楊皓云

摘要：眾所皆知，肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，也是歐洲19世紀(jì)浪漫主義音樂的重要代表人物之一。本篇文章將從肖邦身為作曲家、演奏家及鋼琴教師等多重身分，進(jìn)一步探討、認(rèn)識并理解肖邦的鋼琴教學(xué)理念。

關(guān)鍵詞：肖邦 鋼琴教學(xué) 理念 巴黎時期

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）18-0001-02

一、巴黎時期之教學(xué)生涯

肖邦于1831年十月抵達(dá)巴黎，而后半生皆以巴黎為中心度過。十九世紀(jì)上半葉的巴黎人文薈萃，各種藝術(shù)家與新思潮風(fēng)起云涌，世界著名的藝術(shù)家皆不約而同聚集于此，巴黎儼然成為當(dāng)時歐洲文化重鎮(zhèn)。

肖邦在巴黎的經(jīng)濟(jì)來源最主要是以教授私人學(xué)生為主，其中以貴族階層的學(xué)生居多。由于兼具音樂和社交天賦，肖邦永遠(yuǎn)不缺捧上高額學(xué)費求教的學(xué)生，始終是巴黎最搶手的老師。

肖邦教學(xué)的學(xué)費于歷史上以貴為留名，當(dāng)時初到巴黎的肖邦即以每小時二十法朗為鐘點費，相較于卡爾克布雷納的十法朗一堂課更顯昂貴（當(dāng)時一般法國政府官員日薪為二十五法朗，已稱中上收入），而肖邦通常一天安排八至九堂課，為他帶來頗為豐厚的收入。根據(jù)研究數(shù)據(jù)顯示，肖邦通常早上八點準(zhǔn)時上課，每堂課為一小時，授課房間擺置兩架鋼琴，大型演奏琴理所當(dāng)然地為普萊耶爾廠牌，另旁邊有一小型直立式鋼琴。根據(jù)肖邦學(xué)生表示，他教學(xué)時必穿著講究，手戴白手套，皮鞋擦拭閃亮，而學(xué)生們通常依照慣例將每堂課的學(xué)費留在壁爐架上。

二、肖邦的鋼琴教學(xué)理念

音樂學(xué)者們根據(jù)肖邦大批學(xué)生所記錄的肖邦上課文獻(xiàn)藉以此了解肖邦的教學(xué)理念及實務(wù)方法，不過，肖邦本人也曾撰寫過一部分教學(xué)方法的文稿，只可惜肖邦在生前未能將其教學(xué)理念完整記錄下來，但現(xiàn)今所遺留下來的文稿也為我們提供了肖邦教學(xué)理念的第一手資料，此著作肖邦稱為“Projet de méthode”（《鋼琴法》）。

肖邦在過世前將這份手稿囑托姐姐路德薇卡轉(zhuǎn)交給自己的朋友們，而在1936年倫敦的拍賣會上，法國鋼琴家柯爾托（Alfred Denis Coetot，1877-1962）競標(biāo)到這份肖邦的親筆手稿，并將這份手稿內(nèi)容公開于其1949年出版的著作“Aspects de Chopin”（《關(guān)于肖邦的研究》）。

肖邦的手稿共計十六頁，由不同尺寸大小的紙張寫成，包含了一般用紙及音符用紙，而手稿內(nèi)文則是以法文寫成，其中夾雜著波蘭文。在此將肖邦的鋼琴教學(xué)理念整理如下：

（一）手指位置

肖邦認(rèn)為十指的長短力量均不同，每一獨立手指有其獨立的功能及特色，十指可創(chuàng)造出許多不同的音色層次，與其將十指練習(xí)平均不如盡量制造出不同層次的優(yōu)美音色。肖邦反對練習(xí)音階時由C大調(diào)開始，他認(rèn)為黑鍵適合較長手指（食指及中指），白鍵則適合較短手指（拇指及小指），所以他認(rèn)為C大調(diào)音階有違手指的自然特性，肖邦認(rèn)為B大調(diào)才是最好練習(xí)音階的起始。關(guān)于手指部分，肖邦認(rèn)為升降記號較不適合大拇指彈奏，而將右手五指分別擺在E、#F、#G、#A、B上則是最自然、最符合手指特性的位置。

