于強福

華陰老腔流行于陜西省華陰市，是頗具地方特色的一種皮影戲曲，亦稱拍板燈影、老腔燈影。華陰老腔歷史悠久，以悲壯古樸的曲調(diào)、雄渾沉穩(wěn)的唱腔、粗獷奔放的風(fēng)格、高亢寬廣的音域為特點，散發(fā)著大西北黃土地獨有的韻味。隨著社會文化多元化發(fā)展，愈來愈多新興時尚的文化娛樂形式進(jìn)入人們的生活，華陰老腔這一地方戲曲逐漸走上沒落之途。為了傳承與發(fā)展，華陰老腔進(jìn)行了大膽變革，演出舞臺從幕后挪至前臺，參與話劇、電影等演出，與流行歌手的合作演出，讓老腔及老腔藝人逐步從村間地頭走向國際都市，愈來愈為觀眾喜愛。但老腔的傳承與發(fā)展依然存在種種瓶頸，亟待解決。

一、華陰老腔的起源

老腔因華陰得名，華陰地處秦豫晉三省交接之地，南依秦嶺，北傍渭洛，距西安僅百余公里，有“三秦要道，八省通衡”之美稱。華陰春秋設(shè)邑，戰(zhàn)國置縣，上世紀(jì)末撤縣設(shè)市，已有兩千多年的歷史。華陰地勢多平坦，土質(zhì)肥沃，適于農(nóng)作物生長，農(nóng)業(yè)經(jīng)濟發(fā)達(dá)，為老腔的誕生奠定了經(jīng)濟基礎(chǔ)。歷朝歷代帝王將相、商賈文人的華山祭拜活動為華陰帶來了豐富多彩的文化形式，為老腔的誕生提供了文化土壤。

老腔發(fā)源于華陰市雙泉村，但有關(guān)起源時間眾說紛紜，主要有兩種觀點。一是認(rèn)為老腔起源于西漢。西漢時期，雙泉村附近設(shè)有京師糧倉及負(fù)責(zé)糧運的行政機構(gòu)，期間河道漕運異常繁忙，勞作號子此起彼伏，纖夫拉纖曳船時，一領(lǐng)眾和，并用一塊木頭有節(jié)奏地打擊船板來增強感召力，這樣就形成了老腔的雛形。后來，纖夫休息之余，與戍糧士兵一起吟唱號子，有人提議用碎布剪成人的模樣配以演唱，經(jīng)歷了漫長的時間洗禮，就形成了皮影老腔。二是認(rèn)為老腔起源于明清。有的老腔藝人認(rèn)為，老腔由說評書演變而來，評書表演前使用木頭敲擊桌子，與老腔所用驚堂木一樣，起到警示作用，明清時期雙泉村就有表演評書的藝人，后來評書藝人覺得單純說書已不能吸引人們，于是進(jìn)行改良，給說書加了樂器，邊彈邊說邊唱，慢慢地形成了老腔。

二、華陰老腔的發(fā)展與變革

華陰老腔雖然有著輝煌的過去，但20世紀(jì)末以來，華陰老腔遭遇了前所未有的生存危機。為了擺脫重重危機，重拾往昔輝煌，華陰老腔開始在演出分工、演出狀態(tài)上進(jìn)行變革，使之更符合觀眾的審美需求，以求在多元文化發(fā)展中取得一席之地。

就演出分工而言，傳統(tǒng)的華陰老腔表演五人即可，也稱“五人忙”。此五人為前手、扦手、后槽、板胡手、坐檔，每位演員須兼數(shù)職，吹拉彈唱皆需精通。前手多位于戲臺左邊，擔(dān)任全戲的唱白，還負(fù)責(zé)月琴、鼓板、戰(zhàn)鼓等的演奏；扦手坐于屏幕正中，負(fù)責(zé)用竹簽操縱復(fù)雜的人、馬、景物布置和表演，偶爾幾句道白；后槽位于扦手身后，一手打梆子，一手敲鐘鈴，還掌握勾鑼、大鑼等的演奏；板胡手位于后槽左邊，主要承擔(dān)胡琴拉奏，還需負(fù)責(zé)鉸子、鐃鈸的演奏；坐檔多位于戲臺左邊，主要負(fù)責(zé)安裝皮影、協(xié)助扦手操作，還掌握驚木、喇叭等的演奏。為了適應(yīng)時代發(fā)展，老腔表演變革成“多人忙”，真身走上前臺代替皮影進(jìn)行演出，分工不再受限于傳統(tǒng)的五人分工模式，所有的演員都可以在舞臺上演唱，雖然保留一領(lǐng)眾和的演出形式，但唱段分配有所增加，樂器也是推陳出新，增加了條凳、破鍋等具有視覺沖擊力的樂器。變革后觀眾喜聞樂見的老腔表演形式，通常是一群年過五旬的陜西老漢，端著破舊笨重的條凳蹦上舞臺，或坐凳，或席地而蹲，吹拉彈唱無所不能，粗獷豪放的表演聽得臺下蕩氣回腸。

