■賈抒冰

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早期音樂理念對(duì)于西方音樂史研究和教學(xué)的啟示

■賈抒冰

2016年11月8日，對(duì)于中國(guó)的西方音樂演出和學(xué)術(shù)研究來(lái)說(shuō)是個(gè)意義重大的日子，“古樂西來(lái)——中國(guó)首屆西方早期音樂節(jié)”在中央音樂學(xué)院開幕。整個(gè)音樂節(jié)為期一周，由六場(chǎng)音樂會(huì)、五場(chǎng)學(xué)術(shù)講座、兩場(chǎng)工作坊和一場(chǎng)綜合性早期音樂論壇組成。音樂節(jié)由中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系余志剛教授和英國(guó)著名巴羅克音樂專家彼得·奧索普（Peter Allsop）教授擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，筆者作為本次音樂節(jié)的執(zhí)行總監(jiān)，參與邀請(qǐng)了國(guó)際知名的古樂團(tuán)和演出嘉賓，并籌劃了整個(gè)音樂節(jié)的演出和學(xué)術(shù)演講的全過(guò)程。通過(guò)本屆音樂節(jié)，國(guó)內(nèi)音樂界第一次了解到了從中世紀(jì)、文藝復(fù)興到巴羅克時(shí)期為一體的西方早期音樂的全貌。①這里之所以強(qiáng)調(diào)“三個(gè)歷史時(shí)期為一體”，正是體現(xiàn)了早期音樂（early music）這一理念在西方表演領(lǐng)域和學(xué)術(shù)研究語(yǔ)境中狹義的歷史時(shí)期指代。其實(shí)，國(guó)內(nèi)音樂學(xué)術(shù)界對(duì)于早期音樂并不陌生，筆者也曾在之前發(fā)表的多篇論文中談及國(guó)內(nèi)學(xué)界對(duì)于早期音樂的教學(xué)和演出活動(dòng)，自2013年開始，筆者在中央音樂學(xué)院持續(xù)開設(shè)“1750年之前的西方早期音樂”課程，并在2013至2015年進(jìn)行了中央音樂學(xué)院重點(diǎn)科研資助項(xiàng)目“20世紀(jì)西方早期音樂表演實(shí)踐與學(xué)術(shù)研究”的科研工作，撰寫了兩萬(wàn)字成果論文《當(dāng)今西方早期音樂的理念與相關(guān)思考》（《音樂研究》2016年第5期）。通過(guò)近些年對(duì)于早期音樂領(lǐng)域的不斷探索，筆者開始思考早期音樂的理念對(duì)于整個(gè)西方音樂史研究和教學(xué)的啟發(fā)和意義，希望通過(guò)撰寫此文，可以把自己對(duì)這方面的更多認(rèn)識(shí)與國(guó)內(nèi)學(xué)界分享。

一、早期音樂是一個(gè)發(fā)現(xiàn)歷史的過(guò)程

自上世紀(jì)五六十年代開始，在歐洲的音樂表演領(lǐng)域，有一批致力于尋求“本真”（authenticity）聲音的學(xué)者型表演者們開啟了一場(chǎng)革命性的、有別于一般學(xué)院派詮釋方式的“早期音樂復(fù)興”（early music revival），或稱“歷史性表演運(yùn)動(dòng)”（historical performance movement），這種探索和發(fā)現(xiàn)早期音樂歷史的過(guò)程當(dāng)然還包括20世紀(jì)初開始對(duì)于大量早期樂器的有體系的仿制，也包含20世紀(jì)中葉開始對(duì)于早期樂譜和理論文獻(xiàn)的編輯整理。這些都對(duì)我們今天的早期音樂研究和教學(xué)有著極其重要的意義?？梢哉f(shuō)，沒有上世紀(jì)歐洲表演領(lǐng)域和學(xué)術(shù)界的發(fā)現(xiàn)和積累，我們今天就無(wú)從了解那些離我們幾百年之遙的音樂及其風(fēng)格歷史。

