金 浩

新時期舞蹈作品中英雄形象的創(chuàng)作手法

金 浩

中國舞蹈藝術(shù)有著豐厚的民族文化底蘊，當(dāng)代舞蹈工作者用什么技法來塑造英雄是值得思考和研究的重要命題。本文以新時期具有代表性的舞蹈典藏之作為例，梳理和分析中國舞蹈作品塑造英雄形象的藝術(shù)手法，探討本領(lǐng)域舞蹈創(chuàng)作規(guī)律及審美取向。

舞蹈作品 英雄形象 肢體語言 創(chuàng)作手法 藝術(shù)張力

藝術(shù)是審美情感的集中體現(xiàn)，古今中外的思想家、藝術(shù)家都十分重視藝術(shù)對人情感的陶冶和凈化作用。探討關(guān)于舞蹈作品中英雄形象的創(chuàng)作手法及表現(xiàn)這一話題，對于人的情感提升有著特別重要的意義。舞蹈藝術(shù)工作者在實踐中通過各種技法為英雄塑形，塑造完美人格。英雄形象在舞蹈作品中成為了展現(xiàn)藝術(shù)張力和情感飽和度的重要載體。

一

黨的十一屆三中全會的召開預(yù)示著文藝創(chuàng)作春天的到來，而在此稍早的時候，軍旅舞蹈家們就創(chuàng)作推出了舞蹈作品《戰(zhàn)馬嘶鳴》和《練兵場上》，作品一經(jīng)上演即受到觀眾的一致好評，業(yè)界普遍認(rèn)為：這兩個男子舞蹈熱情反映部隊火熱的斗爭生活，主題鮮明，選材新穎，是具有濃烈的連隊生活氣息的成功力作。其中，《戰(zhàn)馬嘶鳴》編創(chuàng)結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，氣勢磅礴，生動地塑造了在祖國北疆遼闊的草原上，新戰(zhàn)士王虎因駕馭不住驃悍的戰(zhàn)馬，從馬背上摔落下來，幾經(jīng)周折卻始終無法馴服發(fā)狂的烈馬。此時，騎兵連連長上前一把抓住韁繩，制服了驚馬。舞蹈用慢板表現(xiàn)了連長向王虎傳授馴馬的經(jīng)驗：不僅需要勇氣，更需要智慧。在戰(zhàn)友們的幫助下，王虎克服困難、運用調(diào)馬法，以柔克剛地調(diào)教烈馬，最終在戰(zhàn)馬不斷地嘶鳴中，王虎逐漸掌握了烈馬的習(xí)性，完成了馴服戰(zhàn)馬的任務(wù)，跨上戰(zhàn)馬在草原上縱橫馳騁……劇中人物的舞臺形象讓人耳目一新，戰(zhàn)士們個個機智、勇敢。創(chuàng)作者將蒙古族男子舞蹈、山東鼓子秧歌、中國古典舞的律動姿態(tài)與騎兵訓(xùn)練的軍事化動作巧妙地結(jié)合起來，在表現(xiàn)技法上運用了戲曲的虛擬化表演程式，有時以人寓馬，有時人實馬虛，情感表達(dá)生動逼真。尾聲中，飛躍火場的舞段更是將作品推向高潮，人馬騰越，氣勢壯觀。另外，舞蹈中也不乏將高難度技巧與生活場景中提煉的動作創(chuàng)造性地有機連接，如：旋子360°接匐地拽韁、后挺身翻碎步拉馬接后提探海拉韁亮相等，現(xiàn)已成為了舞蹈藝術(shù)中展現(xiàn)英雄氣概的精品力作。

托爾斯泰說過，“偉大的藝術(shù)作品之所以偉大，正因為它們是所有的人都能接受和理解的?！薄毒毐鴪錾稀肪褪沁@樣一部讓所有人都能理解的優(yōu)秀作品，它生活氣息濃厚，情節(jié)動人，深刻地表現(xiàn)了我軍指戰(zhàn)員“兩不怕”的硬骨頭精神，淬火成鋼。作品以充滿陽剛之氣的舞蹈編排，體現(xiàn)了人民軍隊的團結(jié)協(xié)作，麇集著新時期士兵們智慧、英勇與頑強的精神風(fēng)貌，讓人看到了嚴(yán)謹(jǐn)、壯美，形成了豪邁的軍旅英雄氣魄的舞蹈風(fēng)格。