就演出狀態(tài)而言，傳統(tǒng)華陰老腔多在紅白喜事時演出，演出劇目會視場合而變，白事多演《劉備大報仇》等行孝的劇目，紅事多演《羅通掃北》等有關(guān)男情女愛的劇目，祝壽多演《八仙慶壽》，廟會多演《封神演義》等。舞臺多為臨時搭建，一般由十八根椽、四條長繩、幾張大桌子、一個幕帳構(gòu)成，非常簡陋，有時會隨著演員晃動。演出時長多為三四個小時，有時會應(yīng)觀眾要求加演，整個演出過程一氣呵成，沒有休息，對老腔藝人極具挑戰(zhàn)性，而這樣的演出狀態(tài)對觀眾來說缺乏新意，吸引不了年輕觀眾。變革后的華陰老腔選擇觀眾喜聞樂見的劇目，或是對傳統(tǒng)劇目進(jìn)行改編，或是用現(xiàn)代語言進(jìn)行創(chuàng)作，走進(jìn)了央視春晚、地方衛(wèi)視大型選秀、國際文化藝術(shù)節(jié)等大型舞臺，演出時長也大幅度縮減，多為十分鐘以內(nèi)，既給觀眾帶來了視覺沖擊力，又不會給觀眾帶來審美疲勞。

變革后的華陰老腔自20世紀(jì)末期，經(jīng)過一系列重要的演出，在傳承的基礎(chǔ)上，不斷發(fā)展壯大著。1993年，張藝謀導(dǎo)演的《活著》邀請老腔藝人王振中為葛優(yōu)配唱老腔，1995電影《桃花滿天紅》也引入了老腔的配音，使得老腔為越來越多的觀眾所知曉并關(guān)注。2003年，老腔藝人排演的《古韻鄉(xiāng)趣》首次將皮影與音樂剝離，加入了手持紡錘的女性角色，以及掛著煙袋敲擊木頭等充滿生活氣息的表演，還有一段沒有幕布的皮影戲表演，讓觀眾了解到皮影戲的幕后世界，大獲好評。2004年，華陰老腔在首屆中國青年文化周“中華青年民族特色展示會”上獲得傳承特別貢獻(xiàn)獎；2005年，華陰老腔在渭南市第一屆皮影調(diào)演獲得優(yōu)秀演唱獎，先后獲獎提高了華陰老腔的知名度，演出機會也有增多；2006年，十一位老腔藝人應(yīng)邀參與北京人藝話劇《白鹿原》的演出，在首都觀眾中產(chǎn)生轟動效應(yīng)，被譽為“黃土地上的搖滾”；2007年，華陰老腔被列為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，同年，華陰老腔登上央視春節(jié)戲曲晚會，又登上國家大劇院的舞臺，隨后受邀赴美國和意大利演出；2008年，華陰老腔培訓(xùn)中心正式成立，招收了第一批25名學(xué)員；2009年，西安音樂學(xué)院特邀華陰老腔藝術(shù)團為學(xué)院六十周年校慶舉辦華陰原生態(tài)老腔音樂會；2012年，電影《白鹿原》引入華陰老腔《將令一聲震山川》的唱段；2016年，華陰老腔攜手譚維維登上央視春節(jié)晚會舞臺，一曲《華陰老腔一聲喊》掀起了又一股老腔熱。

三、華陰老腔的傳承發(fā)展瓶頸

近年來，華陰老腔受到了國內(nèi)外觀眾的喜歡，在國家非物質(zhì)遺產(chǎn)保護下，取得了可喜的成績與發(fā)展，但在多元文化的沖擊下，老腔面臨的問題并未從根本上得以解決，其傳承發(fā)展陷入瓶頸。