（二）坐姿

關(guān)于坐的姿勢方面，肖邦與李斯特略為相同，兩者皆贊成坐姿略高，而兩者不同在于肖邦并未使用太多肢體動作，但李斯特卻是大量發(fā)展出身體擺動的空間，不論是手的位置還是坐的姿勢上，肖邦都認(rèn)為全身的柔軟度是非常必要的。不少肖邦的弟子們都提及肖邦經(jīng)常在上課時請他們身體再柔軟些，以期達(dá)到更為自然優(yōu)美的觸鍵。

（三）手腕

在肖邦的教學(xué)及演奏當(dāng)中，手腕的運用扮演著極為重要的角色。肖邦之所以在演奏方面與其前輩大師們?nèi)缈肆虚T蒂或車爾尼等有所不同是在于肖邦大量地使用手腕。肖邦于“Projet de méthode”（《鋼琴法》）中提到手腕需靈活運用，必須讓手自然地“落下”（fall），同時他并提到手腕動作猶如聲樂演唱中呼吸換氣。

此外，肖邦的得意門生Karol Mikuli（1821-1897）曾提及肖邦于上課時所論及關(guān)于演奏鋼琴的秘密武器：手腕須于樂句結(jié)束時自然柔軟提起，并于下一緊接樂句的第一音自然柔軟地落下。以上論述看似簡單，卻可能被眾多習(xí)琴者忽略，此方法于肖邦所論及的聲樂家呼吸方法不謀而合。Mikuli也提到，肖邦于兩音一樂句的短小樂句演奏時建議，手腕須于第一音自然往下而于第二音將手腕自然拿起，方可制造出優(yōu)美的兩音一樂句型態(tài)。

（四）指法

肖邦于“Projet de méthode”（《鋼琴法》）中提出的指法觀點可以說是嚇壞了當(dāng)時所謂傳統(tǒng)鋼琴學(xué)派的代表們，像是胡梅爾、車爾尼及卡爾克布雷納等人。這些傳統(tǒng)鋼琴學(xué)派的代表們無法理解及接受肖邦新穎的指法觀點，這是由于傳統(tǒng)演奏法重視如何在鍵盤上掌握流利自在的水平移動，指法的目的是為了演奏的方便舒適而設(shè)計。當(dāng)然，這樣的要求在鋼琴上并不足以表現(xiàn)豐富的音色層次變化。然而，對于肖邦來說，指法不是為了方便舒適而設(shè)計的，而是為了表現(xiàn)音樂、色彩及效果而設(shè)計。很顯然，這是兩種不同層次的音樂表現(xiàn)，這或許也是肖邦的藝術(shù)創(chuàng)作可達(dá)到非常人所及的境界。

關(guān)于肖邦指法的特殊性，以下作列點說明：

1.大拇指可穿越第四指或第五指進(jìn)行轉(zhuǎn)指，此時建議可稍微傾斜手腕；2.允許大拇指在黑鍵上進(jìn)行轉(zhuǎn)指； 3.手指的“無聲”替換；4.同一手指接連彈奏不同音符；5.允許長手指可越過短手指交叉彈奏；6.手指滑奏（用同一手指由一音滑行至另一音）。

關(guān)于肖邦的指法運用，除了上述所提及之外，肖邦還建議學(xué)生在重復(fù)音的彈奏上使用同一手指彈奏，因為他認(rèn)為用同一手指彈奏重復(fù)音可使重復(fù)音更平均。從眾多肖邦學(xué)生的描述顯示，肖邦非常嚴(yán)格要求學(xué)生的指法，一旦確立指法后便不可再任意更動。

