韓玉光
時間里的光——孔令劍詩集《阿基米德之點》閱讀札記
韓玉光
一個人為什么會寫詩?
讀《阿基米德之點》前我又想到了這個聽起來很愚蠢的問題,因為,我很快就被另一個問題所困擾:我為什么要讀詩?也許,正是這樣完美的對稱性讓一首詩的存在有了理由。詩人葉芝曾說:“一切藝術只要不是單純的講故事或單純的描寫人物,就都含有象征意義,就有著中世紀魔術師用各種顏色和形狀做成的,并具有象征意義的吉祥物的目的?!碑斘覀儗⑹挛锏耐庑?、特性或實用價值經過放大、變形等處理后成為吉祥物,就會賦予其新的寓意和內涵,或者說那是經過我們祈禱后重生的一種事物,然后又重新進入了我們的生活。很顯然,葉芝發(fā)現了藝術與此相通的那個神秘通道,并作了一個重要的記錄。
以孔令劍詩歌為例,我想說的就是作為象征的光。
漢語確實是一種神奇的語言,它將所有的事物放在了昨日、今日、明日之中,這個日,自然就是令人神往的光源。
正是借著這束光,我們得以在孔令劍的詩中看見他的身外世界與內心世界,在聽到他的自白時有了與之對話的欲望。
三十年前
我在一個葉子低唱的夜里
仰望漫天繁星,夢想
會像它們一樣發(fā)出光芒
而如今,我確如群星之一顆
只是這微弱的光芒
早已淹沒在了萬家燈火
——《更遠》
詩人的夢想都被妥善地安頓在自己的詩行中,就像農夫將種子精心撒入春天的田壟。在這首《更遠》的詩里,詩人分明是在懂得了“遠”以后,又懂得了“更遠”。一個孩子,仰望到群星后有了與之交換光芒的念頭,但就像一個詩人寫下第一首詩、第二首詩……之后,越來越覺得詩是寫不完的,當一個人終于活成一顆星辰以后卻發(fā)覺不過是萬家燈火之一,從遠到更遠,一個詩人所體驗到的,恰恰是空間轉換為時間以后所帶來的光芒的啟蒙。我們渴望著光,卻總是被新的黑暗吞沒,如同詩人寫到的:直到黑夜蒙住眼睛他才發(fā)現自己竟是這世界唯一的陸地(《里程》)這種自覺的警醒,無疑也是一個經過青春期躁動的青年詩人置身于新的里程碑時,一個醍醐灌頂的超驗時分。他感到:許多事物在一片光芒里消失(《許多》)。事實上,并非許多事物已經消失不見,而是成為了記憶中的光,一點一點的光,融入了一片光芒里,這種短暫的視覺盲區(qū)將會在不久以后重新變得清晰起來,一個人,終將會帶著屬于自己的光繼續(xù)行走在生活之中。
作為一個80后詩人,孔令劍是在傳統(tǒng)與現代性相互對峙相互妥協的時代里出生、成長起來的。他的作品更大程度上接近70后詩人的特征,也就是說,當中國80后詩人開始解構、顛覆傳統(tǒng)的時候,孔令劍毫不猶疑地選擇了詩言志的傳統(tǒng)。在同齡詩人拒絕深度寫作,進入個體的個性化的日常碎片寫作時,他的詩中依然閃爍著象征的光芒。在他看來,同一片光亮,只為看見那光亮里虛幻的葉片(《幻境》),虛幻一詞,正是他迫切想作為翅膀的兩片葉子。與大多數80后詩人不同,詩人孔令劍似乎不能順理成章地歸入“飄泊的一代”、“另類的一代”,他更像一個活在城市里的稻草人,想象著麥田邊的小屋,看見了“而立”的紅綠燈。即使有飄泊,也是心靈的自由行走,而不是身體;即使是頹廢,也只是身體的偶爾酒醉,絕不是內心的無望。
我抄錄他的一首《動與靜》:
動與靜
河水流動
無法把橋帶走
你站在橋上
卻被流水帶走
這首四行絕句里,流動的河水猶如從不停息的時間,生活就像詩人寄身其中的一座橋梁。與卞之琳的風景不同,孔令劍在橋上看見的,是一個個不斷消失的自己,他說出的,是一個人在赫拉克利特的河流里驀然看見了深陷時間里的背影。詩人孔令劍說:我常常消失在自我之中,我承認。
寫下字
稱作詩,或者僅僅是
幾條揚起的皮鞭
把一個個陌生的自己
向某個光亮的地方驅趕
——《自白》
與其說是自白,不如說是一種詰問,或者,是與自己的不斷互搏與糾纏。博爾赫斯在他的《關于惠特曼的一條注解》中這樣寫道:“拜倫和波德萊爾在他們光輝的著作中,戲劇化了他們的不幸;惠特曼則戲劇化了他的幸福。”在前輩詩人將幸與不幸戲劇化以后,孔令劍仍然樂意繼續(xù)自編自導自演屬于自己的劇目,他偶爾也會用替身來完成一次高難度的落地動作——
而那月亮——
嬰兒的臉龐
黃金的目光
如他此刻的心
一聲不響
——《來源》
月亮的光芒,黃金的光芒,就像嬰兒心上的光芒,安靜而迷人。當一個人終于發(fā)現自己是一粒微塵的時候,卻沒有看見這微塵有著與水滴一樣的透明和清澈。好在,詩人同時發(fā)現了那個曾讓阿基米德有過萬丈雄心的“點”——
可以撬動世界的點
虛妄的點
在那個純粹的空間
和青春里閃現
——《阿基米德之點》
而很快,詩人又發(fā)現了——
光芒里有曾經的每一個細節(jié)
我就在其中,從一顆
向另一顆盡情跳躍
——《夜晚》
那是時間里的光!照耀到過去的光芒,還將照耀今天與明天。讓無數人為之傾心于焦慮的時間,即是真實的,也是虛無的,更是作為某種象征存在的。我更愿意將它視為一種富有秩序的光芒。有時候,時間即是光芒本身。顯而易見,詩人孔令劍也看見了這一閃即逝的光:
一張張陌生的臉孔閃現
如同在記憶中
發(fā)出光芒
另一些記憶被喚醒
——《在一間教室》
詩歌即記憶。由此,我們似乎也有了偷窺到寫詩與讀詩理由的欣喜。一個詩人,窮其一生,將時間與光燒制成形狀各異的磚塊,并立誓要用這些磚塊建造通天之塔。這是一件水中撈月的工作。但既然是工作,就必須認真去完成,就必須擁有里爾克所謂的“忍耐”的品格。我相信,每一個詩人畢生的努力,同樣是詩人孔令劍正在進行的努力。他的詩,正是中世紀魔術師手中的吉祥物,它們通過不同的外形傳遞著相似的祝福,對自己,也對他者。無論從哪一個角度看起來,那個撬動詩人內心世界的阿基米德之點,都是一束光的焦點,是幻象的,亦是象征的。我燒制它每一首并用它來建造我的墓地(《詩歌》)。這就是詩人內心的詩歌,另一方面,詩人又在詩歌里祈禱的同時默默許愿:我想要得到的,你總是把它們高高掛起。就像搖晃一顆愿望的燈籠(《對話》)。一切藝術,最后都向往著光,在這個意義上,時間從未拋棄過詩人與詩,就像光從來不會拋棄黑暗,孔令劍,一個鏡中看花的詩人,最終呈現給我們的將是一朵象征之花,那花瓣上,有時間之露珠,有光芒之灰燼。