1.早期音樂曲目的建立

從上世紀(jì)中葉開始，早期音樂（狹義的指從中世紀(jì)到巴羅克時(shí)期）的重要核心曲目被不斷的發(fā)掘整理和編譯出版。當(dāng)然，建構(gòu)這些早期音樂的核心曲目是與20世紀(jì)不斷完善的西方音樂通史、尤其是斷代史研究（比如兩套不同時(shí)期的著名的諾頓系列斷代史）的不斷推進(jìn)有著直接關(guān)系，這些轉(zhuǎn)譯為五線譜的曲目樂譜都被編纂成為各大音樂史書重要的參考曲集出版發(fā)行。早期樂譜在20世紀(jì)編譯出版的較早嘗試，當(dāng)屬由著名德裔美國(guó)歷史音樂學(xué)家威利·阿貝爾（Willi Apel）主持、在40年代末編訂的《歷史性音樂曲集》（Historical Anthology of Music，哈佛大學(xué)出版社）。這套曲集修訂后的第二版由兩卷本組成，第一卷標(biāo)題為“東方、中世紀(jì)和文藝復(fù)興音樂”（“Oriental，Medieval，and Renaissance Music”），第二卷題為“巴羅克、洛可可和前古典主義音樂”（“Baroque，Rococo，and Pre-Classical Music”）。這套曲集至今仍然具有重要的參考價(jià)值，它展現(xiàn)了上世紀(jì)中葉開始，學(xué)界對(duì)于按照斷代史時(shí)期建構(gòu)的早期音樂基本曲目的重要規(guī)劃和成果。當(dāng)然，作為當(dāng)時(shí)較早關(guān)注早期音樂的重要學(xué)者，阿貝爾教授被學(xué)界尊崇的還有他的代表著作《多聲部音樂的記譜法：從900年—1600年》（The Notation of Polyphonic Music,900—1600，1942年第一版，哈佛大學(xué)出版社），在全面論述早期音樂記譜的學(xué)術(shù)高度和理論深度上，至今也少有人可以超越。

然而，隨著早期音樂復(fù)興運(yùn)動(dòng)的興起，尤其從上世紀(jì)80年代開始早期音樂表演蓬勃開始和相關(guān)錄音唱片井噴式出現(xiàn)之后，早期音樂曲目的需求量明顯加大，新曲目的發(fā)掘和編譯出版有了質(zhì)的飛躍。最具代表性的一套大型曲目庫(kù)便是在英國(guó)編譯并不斷完善的《倫敦古樂版樂譜》（“London Pro Musica Edition”）。這套曲目庫(kù)從上世紀(jì)80年代初開始出版，直到進(jìn)入21世紀(jì)，已經(jīng)完成編譯出版了十幾個(gè)專題分類，總共超過(guò)六千份早期音樂樂譜（合奏合唱音樂都包含總譜和分譜）。中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系西方音樂史教研室“早期音樂中心”（Early Music Centre）幾年前購(gòu)置了當(dāng)時(shí)出版的這套曲目庫(kù)的全部樂譜，筆者在2017年暑期對(duì)這套曲目庫(kù)全部樂譜進(jìn)行了瀏覽和系統(tǒng)學(xué)習(xí)。

這套曲目全部專題分類（包含分類名稱、縮寫及樂譜冊(cè)數(shù)）列于下表，按首字母順序排序。

表1

從這個(gè)龐大的早期樂譜曲目庫(kù)可以看出，《倫敦古樂版樂譜》側(cè)重發(fā)掘16、17世紀(jì)的器樂曲目，包含了以“EML”（“早期音樂圖書館”）分類的眾多類型的合奏音樂、“LPM ADC”（“早期音樂圖書館——為兩個(gè)合唱而作”）分類的大量的所謂文藝復(fù)興時(shí)期的“雙合唱”（a due cori）風(fēng)格的器樂、“Per Cantare e Sonare”分類中大量新發(fā)掘的早期奏鳴曲，還有“Thesaurus Musicus”（“音樂財(cái)富”）分類中編譯的大量早期舞曲。這套世界著名的曲目庫(kù)不僅為我們提供了最新發(fā)現(xiàn)整理的早期音樂，更為重要的是，幾乎每一份樂譜之后都附有詳盡的文字說(shuō)明（大多由伯納德·托馬斯撰寫），讓我們更加深入了解到每首音樂的風(fēng)格特色和時(shí)代背景，還有在編輯處理成現(xiàn)代樂譜過(guò)程中的重要學(xué)術(shù)依據(jù)。

