◎戢宇暉 施千帆

——唐小禾藝術(shù)創(chuàng)作綜論

◎戢宇暉 施千帆

唐小禾是著名畫家，主要從事油畫和壁畫的創(chuàng)作，代表作品有《在大風(fēng)大浪中前進》《楚樂》《火中的鳳凰》《葛洲壩人》《生命的歸宿和起點之舞》《天籟》等。曾獲得過全國美展金質(zhì)獎?wù)?、全省美展金質(zhì)獎?wù)?、中國壁畫大展大獎、湖北省屈原文藝?chuàng)作獎、首屆湖北省楚天文華美術(shù)大獎特別獎等。

出生于藝術(shù)之家，家庭的熏陶使唐小禾自然而然地走上了藝術(shù)創(chuàng)作的道路。20世紀(jì)60年代早期，在社會主義美術(shù)創(chuàng)作的浪潮中，唐小禾接受專門的美術(shù)教育，逐漸形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。從第一部油畫作品《延安求學(xué)》的初露鋒芒，到70年代重要油畫作品《在大風(fēng)大浪中前進》；從70年代革命的現(xiàn)實主義與革命的浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作，到80年代對人性的關(guān)注，對生命價值與意義的思考，這些軌跡連接起來的是唐小禾先生對藝術(shù)的熱忱與不斷探索。1984年前后，唐小禾被卷入“中國壁畫復(fù)興”的浪潮，這一次他將繪畫的載體從畫布上解放出來，轉(zhuǎn)移到墻壁上，創(chuàng)造出如《楚樂》《火中的鳳凰》等一大批優(yōu)秀的壁畫作品。我們能夠看到一個時刻保持著思考與審慎態(tài)度的藝術(shù)家形象，他不斷地追求對藝術(shù)本體的回歸，令他的作品在幾十年之后始終顯示出歷久彌新的價值。在唐小禾的藝術(shù)作品旁邊都有另一個名字相依相伴——程犁，唐小禾與夫人程犁女士因畫結(jié)緣，攜藝同行。兩人如左右手的關(guān)系，默契合作，樹立了一個又一個藝術(shù)里程碑。

革命現(xiàn)實主義的藝術(shù)觀

唐小禾進入繪畫的年代，提倡的是社會主義現(xiàn)實主義，進而是革命的現(xiàn)實主義與革命的浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作思想與方法。在藝術(shù)創(chuàng)作理論與方法多元化的今天，這一單一的創(chuàng)作模式受到不少藝術(shù)家、藝術(shù)理論與批評家的詬病，但在唐小禾看來，在這種思想與方法的指導(dǎo)下，那個時代的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了許多充滿藝術(shù)智慧，甚至是堪稱經(jīng)典的美術(shù)作品。如何做到“革命的歷史主義與革命的浪漫主義相結(jié)合”？就要在歷史唯物主義理論指導(dǎo)下，對創(chuàng)作題材、資料進行深入研究，挖掘主題思想，做到能用簡介、準(zhǔn)確的繪畫語言揭示創(chuàng)作者要表達的主題思想。畫面的構(gòu)圖、人物形象，包括所有細節(jié)都是圍繞主題展開的，調(diào)動所有繪畫手段的目的都是在強化作品的主題。關(guān)于現(xiàn)實主義藝術(shù)，唐小禾認同恩格斯的觀點，認為現(xiàn)實主義藝術(shù)是除細節(jié)的真實以外，還要真實地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物。唐小禾說在訪談中也提到：“社會主義的現(xiàn)實主義藝術(shù)是我們那個時代創(chuàng)作思想的主流。恩格斯所說的真實地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物，也是我們在油畫創(chuàng)作中所遵循的創(chuàng)作方法?！?/p>

油畫作品《在大風(fēng)大浪中前進》所描繪的內(nèi)容是對毛主席于1966年來到武漢與群眾暢游長江事件的回顧。畫面橫向展開，展示了毛主席站在輪船上向群眾招手的偉岸形象，橫幅的形式更加有力地容納了浩瀚長江中一片紅色的人群，人物緊湊地站在一起，沒有了生活中的自然形態(tài)，多了一些雕塑式的形象塑造，人物的位置接近畫面上部的邊緣，整個視角方向是呈斜仰的角度，使得視線被壓得很低，輪船的甲板猶如雕塑的底座，所以整個作品采取的是“紀(jì)念碑”式的構(gòu)圖。

