論是《論語》《孟子》還是王陽明的學說，都講到“知行合一”的問題。然而，當下人浮于事，多少人急功近利，言行不一，為了目的不擇手段，何談“知行合一”？故而，弘揚“知行合一”的精神，對面臨“信任危機”的當代社會而言，尤為重要。所以，學習國學，萬不可徒有其表，關鍵在于學其“內(nèi)核”，化用到生活的點點滴滴。

二、關于人文思想與書法的關系問題（見文一）。先生談到人文修養(yǎng)首先關系到藝術欣賞水平的高低，這一點談得很好很深入，但人文修養(yǎng)與創(chuàng)作者和研究者的關系問題涉及較少。愚生以為，人文修養(yǎng)決定書法家的創(chuàng)作能走多遠，研究者的研究能有多深入。如果一個書家追逐流行的書風，只是為了獲獎、賣字這些蠅頭小利，試想他的書法道路能走多遠呢？一個研究者只是混個學位，評個職稱，得個立項，他的學術生命有什么終極意義？得到人文思想滋養(yǎng)的創(chuàng)作者和研究者決不是短視的人，更不是對名譽得失過分看重的人，“生年不滿百，常懷千歲憂”。在他們身上，懷抱著對書法藝術發(fā)自內(nèi)心最真誠的熱愛，肩負著對書法未來不可推卸的責任，他們應是書法精神的守護者，是書法藝術的傳薪人。

三、關于書法中“美”與“丑”（見文一）。這個問題實在是太重要了。愚生以為，可以稍加補充。1.一般來說，兩者對立而不容，這個“丑”主要是指“俗”“難看”“可惡”。2.作為審美范疇的“美”“丑”都具有一種力量，一種感動，都能給人帶來審美體驗。3.在特定情況下，“丑”是一種美，真美。以傅山為代表，主張“寧丑毋媚”。傅山竭力反對一個“媚”字，既針對書風，也同他反清的政治思想有關。在傅山那里的“丑”是一種真美。但決非唯一，更不是造作所能成就。“丑”本身也有許多種類，京劇里的丑角就不簡單?！懊馈币彩嵌鄻拥?。4.“美”“丑”自身以及相互之間還有許多中間地帶，它們之間可以轉化。經(jīng)過長期學習，我們越發(fā)懂得不要陷入簡單化。當某個事物處于萌芽狀態(tài)時，還沒有被人接受，可能會被認為是“丑”的，但經(jīng)過一段時間，人們逐漸接受它，它就變成了“美”的。這說明“丑”與“美”可以相互轉化，也說明“審美滯后”的存在。

四、關于書法傳統(tǒng)的問題（見文二）。這個問題很重要，先生的觀點很鮮明。愚生以為，鑒于當前書法界對這個問題存在很大的爭議，想再闡述幾句，加強分量。對于當代書法界而言，很多人對傳統(tǒng)的理解還是比較刻板的，往往只認定某種書風為傳統(tǒng)，并以此排斥其他。然而，“傳統(tǒng)”實際上是活的，是生生不息的，一代又一代書家對經(jīng)典的詮釋以及他的創(chuàng)造，才構成了“傳統(tǒng)”這個大江大河。以顏真卿為例，今天的書家有誰會認為顏真卿不是中國書法傳統(tǒng)中具有代表性書家嗎？可在五代，顏真卿的書法在接受過程中受到很大的質疑。李后主曾說：“真卿得右軍之筋而失于粗魯。真卿之書，有楷法而無佳虛，正如叉手并腳田舍漢耳?！币环N書法風格在最初形成的時候，可能會面臨接受者的不同評價，特別是質疑的聲音，這是十分正常的現(xiàn)象。然而，傳統(tǒng)不是僵化的、凝固的，經(jīng)過時間的檢驗，傳統(tǒng)會不斷發(fā)展，會越來越豐厚。所以，昨天成為今天的傳統(tǒng)，今天將成為明天的傳統(tǒng)，傳統(tǒng)是“層累式的”。對待傳統(tǒng)的態(tài)度直接決定了書法進步的步伐，以開放、包容、多元的心態(tài)直面?zhèn)鹘y(tǒng)，對書家而言很重要，對書法藝術的發(fā)展更加重要。

五、文二，董其昌的好友是莫是龍。

六、文二最后一段，“學習是一個永恒的主題”，愚生以為可與最后一段換下位置，因為從語意的連貫性而言，一直在講藝術接受問題，而把“學習是一個永恒的主題”放到結尾，也可以與開篇呼應。如果需要調整的話，還是以“今天給我的漫談任務，我想就到這里吧”為結尾。

以上幾點，是愚生的拙見，先生見笑。學生不才，不能領會先生精神之萬一。如有不當之處，請先生海涵。我會繼續(xù)認真學習先生這兩篇文章，特別是對書法界人文精神缺失的問題做深入的思考，再向先生請教。

先生通達古今，文以載道，書畫詩詞創(chuàng)作、藝術理論皆取得傲人成就。所思所為皆為當代文人楷模，更是我等晚輩心中永恒的燈塔。學生當自勉，真誠為人，用心為學，努力用實際行動踐行先生的藝術思想與人文精神。

責任編輯：劉光