2.早期音樂歷史文獻(xiàn)的不斷豐富

在早期音樂的大量曲目文獻(xiàn)確立之后，如何表演早期音樂就需要一些相應(yīng)的第一手歷史文獻(xiàn)的支持?！把葑嘣缙谝魳沸枰邢喈?dāng)?shù)臍v史研究的投入。沒有這種信息，你就有歪曲作曲家意圖的危險(xiǎn)?！雹垡虼?，這些歷史研究的重要來(lái)源便是各個(gè)歷史時(shí)期珍貴的第一手文獻(xiàn)。但是由于這些第一手文獻(xiàn)都是非英文撰寫的，對(duì)于國(guó)際音樂學(xué)界來(lái)說(shuō)，使用這些文獻(xiàn)具有一定困難，這就形成了自上世紀(jì)60年代開始大量英譯版本的問(wèn)世。當(dāng)然，重要的英譯早期歷史文獻(xiàn)在一些知名的英美音樂文獻(xiàn)集成中就已經(jīng)陸續(xù)開始收錄。比如，著名的諾頓系列文集《音樂史文獻(xiàn)讀物》（Source Readings in Music History），最初由歷史音樂學(xué)家奧利弗·斯特朗克（Oliver Strunk）在上世紀(jì)50年代編訂出版，直到90年代末再由音樂學(xué)家利奧·特萊特勒（Leo Treitler）作為主編修訂完善。這套文集以歷史分期各自成冊(cè)的“古希臘音樂觀念”“早期天主教時(shí)代和拉丁中世紀(jì)”“文藝復(fù)興”“巴洛克時(shí)代”收集了當(dāng)今最新英譯整理的早期音樂歷史文獻(xiàn)。

除了這些西方音樂斷代史的配套文獻(xiàn)讀物之外，還有非常多重要的能夠指導(dǎo)早期音樂歷史性表演的文獻(xiàn)在20世紀(jì)被譯為英文，極大地方便了國(guó)際學(xué)者和表演者參考使用。例如，18世紀(jì)最為重要幾部器樂演奏標(biāo)準(zhǔn)讀物都有了英譯版本，例如J·J·匡茨的《論長(zhǎng)笛演奏》（1752年，Edward R.Reilly在1966年英譯出版）、C·P·E·巴赫的《論鍵盤樂器演奏的真正藝術(shù)》（1753年，William J.Mitchell在1949年英譯出版）、利奧波德·莫扎特的《小提琴演奏的基本原則》（1756年，Editha Knocker在1948年英譯出版）。通過(guò)學(xué)習(xí)這些歷史文獻(xiàn)，我們可以清晰地把握那個(gè)時(shí)代樂器演奏的基本規(guī)范和審美原則，對(duì)于我們今天的表演、研究和教學(xué)來(lái)說(shuō)，都具有重要的參考價(jià)值。

另外，除了對(duì)于早期音樂歷史文獻(xiàn)的英譯工作之外，自上世紀(jì)60年代起，尤其是在美國(guó)，很多涉及早期音樂史的研究課題都紛紛將工作的首要任務(wù)設(shè)定在對(duì)原始早期資料的影印出版上，我們今天看到的很多早期理論文獻(xiàn)的影印本（facsimile），基本都是在這個(gè)時(shí)期開始陸續(xù)出版的。這些影印本的價(jià)值在于，我們可以對(duì)于第一手早期文獻(xiàn)的文字排版印刷情況，尤其是可以將含有大量原始樂譜和圖片信息一覽無(wú)余。上世紀(jì)60年代開始出版的這些第一手文獻(xiàn)的影印本很多都是在美國(guó)歷史音樂學(xué)家們的主持下，由紐約的布勞德兄弟公司（Broude Brothers）印制出版的。

3.早期音樂錄音的大量涌現(xiàn)