作品最鮮明的色調(diào)就是紅色，這個顏色不僅僅是作為顏料的色彩，更多地被賦予了一種政治意味，而在這幅作品被展出的年代，就已經(jīng)出現(xiàn)了“紅光亮”的美學(xué)概念。作為單純的顏色選擇來說，整幅作品的色調(diào)是明快鮮艷的，像被打了大量的高光效果一般，但凡是畫面中出現(xiàn)的顏色飽和度非常高。人物的臉、手、腳的亮部大都用的是朱紅、土紅、土黃和赭石，暗部則稍加群青。服裝和環(huán)境的色彩也用得非常響亮，幾乎找不出一塊灰色，整個畫面十分明快，幾乎給人以刺眼的感覺。這樣的色彩選擇，在畫家本人看來也是與武漢的炎炎夏日相匹配的。在當(dāng)時的美術(shù)潮流中，這樣的鮮明色彩以及“紅色海洋”的描繪是十分正常的，同時畫面的構(gòu)圖也符合當(dāng)時的觀眾習(xí)慣。這幅作品作為70年代唐小禾先生的代表作品，不僅能感受到畫家當(dāng)時繪畫的熱情以及對文革時期美術(shù)樣式的再現(xiàn)，更能體會到唐小禾當(dāng)時堅持“革命的現(xiàn)實主義與革命的浪漫主義”相結(jié)合的創(chuàng)作風(fēng)格。

楚地文化的現(xiàn)代創(chuàng)新

唐小禾與夫人程犁多次合作，以前所未有的熱情投入到藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作了如《生命的歸宿與起點之舞》組畫等油畫作品，同時在國內(nèi)創(chuàng)作了如《楚樂》《火中的鳳凰》《埃及七千年文明史》等九幅不同材質(zhì)的壁畫，面積達一千多平方米。在表現(xiàn)人民的生活和發(fā)揚民族文化傳統(tǒng)方面，在環(huán)境藝術(shù)的研究方面，做了一些探討性的工作。這些作品的意義不僅僅在于作品本身，更重要的是這個思考的軌跡，在時代生活與歷史文化的廣闊背景上，找到一個契合點，熔鑄新的藝術(shù)語言，創(chuàng)作民族的現(xiàn)代藝術(shù)。

在創(chuàng)作中形成了獨特的藝術(shù)思路和主張，對于文化繼承與發(fā)展，連接著的是傳統(tǒng)和現(xiàn)實，傳統(tǒng)是血脈，是財富，不能切割。然而，藝術(shù)又永遠是求新的，是要創(chuàng)造的，而創(chuàng)造新的藝術(shù)，其源泉是現(xiàn)實生活，是時代精神。他們繪畫和壁畫的創(chuàng)作，題材涉及古今幾千年，弘揚歷史文化傳統(tǒng)，進行現(xiàn)實的創(chuàng)造，以藝術(shù)表達人的生存理念與訴求。唐小禾生于武漢，受楚地文化熏陶之久。在大量的作品中，融入了楚地的色彩，在作品中繼承弘揚民族文化的優(yōu)秀傳統(tǒng)，尤其是楚文化的傳統(tǒng)。他曾說道：“學(xué)習(xí)楚文化傳統(tǒng)卻不應(yīng)只局限于橫擬和再現(xiàn)，而在對其文化精神的藝術(shù)特征的總體把握，包括對楚藝術(shù)中那種神秘的未知的世界永遠無休止的探究。”楚文化應(yīng)加以重新的發(fā)現(xiàn)，不論是從美術(shù)史角度還是從美術(shù)創(chuàng)作角度，在創(chuàng)作新文化的任務(wù)之前，都有一個“重新發(fā)現(xiàn)”的過程。在《楚樂》《火中的鳳凰》等許多作品里感受的最多的是畫家對民族傳統(tǒng)文化中一種偉大的精神——楚騷、楚韻精神的直接而抽象的繼承，以及在這繼承中貫注的時代生活的勃勃生機。傳統(tǒng)藝術(shù)對于當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展具有二重性，唐小禾善于索取其積極的一面，使之為己所用。楚國出土的文物的藝術(shù)風(fēng)貌是豐富和自由的，但也往往流露出繁瑣與小巧。對此，他們以楚文物為素材或以楚文化的精神為內(nèi)核的壁畫作品，既承繼了楚藝術(shù)豐富與自由的一面，又揚棄了其中的貴族趣味，使畫面顯得單純和大氣。

