宋佳良

——評大型跨界融合舞臺劇《秘境云南》

宋佳良

近年來，隨著旅游文化產(chǎn)業(yè)的飛速發(fā)展，在全國涌現(xiàn)了一大批綜合性的舞臺藝術(shù)作品，或者說跨界融合類作品，其中還有不少實(shí)景歌舞演出。如《印象劉三姐》、《印象西湖》、《禪宗少林》、《宋城千古情》……等等，可謂數(shù)不勝數(shù)。在云南則有《云南映象》、《麗水金沙》、《印象麗江》、《夢幻騰沖》、《勐巴拉娜西》……并且均已取得了不小的市場效益。在如此的態(tài)勢下，要想另辟蹊徑，再搞出一臺跨界融合類舞臺劇，其難度可想而知。

但是，王佳敏和她的編導(dǎo)團(tuán)隊(duì)辦到了。玉溪市文化管理服務(wù)中心及其下屬的玉溪聶耳竹樂團(tuán)，還有玉溪師范學(xué)院音樂學(xué)院的師生們，聯(lián)袂合作，艱苦努力，把這一愿望變成了現(xiàn)實(shí)。大型跨界融合舞臺劇《秘境云南》，以獨(dú)具特色的竹樂器演奏和民族歌舞表演為手段，以渲染云南美麗、神奇、豐富的民族文化為主題，以唯美、唯新的美學(xué)追求為目標(biāo)，給人們獻(xiàn)上了一臺精美而不乏質(zhì)樸、有時(shí)代感而又接地氣的舞臺演出。2015年10月，該劇成功入選國家藝術(shù)基金資助項(xiàng)目，為這部作品的進(jìn)一步提升打造注入了強(qiáng)勁的助推劑。

一曲集竹樂器大成的原生態(tài)交響

在云南隨處可見的竹子與各民族人民的生產(chǎn)和生活密切相關(guān)。有寨子便有竹，有人便有竹。無論是農(nóng)具、家具，還是文化娛樂用具，均離不了竹子。其中許多竹編、竹器制作技藝，已被列入國家或省、市級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承保護(hù)項(xiàng)目。至于流布于各民族民間的竹樂器，更是種類繁多， 千姿百態(tài)，成為中華民族民間樂器大家族中不可或缺的一支勁旅。

大自然賜于人類的生態(tài)竹子具有外堅(jiān)中空的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，所以無論是敲、搖、吹、彈、磨擦，都極易引起竹纖維體和空腔氣體的振動，產(chǎn)生共鳴，所以人類很早就知道用它來制作樂器。廣泛流傳于漢族地區(qū)的笛、笙、簫、京胡等，其主要制作材料便是竹子。

基于這樣的認(rèn)識，玉溪市文化管理服務(wù)中心早在十幾年前便萌生了開發(fā)和打造竹樂器演藝項(xiàng)目的念頭。于是，一個(gè)由政府扶持、事業(yè)化管理、社會化運(yùn)作的演藝團(tuán)體——玉溪聶耳竹樂團(tuán)誕生了。十余年來，這個(gè)團(tuán)隊(duì)研發(fā)和改良了一批竹樂器，編排了一批竹樂演奏和歌舞節(jié)目，甚至參加了北京奧運(yùn)會閉幕式演出和上海世博會開幕式演出，取得了不小的成績。

大型跨界融合舞臺劇《秘境云南》，就是玉溪聶耳竹樂團(tuán)在經(jīng)歷了長時(shí)間探索，并有了相當(dāng)?shù)闹谱鹘?jīng)驗(yàn)和藝術(shù)積累之后推出的一部力作。

演出從一位男子手持竹枝立于舞臺前，摘下一片竹葉輕輕吹響開始，開宗明義地切入晚會特色和主題。隨著演出各章節(jié)的推進(jìn)，一件件造型精巧、發(fā)音奇特的竹樂器依次展現(xiàn)在觀眾面前：竹筒鼓、背簍鼓、竹排琴、口弦、竹笛、竹堅(jiān)笛、小鳥笛、巴烏、葫蘆絲、悶笛、直笛、吐良、竹德、楞弄、竹蘆笙、竹三弦、竹弦琴、竹響把、竹刷子、竹搖鈴……種類多達(dá)數(shù)十種，可謂琳瑯滿目。