可以說(shuō)，我們掌握了眾多類型的早期樂譜和重要指導(dǎo)意義的歷史文獻(xiàn)之后，早期音樂表演的錄音在20世紀(jì)后半葉的大量涌現(xiàn)就成了水到渠成的事情。在早期音樂復(fù)興運(yùn)動(dòng)的黃金時(shí)代，一批重要的古樂藝術(shù)家在歐洲組建了大大小小的古樂團(tuán)和合唱團(tuán)，代表性的古樂藝術(shù)家和藝術(shù)團(tuán)體參見下表，④很多頂尖藝術(shù)家和團(tuán)體直到現(xiàn)在還活躍在舞臺(tái)上。

這些重要的早期音樂藝術(shù)家錄制了大量的唱片，最初以黑膠（LP）唱片的形式發(fā)行，后以CD形式為載體問(wèn)世。隨著早期音樂表演形式的日趨成熟，歐洲也形成了一些大大小小的專門以發(fā)行早期音樂為己任的唱片品牌，如“Harmonia Mundi”和“Ricercar”等等，這些著名的早期音樂品牌的錄音版本是古樂演奏質(zhì)量的業(yè)界標(biāo)桿。本文尤其要向國(guó)內(nèi)學(xué)界介紹的是“Ricercar”公司出品的早期音樂唱片，這一歐洲早期音樂錄音的標(biāo)志品牌于上世紀(jì)90年代由古樂專家杰羅姆·勒瓊（Jér?me Lejeune）創(chuàng)立，到今天已經(jīng)錄制發(fā)行了近三百套唱片。它的品牌名稱借用文藝復(fù)興時(shí)期的器樂形式“利切卡爾”，每一張唱片的創(chuàng)意和制作強(qiáng)調(diào)學(xué)術(shù)性和表演的前瞻性。““RRiicceerrccaarr””品品牌牌最最具具特特色色的的便便是是配配合合上上萬(wàn)萬(wàn)字字說(shuō)說(shuō)明明文文字字的的88CCDD專專題題套套裝裝，，全全部部由由勒勒瓊瓊編編輯輯并并撰撰寫寫文文字字說(shuō)說(shuō)明明，，可可以以說(shuō)說(shuō)這這些些CCDD套套裝裝就就是是他他潛潛心心鉆鉆研研早早期期音音樂樂的的““學(xué)學(xué)術(shù)術(shù)成成果果””。。直直到到本本文文撰撰寫寫的的時(shí)時(shí)間間，“，“RRiicceerrccaarr””品品牌牌發(fā)發(fā)行行的的具具有有廣廣泛泛影影響響力力的的88CCDD早早期期音音樂樂專專題題套套裝裝可可以以參參見見以以下下表表格格：：

表2

表3

二、早期音樂是一個(gè)重構(gòu)聲音的概念

筆者早在2016年的兩萬(wàn)字長(zhǎng)文《西方早期音樂的理念與相關(guān)思考》中就試圖闡明“早期音樂”的核心理念幾乎全部依托于表演實(shí)踐，這也是20世紀(jì)60年代開始的“早期音樂復(fù)興運(yùn)動(dòng)”的重大意義所在。因此，早期音樂的研究就與傳統(tǒng)西方音樂史學(xué)具有截然不同的視角和方法。對(duì)于從事西方音樂歷史研究和教學(xué)來(lái)說(shuō)，不論早期音樂昭示的“本真”學(xué)術(shù)特色，還是之后其意義擴(kuò)展到更廣泛的“歷史性表演”，以音樂的聲音為先導(dǎo)理解西方音樂都具有深刻的意義。