華陰老腔后繼乏人，面臨人走技失的風(fēng)險。華陰老腔鼎盛之時，雙泉村數(shù)百口人，有十余個戲班，現(xiàn)如今，老腔演唱者寥寥十余人而已。其中，年齡最長者70多歲，最年輕的也年過半百，加之華陰老腔沿襲家族式傳習(xí)模式，傳承僅限張氏本族，不傳外姓，目前處于后繼乏人的窘境，亟須后繼人才儲備。為了解決這個問題，華陰政府曾于2008年組織華陰老腔培訓(xùn)班，以吸引更多的人進(jìn)入老腔表演隊伍中。一個月的時間只招募了四十余人，且大都年逾半百，毫無基礎(chǔ)，而真正堅持下來的僅有數(shù)人。老腔藝人張喜民曾感慨道：“為了讓自己的孫子學(xué)習(xí)老腔，自己每次都是連哄帶騙?！笨梢?，華陰老腔在年輕群體中缺少基礎(chǔ)，難以吸引年輕人學(xué)習(xí)華陰老腔，后繼乏人之況愈演愈烈。

華陰老腔文獻(xiàn)流失，劇本保存狀況堪憂。華陰老腔傳統(tǒng)劇目豐富多彩，從清朝至新中國成立，張氏族人一直都保存著手抄劇本，但由于年代久遠(yuǎn)，加之是個人保存，所以手抄劇本保存狀態(tài)并不理想，紙張發(fā)黃且有污漬，頁腳破損很嚴(yán)重，里面的字跡也模糊不清。此外，很多傳統(tǒng)劇目的演唱靠老藝人口口相傳，并沒有劇本傳世，導(dǎo)致目前華陰老腔文獻(xiàn)流失情況嚴(yán)重，劇本保存狀況堪憂。

華陰老腔觀念陳腐，難以滿足觀眾需求。華陰老腔很多傳統(tǒng)劇目由于受所產(chǎn)生時代的影響，其提倡推崇的世界觀、人生觀、價值觀相對落后。在現(xiàn)代多元文化的沖擊下，很難滿足觀眾日益增長的精神文化需求，以致華陰老腔現(xiàn)在處于瀕危狀態(tài)，生存與發(fā)展出現(xiàn)極大危機。

華陰老腔受眾面窄，市場運作有待完善。最近幾年，華陰老腔在市場化方面取得了一定的成就，屢登國家、甚至國際大舞臺，但卻面臨著遠(yuǎn)離普通觀眾的風(fēng)險。目前，華陰老腔商演價格水漲船高，很多普通觀眾望而卻步，很難親身體驗華陰老腔獨有的魅力。比如，華山景區(qū)的老腔表演門票高達(dá)180元，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了普通觀眾的消費水平。加之，新媒體不斷涌現(xiàn)，使觀眾流失嚴(yán)重，特別是年輕觀眾。

華陰老腔翻譯欠缺，走出國門步履維艱。隨著中國文化走出去戰(zhàn)略構(gòu)想的提出與實施，越來越多的中國傳統(tǒng)戲曲走出國門，走向世界舞臺，特別是2013年，中國國家主席習(xí)近平提出共同建設(shè)“絲綢之路經(jīng)濟帶”的宏偉藍(lán)圖，加速了中國戲曲，特別是中國西北地區(qū)地方傳統(tǒng)戲曲走出國門，傳播中國文化。華陰老腔作為極具大西北特色的地方戲曲，走出國門的機會理論上應(yīng)該很多，但華陰老腔翻譯劇本欠缺，極大地限制了華陰老腔的海外傳播。

四、華陰老腔的傳承發(fā)展對策

打破家族傳承模式，儲備后續(xù)人才。家族傳承模式是華陰老腔后續(xù)人才匱乏的主要障礙，老腔若想重現(xiàn)往昔輝煌，打破家族封閉式傳承是當(dāng)務(wù)之急。華陰老腔的傳承不應(yīng)僅局限于張氏一族，應(yīng)在相關(guān)政府部門的引導(dǎo)下，積極吸收熱愛老腔藝術(shù)的戲曲愛好者和有一定演唱基礎(chǔ)或演唱天賦的年輕人，成立老腔培訓(xùn)班，采用師徒制的教習(xí)模式，培養(yǎng)后繼力量。華陰老腔藝人也可以和戲劇院校合作，戲劇院校開設(shè)華陰老腔專業(yè)，聘請老腔藝人擔(dān)任導(dǎo)師，指導(dǎo)學(xué)生如何演繹老腔經(jīng)典劇目，同時，院校的學(xué)習(xí)也會提高老腔后繼力量的整體素養(yǎng)。