當(dāng)然，如果僅僅是竹樂器展示和演奏，那么將無異于一場演奏音樂會。編導(dǎo)者的高妙處就在于把樂器的演奏融合于不同的情境和歌舞表演中，使人感受到這不僅僅是在演奏，而是在生活，在玩樂，在交友，在趕集，在尋覓山林自然之美，在傳遞團(tuán)結(jié)和諧的人間真情。作品以“林子”、“寨子”、“街子”、“日子”四個(gè)章節(jié)，巧妙有序地把竹樂器演奏貫穿在各種生活場景之中，展示了竹樂器與云南各少數(shù)民族生活水乳交融、息息相依的關(guān)系。

在這些取材于大自然的竹樂器演奏中，我們聽到的不僅僅是旋律和節(jié)奏，我們還聽到了春雷的轟鳴、山泉的流淌、鳥雀的呢喃、情人的低語、玩場的歡笑、集市的喧囂、馬幫的鄉(xiāng)愁，以及那扣動人心的時(shí)代車輪所發(fā)出的巨響……這是云南各民族耳熟能詳?shù)拇笊教飯@之聲，這是一曲集竹樂器大成的原生態(tài)交響！

一幅多姿多彩的云南各民族風(fēng)情畫卷

我們注意到，《秘境云南》中所展示的云南民族，涉及到彝族、傣族、哈尼族、瑤族、壯族、苗族、佤族、傈僳族、納西族、漢族等不下十種，其中有的民族還涉及幾種支系。光從服裝色調(diào)上看，就包括了紅、橙、黃、綠、黑、白、藍(lán)、紫等多種色彩，幾乎生活中和舞臺上常見的服飾色調(diào)都用上了。而且在舞臺處理上對比鮮明，錯(cuò)落有致，令人目不暇接。

在該劇第一章《林子》中，在一片綠色世界中，身著綠衣綠裙的彝族青年們，吹響竹堅(jiān)笛，敲打起竹鼓、竹筒和竹琴，謳歌山林，擁抱竹海，抒發(fā)著她（他）們血脈里生生不息的竹林暢想。一曲韻味悠遠(yuǎn)的花腰彝《阿哩調(diào)》，在輕步曼舞中給人感受到大山的氣息、大山的情思、大山的呼喊。

第二章《寨子》，通過幕前小卜少介紹竹子在人們生活中的重要性，過渡到寨子里人們在搬運(yùn)竹子、建蓋新房，新娘在準(zhǔn)備出嫁。并先后在竹笛、巴烏、德、竹鼓、三弦、楞弄等樂器演奏聲中，推出了彝族打歌舞、壯族大簸箕舞、哈尼族響把舞、傣族跳竹竿等，服飾與舞美爭艷，竹樂與歌舞交融。更值得一提的是：大簸箕舞巧妙運(yùn)用了道具，通過女演員們頭、手、肩、胸、腿、腳與大簸箕的運(yùn)轉(zhuǎn)互動，給人以耳目一新的審美愉悅，無疑是全劇演出中最為起眼的一個(gè)亮點(diǎn)。而本章結(jié)束部份，以男演奏員的三弦演奏和插科打諢，又為作品增添了幽默風(fēng)趣的一筆。

第三章《街子》，再度以一位男演奏員對自己發(fā)明的融吹、彈為一體的樂器介紹來作為幕前引子。這一方面可以為演員更換服裝贏得時(shí)間，另方面也起到了再次強(qiáng)調(diào)主題的作用。接下來，我們看到口弦聲聲，邀來男女同伴。集市上人群熙攘，買賣興隆。人與人交流，樂器與樂器對話?！霸颇鲜斯郑抵鴺菲髡剳賽邸钡膱鼍盎铎`活現(xiàn)地展現(xiàn)在人們面前。隨著口弦舞、煙袋舞、竹筒舞、小三弦舞的表演，口弦、煙袋笛、直笛、吐良、竹管琴、竹排琴、背簍鼓等一件件富有特色的竹樂器依次亮相，精美絕倫。其中六架造型奇特的竹管琴占據(jù)了整個(gè)舞臺的后半部空間，既是竹樂器，又是舞臺美術(shù)的一部份，尤為引人注目。本章最后以歡騰熱烈的“阿細(xì)跳月”作為結(jié)束舞段，再次把演出推向高潮。