早期音樂這一理念使得以文字和樂譜為分析文本的傳統(tǒng)歷史音樂學(xué)者更加重視這些古老的音樂應(yīng)該怎樣演奏，進(jìn)而得知這些音樂應(yīng)該發(fā)出怎樣的時(shí)代性的聲音，而不僅僅是體現(xiàn)現(xiàn)代人的普遍理解和接受的聲音狀態(tài)。“早期音樂重構(gòu)了我們對(duì)于過(guò)去已經(jīng)熟悉或者不熟悉的音樂技法與風(fēng)格的認(rèn)識(shí)，這種音樂的復(fù)興的確可以讓我們重新發(fā)現(xiàn)和重新創(chuàng)造早期作曲家的音樂創(chuàng)造意圖?！雹萑欢?，筆者進(jìn)一步認(rèn)為，這種聲音重構(gòu)并不是簡(jiǎn)單的追尋“作曲家的創(chuàng)作意圖”或者美學(xué)上的“忠實(shí)于原作”，這是一種更加符合當(dāng)今音樂學(xué)研究前沿的將音樂作為表演的理解方式，這種方式改變了傳統(tǒng)上把音樂表演看作是一種簡(jiǎn)單的從譜面轉(zhuǎn)譯出來(lái)的附帶現(xiàn)象的觀念，而在早期音樂表演的聲音狀態(tài)下體現(xiàn)歷史和現(xiàn)實(shí)的結(jié)合。就像2016年中國(guó)首屆西方早期音樂節(jié)的開幕音樂會(huì)“永遠(yuǎn)的巴羅克”一樣，英國(guó)知名的“紅發(fā)牧師”（Red Priest）古樂團(tuán)在傳達(dá)巴羅克器樂的歷史聲音的同時(shí)，創(chuàng)造性地體現(xiàn)了巴羅克音樂即興自由的成分，并盡情渲染現(xiàn)場(chǎng)演出的效果，因?yàn)樵谌魏螝v史時(shí)期，任何的音樂表演都要服務(wù)于當(dāng)時(shí)當(dāng)下的聽眾。所以從這個(gè)層面上來(lái)說(shuō)，那些簡(jiǎn)單以“早期音樂無(wú)法真實(shí)的還原歷史”的質(zhì)疑無(wú)疑是膚淺的，這是一個(gè)不言自明的問(wèn)題，早期音樂表演者從不聲稱他們的表演僅僅是刻板的“本真的”，他們的表演詮釋希望傳達(dá)的是一個(gè)全方位的重構(gòu)聲音的概念，其中當(dāng)然也包含現(xiàn)實(shí)因素和個(gè)人因素的影響。

因此，這種以聲音為核心依托的早期音樂也帶來(lái)了分析音樂方式的轉(zhuǎn)變，表演錄音就成了我們分析音樂的重要“文本”（text），而不僅僅再局限于樂譜文本本身。我們對(duì)于早期音樂的認(rèn)識(shí)就建立在上世紀(jì)中葉以來(lái)以不同載體形式存在的錄音之上，借助一些可繁可簡(jiǎn)的電腦分析軟件，這些錄音版本可以清晰呈現(xiàn)或多或少的一些早期音樂風(fēng)格。2016年，在筆者指導(dǎo)下完成的一篇音樂學(xué)學(xué)士論文《巴赫〈哥德堡變奏曲〉古鋼琴演奏版本的計(jì)算機(jī)可視化分析與“本真”表演探析》，就是在對(duì)20世紀(jì)四個(gè)不同版本的古鋼琴錄音的比對(duì)分析下，與C·P·E·巴赫的歷史文獻(xiàn)《論鍵盤樂器演奏的真正藝術(shù)》相對(duì)照，探尋當(dāng)下“本真”表演的意義。

三、早期音樂理念對(duì)于“西方”認(rèn)識(shí)的重構(gòu)

在1750年之前這個(gè)狹義的早期音樂時(shí)期，我們?cè)诤芏鄧?yán)格的學(xué)術(shù)語(yǔ)境下，甚至在簡(jiǎn)單的聆聽很多音樂錄音時(shí)，都無(wú)法準(zhǔn)確把我們的思考范圍孤立定位在今天地理位置上這個(gè)“西方”（或者歐洲）世界。這在我們今天談?wù)摵脱芯克^的“西方音樂史”（Western music history）時(shí)是非常隱晦的。