（五）教材

身為鋼琴教師的肖邦有一套自己堅持的教學(xué)曲目，除了基本的音階及琶音練習(xí)之外，肖邦還會讓他的學(xué)生們彈奏克列門蒂的《前奏曲和練習(xí)曲》，肖邦認(rèn)為這套曲集能訓(xùn)練學(xué)生獲取彈奏上的清晰度及靈活性。從這套曲集中，肖邦特別建議學(xué)生練習(xí)降A(chǔ)大調(diào)練習(xí)曲。肖邦在課堂上非常喜歡使用克列門蒂的作品當(dāng)作教材，除了剛剛提到的《前奏曲和練習(xí)曲》之外，他還會讓學(xué)生彈克列門蒂的“Gradus ad Parnassum，Op.44”（譯為《藝術(shù)津梁》或《朝圣進(jìn)階》）及奏鳴曲。

肖邦特別偏愛老巴赫的作品，幾乎每位學(xué)生每堂課都必須彈奏巴赫的作品。此外，肖邦在課堂上特別喜愛使用像是韓德爾（George Handel，1685-1759）、史卡拉第（Domenico Scarlatti，1685-1757）、莫扎特、克列門蒂、克拉邁、胡梅爾、韋伯及費爾德等人的作品。

就練習(xí)曲的教材安排上，肖邦傾向使用克列門蒂的“Gradus ad Parnassum，Op.44”、克拉邁及莫謝萊斯的練習(xí)曲。有趣的是，肖邦并不喜歡使用當(dāng)時非常有名的車爾尼的鋼琴練習(xí)曲作為教材，因為肖邦認(rèn)為克列門蒂及克拉邁等人的練習(xí)曲是更好地結(jié)合了技術(shù)性及音樂性。

（六）踏板

踏板的運用所產(chǎn)生的音響效果是肖邦音樂的靈魂，在肖邦鋼琴音樂的詮釋中，踏板技術(shù)是不可或缺的，浪漫時期鋼琴音樂最重要的發(fā)展之一就是對延音踏板運用的重視。在十九世紀(jì)初期，延音踏板的使用還處在實驗階段，僅僅被視為一種特殊效果的運用。然而對于肖邦來說，踏板的運用實現(xiàn)了肖邦在低音伴奏和弦音響持續(xù)的理想以及高音歌唱旋律飽滿音色的想象，進(jìn)而形成肖邦獨特的音樂美學(xué)思維。

肖邦總是詳細(xì)精確地將踏板記號標(biāo)在樂譜上，顯現(xiàn)其對延音踏板性能已經(jīng)具有相當(dāng)獨特的見解。從文獻(xiàn)數(shù)據(jù)中也顯示，關(guān)于踏板的使用，肖邦是非常嚴(yán)格要求學(xué)生必須按照他在樂譜上的踏板記號，他不允許學(xué)生胡亂地使用踏板。此外，肖邦更是常跟他的學(xué)生們提及：“正確地使用踏板為一生之功課！”

三、結(jié)語

關(guān)于教學(xué)理念，雖然肖邦只留下十六頁未完成的手稿，但是肖邦新奇、大膽且獨創(chuàng)的教學(xué)理念雖與當(dāng)時的傳統(tǒng)鋼琴學(xué)派理念相違背，但事實證明，肖邦獨具一格的教學(xué)理念皆是為了傳達(dá)出音樂藝術(shù)里最珍貴的人類情感。而對于現(xiàn)代的演奏家或教育家們來說，肖邦的教學(xué)理念是相當(dāng)實用的，且值得我們?nèi)チ私?、思考并在實際彈奏上運用。

參考文獻(xiàn)：

[1]王錚.浪漫主義時期音樂作品的研究與分析[J].中央民族大學(xué)，2013，（03）.

[2]Eigeldinger，Jean-Jacques.“Chopin： pianist and teacher-as seen by his pupils”.London： Cambridge University Press，1986.