投入人力物力財力，保護老腔劇本。針對華陰老腔劇本保存狀況堪憂的現(xiàn)狀，相關(guān)政府部門應(yīng)該投入一定的人力、物力和財力，組織人員力量搜集老腔劇本，進(jìn)行歸類整理。成立華陰老腔藝術(shù)博物館，將搜集整理的珍貴的老腔劇本及表演道具等交由專業(yè)機構(gòu)進(jìn)行保管，避免因個人保管不當(dāng)導(dǎo)致破損或遺失。同時，相關(guān)政府部門應(yīng)該積極利用現(xiàn)代新媒體技術(shù)，對老腔藝人的傳統(tǒng)經(jīng)典劇目的演唱和皮影的表演進(jìn)行錄音錄像，出版音像制品；將整理好的劇本、文獻(xiàn)等結(jié)冊出版，這樣一來，既可以保護老腔劇本，又可以傳播老腔藝術(shù)。

融入現(xiàn)代多元文化，尋求自我創(chuàng)新。為了讓更多的人了解并喜愛華陰老腔，老腔應(yīng)積極融入現(xiàn)代多元文化，比如與電影、話劇、現(xiàn)代音樂等相融合，煥發(fā)出新的生命活力。比如，老腔藝人張喜民與歌手譚維維在一檔名為《中國之星》的綜藝節(jié)目合作了一曲《給你一點顏色》，在不到一周的時間，網(wǎng)上點擊率高達(dá)千萬次。2016年猴年央視春晚舞臺上，張喜民再次攜手譚維維演唱歌曲《華陰老腔一聲喊》，再次將老腔藝術(shù)與搖滾音樂巧妙融合在一起，一夜之間紅遍大江南北。所以，華陰老腔融入當(dāng)代其他藝術(shù)形式，對自身的傳承發(fā)展具有積極的意義。此外，華陰老腔進(jìn)行自我創(chuàng)新，在傳統(tǒng)的歷史劇目基礎(chǔ)上，積極吸收民間故事傳說中的正能量，創(chuàng)作符合時代背景和現(xiàn)代社會特點的新的優(yōu)秀劇目，以滿足觀眾需要和老腔發(fā)展需求。

利用現(xiàn)代傳播途徑，完善市場運作。近幾年，新媒體不斷涌現(xiàn)，因其傳播的便捷性、多樣性、高效性等特點為傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展提供了更多的機會。新媒體背景下，人人皆可參與到大眾傳播中，傳播者可通過博客、微博、微信等形式，分享傳播自己的知識、體驗和觀點等。所以，華陰老腔應(yīng)該積極利用現(xiàn)代傳播途徑，將優(yōu)秀的劇目演出、唱段、皮影制作、皮影表演等制成視頻或音頻，利用網(wǎng)絡(luò)新媒體的優(yōu)勢，積極推廣老腔藝術(shù)。同時，華陰老腔應(yīng)該成立專門的宣傳運作團隊，利用現(xiàn)代傳播媒介，完善市場宣傳運作機制，搶占文化市場。此外，華陰老腔應(yīng)與陜西著名旅游景點合作，使華陰老腔在陜西著名景區(qū)的演出常態(tài)化、票價合理化、表演專業(yè)化，同時，老腔藝人應(yīng)多走進(jìn)中小學(xué)校以及大專院校，讓孩子們、年輕人更好地了解老腔藝術(shù)，體會老腔魅力。

組織老腔劇本翻譯，助力國際傳播。華陰老腔地處陜西，而陜西是古代絲綢之路起點省份，隨著“絲綢之路經(jīng)濟帶”的建設(shè)，越來越多的國外觀眾有機會開始接觸老腔藝術(shù)，而由于語言不通，限制了華陰老腔在國外觀眾中的傳播，所以，相關(guān)政府機構(gòu)應(yīng)該組織專業(yè)翻譯進(jìn)行老腔劇本翻譯，或是老腔表演團隊聘請翻譯專家，讓華陰老腔在譯本的助力下，更好地進(jìn)行海外傳播。

作為中國最古老的戲曲曲種之一，華陰老腔在傳承發(fā)展之路上存在這樣那樣的問題，但我們有理由相信，在政府相關(guān)機構(gòu)的重視與扶植下，打破傳統(tǒng)的家族傳承模式，投入大量的人力物力財力，與現(xiàn)代藝術(shù)形式進(jìn)行融合，尋求自身創(chuàng)新，借助現(xiàn)代傳播媒介，華陰老腔一定會持續(xù)流傳下去，在國內(nèi)乃至國際舞臺大放光彩。