二

20世紀(jì)80年代誕生的男子群舞《海燕》為我們展示了另一幅精彩的舞蹈畫卷：遠(yuǎn)處，序幕在大海狂嘯的氛圍中拉開，閃電照亮一只海燕在礁石上挺立，抖動著翅膀，緊接著伴隨電閃雷鳴，群燕從洶涌的海面躍起，他們以壓倒一切的氣勢沖破狂風(fēng)暴雨，勇敢向前激進。一陣巨雷，打散了嚴(yán)陣的燕群，海燕奮力拼搏，迎風(fēng)破浪，搏擊長空，沖破巨瀾，迎接著黎明的到來。該舞蹈氣勢恢弘，寓意悠遠(yuǎn)，結(jié)構(gòu)流暢，造型健美，技巧高超，以血脈僨張的激情，再現(xiàn)了高爾基著名的詩篇：“在蒼茫的大海上，狂風(fēng)卷集著烏云。在烏云和大海之間，海燕像黑色的閃電，在高傲地飛翔……”此時演員的身體是解放了的肢體，是一種自然流淌的情感流，他們的表情，他們的呼吸，甚至全部都平躺在地上，在表現(xiàn)平靜的海面時，那胸腔的起伏節(jié)奏似構(gòu)成了海燕群體飛翔時的曼妙與靈動，擁有了比傳統(tǒng)動作語匯更強的表現(xiàn)力。筆者以為，這種舞蹈形態(tài)帶有一種擺脫引力、飄向空中的幻象。這一切的氛圍營造，不僅是對舞蹈表現(xiàn)力的挖掘，更是喚起觀眾對舞臺表演的新的審美認(rèn)知。另外，作品的燈光運用也讓人眼前一亮：幕啟時的閃電與擬物狀的燈光處理引人入勝，且音樂、舞美、燈光、服裝在作品中均達(dá)到了高度的和諧統(tǒng)一。

有人把《海燕》只看作是一場華麗的舞蹈表演秀，其實忽略了作品的藝術(shù)創(chuàng)新性。海燕形象的沖擊力直接來源于抽象和具有象征意味的肢體語言，這使舞蹈創(chuàng)作在英雄塑形方面重獲活力，擁有其不可替代的特色符號與藝術(shù)語言。模仿海燕的舞蹈動作在此刻猶如詩歌，美輪美奐，兼具形象和抽象之美，精準(zhǔn)地展現(xiàn)了大自然景象，因此這類超現(xiàn)實和詩意的英雄主義的浪漫情懷體現(xiàn)了當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作的靈感源泉。

筆者以為，能否抓住劇情推進的節(jié)奏是編導(dǎo)有無章法的一個重要表現(xiàn)。該作品的編舞在總體處理上牢牢把握住了這一點，由此產(chǎn)生了更強烈、更豐富的藝術(shù)感染力。作品還充分地考慮到舞臺藝術(shù)的其他綜合因素，諸如：運用舞蹈動作大小、伸縮幅度高低造成運動起伏的線型感，借助舞臺燈光明暗的效果以及音樂旋律營造一種具有強烈感染力的氛圍，摹像般地成功塑造了矯健的海燕形象，這本身就是英雄氣概的另一類舞蹈意象之表現(xiàn)形式。結(jié)尾處，海燕迎著太陽結(jié)隊飛翔，創(chuàng)造出美妙的舞蹈詩化意境，通過這鮮明生動的形象，折射和傳遞出人類自身所追求的精神力量。筆者相信這是一種更接近于舞蹈藝術(shù)本體的創(chuàng)作樣式，其展現(xiàn)的美感，是新媒體影像語言與現(xiàn)代科技手段堆砌出來的虛擬奇觀所無法替代的。

三

上世紀(jì)90年代，編導(dǎo)藝術(shù)家陳維亞在一次實地采風(fēng)中被陜西臨潼兵馬俑的壯觀場景震撼吸引，俑坑中栩栩如生的立俑、跪射俑等素材原型，在陳維亞的腦海里久久縈繞并深受啟發(fā)，遂構(gòu)思編創(chuàng)了《秦王點兵》的舞蹈結(jié)構(gòu)。他以四人舞的樣式，塑造模仿秦俑裝扮——四位舞者的服裝主體色分別為紅、黃、綠、青，并模擬出“端掌提肘”的主題動作姿容，凸顯其雕塑般的棱角狀與顆粒感的形象造型。這部作品后改編為男子獨舞《秦俑魂》，由青年舞蹈家黃豆豆表演，再次大獲成功。