在那個(gè)還遠(yuǎn)沒有形成近代“民族國(guó)家”（nation-state）狀態(tài)下的“西方”（或歐洲），在歷史上很長(zhǎng)一段時(shí)間都處于不同文化圈和語(yǔ)言圈的相互交融和不斷滲透的過(guò)程中，這在很多早期音樂形態(tài)和風(fēng)格上顯得尤為突出。由于今天地理位置上的“西方”（或歐洲）曾深受到拜占庭帝國(guó)和伊斯蘭文化的影響，再加上一些動(dòng)輒幾百年的不同宗教間的戰(zhàn)爭(zhēng)和東西方音樂文化的頻繁互動(dòng)，或者更準(zhǔn)確地說(shuō)，亞洲地區(qū)的器樂輸入對(duì)于歐洲地區(qū)起到了決定性重要作用，這也解釋了一些西方音樂史的教科書在談及所謂西方中世紀(jì)器樂時(shí)，都會(huì)注明“這些樂器（器樂形式）幾乎都是從亞洲地區(qū)傳入的”，而這些樂器傳入歐洲之后，經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的中世紀(jì)直到文藝復(fù)興時(shí)期逐漸地“西方化”。除了傳統(tǒng)的東西方商路的交流，在中世紀(jì)的十字軍東征的隊(duì)伍中，歐洲人“從伊斯蘭世界帶回了許多樂器，比如琉特琴、吉他、雷貝克琴和肖姆管”，⑥殊不知，這些常規(guī)阿拉伯樂器日后都成了某些重要的純正“西方”弓弦樂器（如小提琴）或者吹管樂器（如雙簧管）的鼻祖。當(dāng)然，還有今天幾乎所有國(guó)內(nèi)外西方音樂史教科書都會(huì)談及的中世紀(jì)最為典型的一種舞曲《埃斯坦比耶》（Estampie），它就是一種典型的阿拉伯音樂，演奏起來(lái)一點(diǎn)都不“西方”。20世紀(jì)西方早期音樂復(fù)興運(yùn)動(dòng)的重要代表人物托馬斯·賓克利（Thomas Binkley）曾經(jīng)錄制過(guò)一張名為《十字軍時(shí)期的音樂》（Music at the Time of Crusades）的唱片，就收入了這樣的一首純粹“非西方”聲音的《埃斯坦比耶》。同樣的，2016年的中國(guó)首屆西方早期音樂節(jié)的其中一場(chǎng)名為“來(lái)自中世紀(jì)的音樂”的音樂會(huì)上，同樣演奏了相似風(fēng)格的幾首對(duì)于“西方”來(lái)說(shuō)的異域音樂《埃斯坦比耶》。正如我曾撰文指出的，我們領(lǐng)會(huì)這些音樂的目的在于：“這些音樂包括演奏的樂器都是‘非西方’的。研究樂器在不同歷史時(shí)期、不同文化和地域之間的交流和變化，研究器樂在不同文化語(yǔ)境中的發(fā)展和意義，這些都是非常有趣味、有意義并且極具跨學(xué)科挑戰(zhàn)的研究課題。”⑦因此，我們?cè)谘芯亢徒虒W(xué)中不能一概認(rèn)為，所謂的“西方音樂史”只是涉及今天地理位置上孤立的“西方”，在以聲音為切入點(diǎn)的早期音樂理念下，包含了非常多的“非西方”元素。為此，筆者在西方音樂史的課堂教學(xué)過(guò)程中，對(duì)于歐洲早期器樂部分尤為著重強(qiáng)調(diào)其“非西方”音樂的特征。而這些“非西方”樂器、“非西方”器樂形態(tài)在16世紀(jì)初逐漸“西方”本土化，很多重要的樂器由于聲樂音域范圍（SATB）定型為四件大小不同的形制，特別用于文藝復(fù)興時(shí)期的同族樂器的“康索特”（Consort，意為合奏）演奏。直到16世紀(jì)晚期，以威尼斯圣馬可教堂為核心區(qū)域，誕生了近代純正“西方”意義的器樂狀態(tài)（即模仿或?qū)Ρ鹊摹半p合唱”風(fēng)格，“a due cori”）。到了巴羅克時(shí)期，意大利式奏鳴曲（sonata）和大型合奏“concerto”（注：筆者不建議把concerto等同為古典主義之后的協(xié)奏曲概念）進(jìn)一步加速了器樂的多層次、多類型的西方化的進(jìn)程。