壁畫《楚樂》是一幅具有浪漫主義精神的作品，高5.2米，長12.5米，面積為65平方米。這幅作品以隨縣出土的擂鼓墩編鐘為原型，出現(xiàn)的樂器包括編鐘、編磬、楚瑟和建鼓，表現(xiàn)了一支絲、竹、匏、木俱全的大樂隊，在龐大樂隊的伴奏下，描繪的是楚女清歌舞蹈的場景?！冻贰返臉?gòu)圖與造型看起來十分復(fù)雜但卻又整齊有序，復(fù)雜是因為壁畫中出現(xiàn)大量的樂器與楚女，紛繁復(fù)雜，而唐小禾先生和程犁女士從漢代畫像石的構(gòu)圖中迸發(fā)靈感，將龐雜的人物與樂器很好地融合進一幅作品當(dāng)中。整個壁畫采用了分區(qū)敘事的方式，每一個部分都自成一體，但又有一個主線能夠貫穿整幅壁畫，使之沒有脫離整體流動的節(jié)奏感。整體色調(diào)以黑色為底色，彩繪的部分主要以紅色為主，人物的服裝采用白色，輔色選擇了黃色和藍綠色，在深沉的黑色中又有富麗的紅色。這樣的顏色搭配對于這幅壁畫的材質(zhì)是大有裨益的。從成型的壁畫效果來看，黑釉的底色晶瑩剔透，給人一種超越時空的虛幻感，白色晶瑩剔透，就好像真的有楚女在觀者眼前翩翩起舞，栩栩如生。而在制作手法上采用的是剜刻手法，這是一種古埃及壁畫中常見的雕刻方法，這種技法可以增加畫面人物或景物的體積感，使其更具流動性。藝術(shù)就是這樣，在追求藝術(shù)的勞動過程和勞動的延續(xù)性中，會喚起并且激發(fā)忍耐、犧牲、勇氣與自立。

壁畫《火中的鳳凰》是一幅用傳統(tǒng)磨漆工藝完成的壁畫，畫長30米，寬3.6米，面積90平方米。主要展示的是鳳凰的生命的三個階段，分別是“自在、自為、自由”。自在的鳳凰象征歡樂，自為的鳳凰是集香木以自焚的奉獻者，而自由的鳳凰是最終從火焰中涅槃永生的神。壁畫主要采用大面積的紅色和部分黑色作為底色，鳳凰的顏色采用了金色和青色，輔色則選擇了銀色。如此輝煌艷麗，神秘而放肆的色彩彰顯出鳳凰的三種不同狀態(tài)。作品的上面部分描繪的是日月星辰，下面則鋪上了紅色的地毯，令觀者不自覺地產(chǎn)生一種敬畏。

《火中的鳳凰》在繪畫手法上采用的是細線描繪，唐小禾和程犁在對鳳凰形象的塑造上也下了很大的功夫。不同于以往的鳳凰的飽滿與高傲，而是用細線描繪出具有又長又窄脖子的鳳凰，羽毛似乎也沒有那么豐滿，這樣的手法使得鳳凰被注入了新的形象，也被注入了深刻的精神內(nèi)涵。他們從楚藝術(shù)中汲取靈感，試圖通過神鳥的形象完成對生命的探索，對死亡的超越。畫家將自己作為壁畫中的七只鳳凰，始終在不斷追求對自身的呼喚與渴望。他們所描繪的是一個廣闊無垠的世界，是人與神的交融，是自由的、浪漫的、崇高的。這種在有限的空間中完成的對生命意義的無限表達，是難能可貴的。他們將自己內(nèi)心抽象的“象”通過具體的鳳凰表現(xiàn)出來，內(nèi)涵豐富，感情真摯。

當(dāng)一種古老的精神被歷史的形式中抽象出來，經(jīng)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動，再重新轉(zhuǎn)化為一種積淀著深沉美學(xué)意蘊的、嶄新的視覺圖示時，它對現(xiàn)實所可能產(chǎn)生的提示作用是何等深刻！這種提示顯然并不完全來源于古老的精神。那古老的精神不過使我們獲得了一種力量與沖動。提示的真正源泉在于當(dāng)代精神與一種古老精神的融合、對話的過程中。也就是說，只有當(dāng)一種現(xiàn)代精神與一種古老精神、一個現(xiàn)代文化與一個古老文化神遇而跡化時，現(xiàn)實才能獲得這種深刻的提示。