作品中充滿了一種披荊斬棘、奇峰迭起的勁力，通過斂放、開合、動靜等對立因素之間的變化，昭示在舞蹈身體語言中明確動作間的過渡關(guān)系，實質(zhì)上是一個“子午相”到另一個“子午相”的圖像過程，那一組組具有典型性的舞姿充滿著積極的內(nèi)力，向四周擴散，使觀眾強烈感受到舞者身姿的任何一個角度都體現(xiàn)著張力；同時這種張力在方向相反的反襯作用下，又處于一種動態(tài)平衡之中。哪怕只是一個定點舞姿造型，也充分展現(xiàn)著勁頭的對比，以及在對比中產(chǎn)生的平衡，而這個平衡的內(nèi)核即是“活”的張力。這種“較勁”的形態(tài)就像拔河比賽中由于雙方力量勢均力敵而使繩子產(chǎn)生的靜止一樣，雖然靜止不動，但卻負(fù)載著巨大的能量?！肚赝觞c兵》的舞蹈編排貴在有意識地支配動作的運動軌跡和力度處理，甚至在鏗鏘有力的動作結(jié)束時，仍有一種“形止神未止”的貫穿延伸感。這也正是“英雄”形象在舞蹈手段中的具體化呈現(xiàn)，彰顯出民族情懷鍛造下的人物性格的心理外化特征。

該舞蹈以民族打擊樂“絳州鼓樂”作為伴奏音樂，擇取純節(jié)奏性的音樂形式為古典舞配樂實為少見，這也是這部作品另辟蹊徑、獨樹一幟的特色所在。那抑揚頓挫的節(jié)奏，其延展性和彈性正好能夠契合古典舞所遵從的滿、趕、閃、抻、韌的身法律動，獨特的舞蹈動作造型和飛躍騰踏的動勢，處處體現(xiàn)了節(jié)奏的急緩與延伸相結(jié)合，追求一種“蓄之已久，其發(fā)必速”的動律特征，同時也襯托出動作過程中的氣韻流動，充滿著豪邁奔放、剛勁灑脫的勢頭。編導(dǎo)成功地塑造出古代將士剛猛沉雄的英雄氣質(zhì)，配以蓄發(fā)、閃凝、斷續(xù)、舒揚等舞蹈技術(shù)手段，由“形”入“象”，以一種內(nèi)在的張力與動感，整合了沖、阻、抗等力度元素，不顯突兀且十分自然流暢，最終讓凝固了數(shù)千年之久的神俑，猶如“雄風(fēng)擊面”般地重新迸發(fā)活現(xiàn)在我們眼前。

不能不提及的是作品中觀賞性和效果性都非常強的舞蹈技巧。演員那較好的柔韌性，彈跳的高度和空中的控制力、舞姿性、旋轉(zhuǎn)的速度及數(shù)量，以及空中轉(zhuǎn)體、翻騰等等，一并映入觀眾眼簾。確實，也只有運用這樣強烈的手段才能表達(dá)這樣強烈的感情，因此在塑造人物、抒發(fā)情感和渲染舞臺氣氛時，舞蹈技巧是絕不可或缺的重要手段。不僅如此，為了營造“高潮”，演員憋足胸腔之氣拼力發(fā)出渾厚的吶喊，由無言轉(zhuǎn)變?yōu)橛新晠s毫無違和感，“響鼓還需重錘敲”，這英雄般的喊叫此刻已沖破包裹在“秦俑”堅硬外形上的泥殼灰胎，唱響了千年歷史文化所鑄就的民族英雄贊歌。