筆者也曾撰文提及，國(guó)外學(xué)者抓住了早期音樂的“非西方”重要特質(zhì)，提出從民族音樂學(xué)的視角研究這些音樂現(xiàn)象。⑧其實(shí)，筆者通過(guò)近期的思考認(rèn)識(shí)到，不論從傳統(tǒng)西方音樂斷代史的維度，還是從民族音樂學(xué)的視角，似乎都無(wú)法完全展現(xiàn)或者清晰說(shuō)明不同音樂文化之間的碰撞與交融過(guò)程的全貌。因此，一種“全球音樂史”（“global history of music”）的概念應(yīng)運(yùn)而生。這本身是一種更高層次的語(yǔ)境，也就是說(shuō)把所謂的“西方”和“西方早期音樂”至于全球化的背景下考察，而不是把它作為話語(yǔ)的中心。這種理念就曾被牛津大學(xué)萊因哈特·斯托羅姆（Reinhard Strohm）教授使用，將其作為他2012—2017年國(guó)際“巴仁獎(jiǎng)”（Balzan Prize）的研究課題“趨于全球的音樂史”（“Towards a Global History of Music”，筆者有幸成功申請(qǐng)成為斯托羅姆教授2015年子項(xiàng)目的研究者，于2015年2月在英國(guó)倫敦大學(xué)國(guó)王學(xué)院組織召開國(guó)際學(xué)術(shù)會(huì)議“17、18世紀(jì)天主教傳教事業(yè)中的全球音樂文化”。）。其實(shí)，斯托羅姆教授早在2005年，在其暢銷著作《歐洲音樂的興起，1380—1500年》（Rise of European Music,1380—1500，劍橋大學(xué)出版社）中就已經(jīng)貫穿了這一理念，即在那個(gè)東西方音樂形態(tài)和文化不斷交融的時(shí)代，早期音樂在一種全球化的背景下確立了其“西方化”的基本傳統(tǒng)。同樣是2005年，美國(guó)音樂學(xué)家理查德·塔拉斯金（Richard Taruskin）的皇皇巨著《牛津西方音樂史》（The Oxford History of Western Music）撰寫的一個(gè)重要提前便是“將西方音樂置于一個(gè)全球化的視野中”進(jìn)行討論。⑨

四、早期音樂對(duì)于20世紀(jì)音樂生活的意義

在20世紀(jì)西方音樂發(fā)展歷程之中，發(fā)生了許多“回溯音樂傳統(tǒng)”的潮流，從“新古典主義”到“后現(xiàn)代主義”，都能夠看到或多或少地早期音樂的素材或者音樂元素。由于早期音樂獨(dú)特新穎的藝術(shù)形式和即興多變的表現(xiàn)形態(tài)，對(duì)于一些20世紀(jì)音樂家來(lái)說(shuō)，早期音樂就是一種“現(xiàn)代音樂”（甚至是“先鋒音樂”）。2010年，密歇根大學(xué)音樂學(xué)教授格林·沃特金斯（Glenn Watkins）出版了專著《杰蘇阿爾多魔咒：音樂，神話和記憶》（The Gesualdo Hex：Music，Myth，and Memory，諾頓出版社），與他之前出版的專項(xiàng)研究文藝復(fù)興牧歌作曲家杰蘇阿爾多的暢銷書不同，沃特金斯的這部著作集中探討了20世紀(jì)作曲家如勛伯格和斯特拉文斯基等人為何深深迷戀四百多年之前的牧歌元素，他將16世紀(jì)杰蘇阿爾多高度半音化和不協(xié)和實(shí)踐的牧歌作為20世紀(jì)現(xiàn)代音樂家探求“現(xiàn)代”和“先鋒”的跳板，窺見這四百年之間的西方音樂發(fā)展被某些千絲萬(wàn)縷的音樂記憶聯(lián)系起來(lái)；同時(shí)，深入探討了20世紀(jì)音樂家如何看待和實(shí)踐那些西方音樂傳統(tǒng)中曾經(jīng)“先鋒”的音樂元素。在這部著作中，早期音樂傳統(tǒng)完成了與20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的完美勾連。