藝術(shù)風(fēng)格的現(xiàn)實轉(zhuǎn)向

“文革”后，唐小禾對藝術(shù)進行的反思，對“文革”美術(shù)樣式的摒棄，向藝術(shù)本體的回歸，在創(chuàng)作題材上轉(zhuǎn)向?qū)θ松饬x的深切關(guān)注，就成為一系列具有代表性的作品。在藝術(shù)表現(xiàn)方面，與“文革”前期的創(chuàng)作已有很大不同，在形象塑造與色彩處理上，注重情景的真實，沒有紅高亮、高大全，沒有夸張與夸大。以《井岡山春雨》這張畫為例，油畫主題就是通過革命領(lǐng)袖帶領(lǐng)軍隊與農(nóng)民一起種田這一生動的情節(jié)，表現(xiàn)領(lǐng)袖與農(nóng)民、軍隊與農(nóng)民充滿革命朝氣的親密關(guān)系，它預(yù)示著中國革命的必然勝利?，F(xiàn)在重新審視這幅作品，其內(nèi)容是健康積極的，表現(xiàn)了領(lǐng)袖、革命軍隊和人民親密的聯(lián)系，仍有一定的現(xiàn)實意義。

《葛洲壩人》三聯(lián)畫、《大壩中間》等作品，他們創(chuàng)作時曾深入大壩工地，將近半年的時間朝夕相處，在葛洲壩人中間創(chuàng)作了自己的作品?？梢钥闯霎嫾沂冀K圍繞“人民”這一母體進行開掘，作為藝術(shù)家他們的眼光和魄力在于，一般人只能浮光掠影地看到集成電路般的現(xiàn)代施工現(xiàn)場，而他們看到了人的心靈。

油畫作品《葛洲壩人》三聯(lián)畫的創(chuàng)作背景是在葛洲壩水電站的建工之際，畫家為那種截斷長江、改天換日的宏偉場面所吸引而創(chuàng)作的。三聯(lián)畫的內(nèi)容分別是：《工地上的母親》《大壩中堅》和《大壩兒女》，畫中表現(xiàn)的是工地上的母親、男人和青年。這幅作品可以說是一個巨大完整的水利建設(shè)者家族的群像：父輩和兒輩同在一個工地上，兒輩的兒輩長大了，又將接過他們父輩的工具成為新一代的水利建設(shè)者。

這幅油畫展現(xiàn)的人的精神風(fēng)貌，尤其是底層勞動人民。在構(gòu)圖上三幅畫的人物位置基本平行，并且填充了畫面的大部分，凸顯了畫中主體的地位，對背景的描繪較少，基本上沒有空白。整體色調(diào)比較暗沉，尤其是位于中間位置的《大壩中堅》，主要采取了暗灰色、灰藍色描繪大壩工地上工人的衣著形象，這樣的色調(diào)選擇更好地還原了當(dāng)時的工地場景。當(dāng)三幅油畫并排出現(xiàn)在人們眼前時，我們會有一種大壩橫亙在我們眼前的錯覺，而這座大壩確實由勞動人民堆起來的。畫家之所以選擇三聯(lián)畫的表現(xiàn)形式，可能也是出于這樣的考慮：不論是在視覺還是心理上都給觀者一種堅實、莊嚴(yán)的感覺，體現(xiàn)了畫家對冷冰冰的大壩與鮮活個體之間聯(lián)系的思考?！陡鹬迚稳恕啡?lián)畫藝術(shù)上的成功之處就在于，它突破了主題性、情節(jié)性繪畫的限制，從畫面有意味的形式結(jié)構(gòu)和形象的內(nèi)在生命，從欣賞者廣闊而自由的聯(lián)想去求取藝術(shù)表現(xiàn)力，從而塑造了一組有著豐富復(fù)雜的內(nèi)心生活、使我們感到溫暖和親切的當(dāng)代工人形象。

油畫《葛洲壩人》從表現(xiàn)形式和風(fēng)格上看，沒有像《生命的歸宿和起點之舞》中那種造型夸張、情緒激揚的表現(xiàn)主義風(fēng)格化傾向。葛洲壩的環(huán)境氛圍，葛洲壩人的生活形象，把兩位畫家的切實感受自然而然地拉回到現(xiàn)實的思考之中，他們在藝術(shù)上不斷擴寬自己的道路，在油畫和壁畫領(lǐng)域不斷追求新的思想，在精神層面對自己的創(chuàng)作重新審視與思考。