編導(dǎo)陳維亞創(chuàng)作的藝術(shù)作品之所以有舞動心弦般的美感，源于他深諳舞蹈編創(chuàng)的內(nèi)在規(guī)律，善于把眼中之物和心感之情，“破形入神”般地提煉成核心內(nèi)容、在場感極強的審美意境。他作品中的舞蹈形象既有現(xiàn)實感，又與現(xiàn)實有所疏離，對比反差強烈，使人感到既熟識而又有些陌生。他的一系列作品，以其敏銳的視角和高于藝術(shù)形式語言的天賦、才情，及對人生與自我的感悟，極大地豐富了舞蹈創(chuàng)作中關(guān)于英雄題材的人物形象畫廊——從《木蘭歸》《掛帥》《血色晨光》到《哪吒鬧海》《秦王點兵》《秦俑魂》等，無不如是。

四

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》作為我國的一部經(jīng)典作品，從問世以來一直受到觀眾的喜愛。這部紅色經(jīng)典將西方芭蕾技巧與中國民族舞蹈的表現(xiàn)手法巧妙地結(jié)合在一起，破天荒地在芭蕾舞臺上塑造了英姿颯爽、穿足尖鞋的中國女兵英雄形象，成為一部民族芭蕾舞劇的世紀(jì)經(jīng)典之作。該劇不僅開辟了西方芭蕾在中國本土化的新紀(jì)元，而且也成就了中西文化在芭蕾藝術(shù)領(lǐng)域完美融合的契機。

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》在當(dāng)代中國藝術(shù)史上是可圈可點的，它標(biāo)志著中國的芭蕾藝術(shù)，已經(jīng)從只能移植外國經(jīng)典作品走上了獨立創(chuàng)作表演的成功之路。該劇的創(chuàng)作班底——中央芭蕾舞團，歷位編導(dǎo)和排練者都堅持從生活出發(fā)、從人物出發(fā)，在舞蹈語匯上努力將西方芭蕾和軍事化動作加以融合，時任團長趙汝蘅和現(xiàn)任團長馮英還多次組織演員去海南實地采風(fēng)、下部隊體驗軍旅生活等等，并在此基礎(chǔ)上去創(chuàng)造符合劇中人物性格的精神氣質(zhì)與新的舞蹈語匯?！凹馐饺宋铩笔呛m首創(chuàng)的名詞，指稱那些被投射了類型化理想的人物。而在本劇中，瓊花與洪常青的典型人物形象可謂是家喻戶曉的，那么這部舞劇又是怎樣運用肢體語言去塑造類型化的英雄形象呢？

關(guān)于瓊花這一藝術(shù)形象的塑造，舞劇第一場中，編導(dǎo)設(shè)計了瓊花逃出土牢在漆黑的椰林中的一段獨舞，概括地表現(xiàn)了瓊花這個人物堅強、勇敢、不畏強暴的性格；第二場中，在瓊花要求參軍，憤怒地控訴南霸天罪行的舞段里，集中、簡練地表達(dá)出她的悲慘遭遇；特別是第四場瓊花自我譴責(zé)的一段獨舞，舞蹈動作的設(shè)計，明確地表達(dá)出她此時的悔恨之情。從這幾個舞段中，觀眾看到了瓊花的成長，同時也看到了編導(dǎo)在創(chuàng)造舞蹈語匯時，是基于從表現(xiàn)人物個性的角度出發(fā)。2012年9月17日，該劇原創(chuàng)編導(dǎo)之一蔣祖慧在《舞蹈創(chuàng)新上我是怎樣想怎樣做的》講座中重點談到了創(chuàng)作瓊花藝術(shù)形象時的構(gòu)思。她認(rèn)為瓊花應(yīng)是一個粗丫頭，苦大仇深、性格頑強，因此要設(shè)計出剛烈粗獷的造型動作。瓊花出場的“足尖弓箭步亮相”，以及獨舞和雙人舞中使用的“劈叉跳”“烏龍絞柱”“倒踢紫金冠”“掀身探海翻身”等，構(gòu)織出了這一人物的主題動作。此外，還借鑒了諸如京劇“四擊頭”亮相的節(jié)奏程式來進一步烘托角色的形象特點。