第四章《日子》仍用了一段串場引子，以“吆牛歌”加說白的方式，似乎把我們帶到了神秘、空曠的怒江大狹谷。一隊(duì)馬幫朝我們走來，他們時(shí)而行進(jìn)，時(shí)而嬉戲，時(shí)而懷鄉(xiāng)，時(shí)而思念起遠(yuǎn)方的情人。這段舞蹈似與原生態(tài)歌舞關(guān)系不大，但它來源于生活，是對趕馬人生活的高度提煉，顯示了編舞者洞悉人物心態(tài)的功力。其中兩對不同民族女子的民歌演唱，巧妙地襯托了趕馬人難舍難棄的鄉(xiāng)愁。這段舞蹈還加入了全劇難得的一段雙人舞，也起到了刻劃人物的作用。接下來的“行車舞”，引入了現(xiàn)代生活節(jié)奏，抒發(fā)著這方水土、這方民族對未來生活的憧憬。在這里編導(dǎo)者還采用了一段“街舞”技巧表演，在對前面民族歌舞形成反襯的同時(shí)，也隱喻著當(dāng)代文化對人們心理和傳統(tǒng)文化的沖擊和整合。這一章推出的竹樂器較之前面為少，但“霸王鞭笛”把竹笛與霸王鞭結(jié)合為一體，既是樂器，又是霸王鞭舞的道具，不失為竹樂器制作者的一種創(chuàng)新，同時(shí)也給編導(dǎo)者提供了創(chuàng)意。結(jié)束部份，在四十面大鼓的轟鳴和“霸王鞭舞”的強(qiáng)烈動感中，把全臺演出推向最終高潮。

《秘境云南》四個(gè)章節(jié)取材角度各不相同，從不同的生活層面展示了竹樂器的風(fēng)采，以及云南各民族多姿多彩的民俗風(fēng)情。這部作品的編導(dǎo)者們基本都是從舞蹈表演、舞蹈教學(xué)工作中成長起來的，她（他）們深諳如何把舞臺表現(xiàn)做得更美、更好看。同時(shí)這臺劇目的音樂、燈光、舞美、服裝也相當(dāng)精美，顯示了制作者們較高的專業(yè)水平，與編導(dǎo)和演員群體共同描繪出一幅色彩斑斕的云南民族風(fēng)情畫卷！

一部具有潛力和開發(fā)前景的舞臺劇力作

長期以來的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，一部作品的悲哀，莫過于名噪一時(shí)之后演不出去，不得不束之高閣，無人問津。從這個(gè)角度說，《秘境云南》是幸運(yùn)的。它在創(chuàng)意和結(jié)構(gòu)之初，就得到了中共云南省委宣傳部和玉溪市委、市政府的投資支持，項(xiàng)目啟動后又得到了企業(yè)商家的贊助。作品能夠入選國家藝術(shù)基金資助項(xiàng)目，無疑是它更大的幸運(yùn)。但光靠幸運(yùn)是不行的，還得看你幸運(yùn)之后的運(yùn)作，以及作品是否能夠具有長演不衰的生命力?！睹鼐吃颇稀分帘疚陌l(fā)稿時(shí)已上演四十余場，其中大部份是在省外巡演，這就是一個(gè)不小的收獲。我們知道，接納演出是要付出成本代價(jià)的，有人愿意接納，說明對方對你的劇目有信心，有市場預(yù)測。當(dāng)然，這也說明這個(gè)劇目具有自己的一批優(yōu)秀管理人才和推介經(jīng)營人才。

說到這里，我們也不能不看到，《秘境云南》雖然獲得了初步的成功，但是離市場的需求、離制作單位的初心、離觀眾的期待值還是有一定的距離。這主要體現(xiàn)在它雖然多姿多彩，但給人的思考和回味還不夠深；它盡管琳瑯滿目，但新奇感仍嫌還不夠強(qiáng)；它已經(jīng)歡騰熱烈，但震撼力度還是有限。