結(jié)語

在唐小禾的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，以1984年左右為界，之前的精力主要集中在油畫創(chuàng)作上。20世紀(jì)80年代“壁畫復(fù)興”的浪潮興起，他和程犁走上了壁畫創(chuàng)作的另一條路。他們的創(chuàng)作從楚地故園到遙遠的非洲，再到彼岸臺灣，創(chuàng)作的作品上千幅，涉及的題材古今千年。他們始終堅持從歷史出發(fā)，進行現(xiàn)實主義創(chuàng)作。那些展現(xiàn)在我們面前的作品不僅連接著傳統(tǒng)與現(xiàn)實，還在藝術(shù)中體現(xiàn)著無限的創(chuàng)新。正如唐小禾先生所堅持的那樣，扎根于現(xiàn)實生活，從而彰顯時代精神，這同樣體現(xiàn)了“大時代、大背景、大作品”的藝術(shù)特征。唐小禾和程犁顯然不是那種埋頭在畫室里單純琢磨藝術(shù)語言的畫家，他們就更多地把自己的藝術(shù)同人民聯(lián)系在一起，同時代聯(lián)系在一起。他們的藝術(shù)，鐫刻著人民的意志和時代的標(biāo)記，他們是畫家中具有代表性的藝術(shù)家，他們是人民之子和時代之子。

作者單位：武漢大學(xué)文學(xué)院

附：

唐小禾小傳

唐小禾，湖北武漢人，1941年4月21日出生于四川省江津縣德感壩——武昌藝術(shù)?？茖W(xué)校在抗日戰(zhàn)爭時的流亡地。伯父唐義精為該校校長，父親唐一禾為中國20世紀(jì)40年代著名油畫藝術(shù)家和美術(shù)教育家，也任教于該校，兩人于1944年赴重慶開會途中在川江同時遇難，唐一禾年僅39歲。母親熊明謙畢業(yè)于武昌藝術(shù)?？茖W(xué)校，一生從事中等和高等學(xué)校的美術(shù)教育工作，對其成長影響甚大。

1957年進入湖北藝術(shù)學(xué)院附屬中學(xué)學(xué)習(xí)。1960年進入湖北藝術(shù)學(xué)院美術(shù)分部油畫專業(yè)學(xué)習(xí)，受業(yè)于楊立光、劉依聞、程白舟、魏揚等先生。1965年畢業(yè)后，被選派赴中國革命博物館歷史畫創(chuàng)作組工作，受創(chuàng)作組畫家王式廓、林崗、蔡亮、潘世勛等先生的影響頗大。1966年夏，創(chuàng)作組因“文化大革命”解散，唐小禾回湖北省美術(shù)院參加運動，飽受蹉跎。“文革”結(jié)束后歷任湖北省美術(shù)院創(chuàng)作組長、創(chuàng)作室主任、副院長等職。1988年被聘為一級美術(shù)師。1994年奉調(diào)湖北美術(shù)學(xué)院任院長，轉(zhuǎn)聘教授。近十年時間苦心經(jīng)營，謀學(xué)院發(fā)展，個人創(chuàng)作基本停頓。2003年辭去院長職務(wù)，留任院學(xué)術(shù)委員會主任至2011年。

唐小禾從1962年開始進行油畫創(chuàng)作。1972年創(chuàng)作的油畫《在大風(fēng)大浪中前進》是當(dāng)時家喻戶曉的作品。1976年以后與程犁合作油畫與壁畫，作品有油畫《在大風(fēng)大浪中前進》《葛洲壩人》《1976——中國的十月》等，壁畫《楚樂》《火中的鳳凰》《埃及七千年文明史》等，產(chǎn)生了廣泛的影響，獲得過全國美展金質(zhì)獎?wù)?、全省美展金質(zhì)獎?wù)?、中國壁畫大展大獎、湖北省屈原文藝?chuàng)作獎、首屆湖北省楚天文華美術(shù)大獎特別獎等。

1987年獲湖北省勞動模范稱號，并當(dāng)選第七、八屆全國人民代表大會代表，起草并組織聯(lián)署《建立“中國藝術(shù)博物館”》的提案（七屆五次0603號）。曾任中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會全國委員會委員、湖北省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會主席、名譽主席；現(xiàn)任湖北省美術(shù)家協(xié)會主席、中國美術(shù)家協(xié)會壁畫藝術(shù)委員會主任。