關(guān)于洪常青這一藝術(shù)形象的塑造，舞劇第四場中，一段男子獨舞有力地刻畫了他勇敢、樸實和關(guān)心戰(zhàn)友的優(yōu)良品質(zhì)；又如在第五場中的男子獨舞也表現(xiàn)出了一位紅軍指揮員英勇果敢，勇于犧牲自己來掩護戰(zhàn)友的高尚品德。尤其是“就義”一場，通過洪常青在刀光火影之中振臂揮舞，抒發(fā)革命情懷的一段獨舞，顯示了革命者正義凜然的英雄氣概，使黨代表的形象更加高大，給人留下了深刻的印象。洪常青是一位身經(jīng)百戰(zhàn)的指戰(zhàn)員，他性格剛強堅毅，感情濃烈深厚，對革命正義事業(yè)忠心耿耿。劇中通過三組不同的靜止造型，顯露出他沉著、機智與勇敢的性格特征。在“就義”場景所采用的“燕式跳”“凌空躍”及“旋風(fēng)空轉(zhuǎn)”等技巧，將英雄人物的精神情操升華到了一個更高的境界。

在“常青指路”這一耳熟能詳?shù)臉蚨沃?，我們看到了?dāng)男一號在用傳統(tǒng)意義上的動作、肢體展現(xiàn)情緒時，另一方瓊花則是通過身體、表情、呼吸的生動細(xì)微的種種變化來回應(yīng)，這種沒有固定舞蹈語言的“前語言”恰恰是非常重要的身體語匯。而這一系列“前語言”又為瓊花后面的跳、轉(zhuǎn)、翻、控打下了很好的情緒蓄能，以至于她的情感爆發(fā)就顯得更具張力，在創(chuàng)作手法上即構(gòu)成了情節(jié)鋪墊和層次鮮明的對比。編導(dǎo)對身體的理解使其不僅能在動作中呈現(xiàn)力量，也能在靜默中制造力量。這類的肢體語言其實是完成了一場整體流暢的情感敘事，從而引燃觀眾的靈魂及對于英雄的敬畏。另外，編導(dǎo)也根據(jù)新的人物思想情感，努力突破原有芭蕾的傳統(tǒng)手勢、舞姿造型以及貴族式的氣質(zhì)。因此該劇在主題上摒棄了西方傳統(tǒng)的白馬王子、公主的模式，這一“異花受粉”式的策略通過巧妙的位移，直接觀照到中國普通老百姓的國愁、家恨等時代特征，在舞蹈語匯上糅合了中國古典舞和民族民間舞的動作素材，既堅守了自己的文化自信，又有一切皆可以為我所用的藝術(shù)胸懷，包容一切又不失自我，創(chuàng)造性地走出“中國芭蕾學(xué)派”之路，使其更加適合中國人的審美需求和欣賞習(xí)慣。這部“中華民族20世紀(jì)舞蹈經(jīng)典”經(jīng)歷了太多不平凡的境遇，迄今為止累計演出場次已超3000場，這在世界芭蕾舞史上都應(yīng)該說是少有的，是一個難得的紀(jì)錄。2003年10月，中央芭蕾舞團170人超大陣容出訪西歐并參加“中法文化年”活動，其中全劇上演的《紅色娘子軍》依然受到了歐洲觀眾的熱烈歡迎。

誠然，誕生于火熱年代的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》離我們今天的審美與表現(xiàn)漸行漸遠(yuǎn)……但其中關(guān)于英雄形象的塑造所帶給國人的政治立場教育與時代感召卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有停歇，它不僅引領(lǐng)了一代又一代的中國人重溫革命歷史，而且凝聚了廣大人民群眾堅定的政治信念，表達(dá)出當(dāng)下民眾對于革命者的無比崇敬，反映出一種正能量的文化追求和情懷。2014年央視春晚復(fù)現(xiàn)該舞劇片段再次掀起了追逐紅色經(jīng)典的藝術(shù)熱潮，直至2017年3月，該劇仍在北京天橋劇場繼續(xù)上演。作為每年三八國際婦女節(jié)的保留節(jié)目，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》儼然成為中國婦女的一個文化符號，欣賞《紅色娘子軍》已成為這段時間里廣大觀眾的期盼，中國芭蕾經(jīng)典也在這種熱望中得以較好的傳承。