為了進(jìn)一步提升這部佳作的文化承載和藝術(shù)質(zhì)量，我們不妨著重從以下兩個(gè)方面來進(jìn)行探討。

其一，編導(dǎo)者們盡其所能地做到了《秘境云南》的形式美，但對于深藏于這些風(fēng)情民俗及其生活情景之后的人文思考似有所不足。西北民歌高亢激越，唱出的是貧脊的黃土地上人們對生存命運(yùn)的吶喊；東北秧歌歡騰豪放，舞出的是東北人狂放不羈的血脈性格；江南戲曲細(xì)膩柔美、江淅民歌清新明麗，這與水鄉(xiāng)生活環(huán)境的相對富庶祥和、甚至與他們的“吳儂軟語”有關(guān)。身處云南的編導(dǎo)者們應(yīng)該思考，透過“歌舞的海洋”，我們感悟到什么？其實(shí)并不是我們的生活與生俱來就多么的幸福和優(yōu)越。生活在這塊土地上的人依然有貧窮的困擾，有災(zāi)難的來襲，有命運(yùn)的坎坷……而我們始終對自己的民族文化不離不棄，“會走路就會跳舞，會說話就會唱歌”。是什么力量使我們?nèi)绱藞?zhí)著和癡迷？借用詩人艾青的詩句來表達(dá)：“為什么我的眼睛里常含淚水？因?yàn)槲覍@片土地愛得太深”……云南人是有名的“家鄉(xiāng)寶”。這山，這水，這寨子，都是生我養(yǎng)我的父母衣胞地。如果我們把這種“紅土地情結(jié)”做足了，或許作品就有了更為堅(jiān)實(shí)的文化底蘊(yùn)。那么編導(dǎo)者對全劇的立意把握或許會更為深刻，創(chuàng)作手法也會更為豐富，也就可以避免審看專家們提出的“歡騰有余，對比不足”，以及“鼓聲用得太多”等不足。

其二，就呈現(xiàn)給觀眾滿臺的竹樂器而言，可謂千姿百態(tài)，目不暇接。但細(xì)究之下，仍有缺憾和研發(fā)盲區(qū)。首先表現(xiàn)在重在外觀形狀的改造，而對發(fā)音領(lǐng)域的開拓有所不足。如大竹鼓、樹根鼓、竹簍鼓，其實(shí)就是廣泛流傳的中國大鼓和扁鼓加以一層植物材質(zhì)的包裝；起名為竹蘆絲、直巴烏的竹樂器，其音色和音質(zhì)與一般的葫蘆絲、巴烏并無二致。另外，現(xiàn)在偏重于打擊樂器、吹奏樂器和彈撥樂器的研發(fā)，而忽視了在民族樂器大家族中舉足輕重的“拉弦類”的創(chuàng)新，這無疑成為了一個(gè)竹樂器研發(fā)領(lǐng)域的盲區(qū)。實(shí)際上在云南各民族歌舞娛樂活動中，拉弦樂器的運(yùn)用是很普遍的。如彝族的“跳樂”和“打歌”，一把小二胡（類似京胡），常常是不可缺少的主奏樂器。

有缺點(diǎn)并不掩蓋成功，有缺點(diǎn)而又總體成功的作品才是有潛力、有開發(fā)前景的好作品。如果我們把什么都做足了而只能達(dá)到現(xiàn)有的水平和效益，那還有什么更大的期盼呢？

以上意見僅為一家之言，只能作為一種探討。更為正確的加工方向，我想這部劇目的編導(dǎo)者們，在繼續(xù)演出和聽取各方意見的基礎(chǔ)上，會有她（他）們自己精準(zhǔn)的判斷，并付諸切實(shí)可行的再度加工和創(chuàng)作。

《秘境云南》制作團(tuán)隊(duì)是一個(gè)有魄力、有遠(yuǎn)見、有創(chuàng)作水平、有運(yùn)作能力的群體。我們熱忱期待，《秘境云南》將會在地方黨委、政府以及主管部門的關(guān)心支持下，經(jīng)過全劇組的繼續(xù)努力，一定還會有較大提升，成為一部具有更大影響力的跨界融合舞臺劇精品，更加理直氣壯地走出玉溪，走出云南，走向更為廣闊的市場！

（作者系原玉溪市藝術(shù)研究所所長、一級編?。?/p>

責(zé)任編輯：楊 林