結(jié)語

綜上所述，新時期的舞蹈創(chuàng)作已不僅僅是敘事和抒情的簡單結(jié)構(gòu)，它以更厚重的文化內(nèi)涵作為依托，使這些英雄題材的優(yōu)秀作品呈現(xiàn)出意境深邃、題材廣闊、格調(diào)清新、想象豐富、構(gòu)思巧妙的特點，在創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式上不拘一格，進而擴大了英雄題材的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)功能。上文詳細(xì)分析的這幾部經(jīng)典之作，是在文化闡釋與動態(tài)技法的基礎(chǔ)上，試對“文藝作品中的英雄形象”進行橫斷面式的舞蹈樣本探究，如：軍旅舞蹈《戰(zhàn)馬嘶鳴》和《練兵場上》中那藝術(shù)的夸張與戲劇性沖突，表達(dá)了英雄在面對生與死、進與退、存與亡時，義無反顧的英雄情結(jié)，具有高度的藝術(shù)概括性與詩意的升華；男子群舞《海燕》A-B-A三段式的舞蹈結(jié)構(gòu)，鮮明地展示了“暴風(fēng)雨中的海燕”“沙灘上憩息的海燕”及“展翅高翔的海燕”，身著黑白相間緊身服的男舞者，用手臂模擬海燕在暴風(fēng)雨中振翅，在沙灘上舒展，和在浩瀚的大海上明知驚濤駭浪險，也偏向風(fēng)波海上行的翱翔狀態(tài)……并且該作品對演員的體能要求非常高，創(chuàng)作手法上凸顯整齊劃一、剛勁有力、形象生動、虛實相涵，以催人奮進的力量，勾勒出海燕特有的精神品格和生命形態(tài)，展現(xiàn)了海燕傲視暴風(fēng)驟雨、頂風(fēng)破浪前行的風(fēng)姿，使“英雄主義”的含義得到了新的注解；古典舞《秦王點兵》則重視對演員技術(shù)技巧的開掘，飽含了高昂的情緒，作品中突出挺立的氣質(zhì)、豪放的舞姿及高難度的個人特技，充分展示出一往無前的英雄氣概，舞者動作中充滿的古典蘊藉之美，仿佛是一個個推進的特寫鏡頭，使觀眾的視線與思緒向著這群勇士靠近，編導(dǎo)憑借多樣化的舞臺表現(xiàn)手段和具有創(chuàng)新性的藝術(shù)理念，營造出強烈的藝術(shù)感染力，使英雄形象整體風(fēng)格大氣磅礴，顯示出編導(dǎo)從歷史的細(xì)微處著眼去建構(gòu)大格局的駕馭能力；芭蕾舞劇《紅色娘子軍》半個多世紀(jì)以來所產(chǎn)生的良好社會效應(yīng)，充分證明了當(dāng)代的藝術(shù)工作者只要冷靜地思考、耐得住性子、舍得出心血，這類高揚革命先輩精神的嚴(yán)肅題材、禮贊英雄的現(xiàn)實主義作品，仍舊是為廣大人民群眾所喜聞樂見的優(yōu)秀主旋律作品。

我們發(fā)現(xiàn)，在同類英雄題材的大量舞蹈作品中，當(dāng)代的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作愈發(fā)注重挖掘人物的內(nèi)心情懷與鮮明個性的藝術(shù)表達(dá)，追求宏闊的主題和恢弘題旨下的細(xì)節(jié)閃現(xiàn)與提煉，側(cè)重內(nèi)心獨白式的動作語匯的施展，向往更自然，更富心理和情感色彩的描繪。筆者以為，無論在題材還是內(nèi)涵上，當(dāng)下的創(chuàng)作都比以往的同類作品有了較大的變化，表現(xiàn)為從創(chuàng)作藍(lán)本的自然形成轉(zhuǎn)向?qū)ψ髌分黝}的有意深化，在面對英雄的人物性格與情感訴求上，也呈多樣化和細(xì)膩化，其編創(chuàng)機理是從一種傳統(tǒng)的“宏大敘事”轉(zhuǎn)變?yōu)閷Α叭诵云焚|(zhì)”的觀照，進而給舞蹈藝術(shù)為英雄塑形提供了足夠的借鑒與啟示。在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的當(dāng)代發(fā)展進程中，傳統(tǒng)的線性敘事正被綜合性的視聽表演空間所逐漸取代，觀眾的自主性被強化凸顯。于是，舞臺上英雄形象跳動的肢體情態(tài)更是個性的、自信的，同時也指向他者的心靈深處，這也是我們這個時代所賦予的智慧之光。

金 浩：北京舞蹈學(xué)院教授、舞蹈研究所所長

（責(zé)任編輯：陶璐）