的確，對(duì)于20世紀(jì)的音樂生活來(lái)說(shuō)，“早期音樂復(fù)興”或稱“歷史性表演運(yùn)動(dòng)”的興起，從多種層面上可以看作是對(duì)于19世紀(jì)以來(lái)以古典主義和浪漫主義曲目為主的標(biāo)準(zhǔn)化音樂演出和審美模式的一種反抗，這一點(diǎn)當(dāng)然與表演形式是否“本真”無(wú)關(guān)！劍橋大學(xué)著名音樂學(xué)家尼古拉斯·庫(kù)克（Nicholas Cook）教授在其最近出版的表演研究專著《譜面之外：音樂作為表演》（Beyond the Score:Music as Performance，牛津大學(xué)出版社，2013年）進(jìn)一步拓寬了歷史性表演對(duì)于更為廣泛的20世紀(jì)音樂生活的意義：“歷史性表演揭示了戰(zhàn)后主流的音樂表演不僅僅體現(xiàn)音樂的具體形態(tài)，而是其本身就是一種帶有眾多選擇性的風(fēng)格狀態(tài)。基于此，歷史性表演將決定權(quán)交給了表演者，他們可以在無(wú)限定的歷史的、解釋學(xué)的和其他觀念之下達(dá)到一種個(gè)性化的演繹，這就使得表演其實(shí)是被解放了而并非被限制住了?？傊?，歷史性表演在整個(gè)表演文化范疇之中起到了某種轉(zhuǎn)化的效果?！雹?/p>

再者，正如上文討論過(guò)的，歷史性表演的大量錄音提供給我們更多演繹古代音樂傳統(tǒng)的另一種版本。這些錄音對(duì)于整個(gè)20世紀(jì)音樂史來(lái)說(shuō)無(wú)疑是具有革命性的。換句話說(shuō)，20世紀(jì)音樂史的研究和教學(xué)之中，如果不曾涉及早期音樂的內(nèi)容，沒有涉及“歷史性表演”，似乎是不完整的。早期音樂之于20世紀(jì)，并不是故紙堆中的陳詞濫調(diào)，而是具有生命力的、不斷挑戰(zhàn)固有傳統(tǒng)的催化劑，它應(yīng)該作為“活的傳統(tǒng)”（living tradition），這與我們理解某些中國(guó)傳統(tǒng)音樂“活化石”類似，但本質(zhì)上有所區(qū)別，早期音樂“活的傳統(tǒng)”時(shí)時(shí)刻刻體現(xiàn)在表演詮釋之中，這是一種創(chuàng)造性的實(shí)踐活動(dòng)，并非僅僅對(duì)于已經(jīng)丟失的傳統(tǒng)的復(fù)興。?

結(jié)語(yǔ)：數(shù)字化大潮中的早期音樂

自上世紀(jì)中葉開始到21世紀(jì)的今天，早期音樂實(shí)踐和學(xué)術(shù)活動(dòng)已經(jīng)走過(guò)了六十多年，在這個(gè)過(guò)程之中不斷啟發(fā)著一代又一代表演者和學(xué)者邁向一個(gè)又一個(gè)全新探索的領(lǐng)域。在音樂學(xué)家約瑟夫·克爾曼（Joseph Kerman）1985年出版的重要專著《沉思音樂：音樂學(xué)面臨的挑戰(zhàn)》（Contemplating Music:Challenges to Musicology）中，他為“歷史性表演”單獨(dú)開辟一個(gè)章節(jié)，在那個(gè)早期音樂表演發(fā)展的黃金年代為其搖旗吶喊。2013年，是早期音樂研究的重要學(xué)術(shù)陣地《早期音樂》（Early Music）雜志創(chuàng)刊40周年。為此，2013年第1期《早期音樂》作為雜志創(chuàng)刊40周年特刊出版，本期內(nèi)容超過(guò)了七百頁(yè)，收入了早期音樂研究領(lǐng)域最具影響力的學(xué)者的學(xué)術(shù)文章、觀察隨筆和評(píng)論。其中，最為引人關(guān)注的新問(wèn)題是在21世紀(jì)數(shù)字化大潮之中，早期音樂的錄音、表演和學(xué)術(shù)研究應(yīng)如何發(fā)展的問(wèn)題，而這也可能是進(jìn)入21世紀(jì)之后，早期音樂研究和表演面臨的最重大課題。牛津大學(xué)中世紀(jì)音樂教授伊麗莎白·艾娃·里赫（Elizabeth Eva Leach）在其《早期音樂與網(wǎng)頁(yè)2.0》（“Early Music and Web 2.0”）一文中，結(jié)合當(dāng)今例如學(xué)術(shù)型博客、社交網(wǎng)頁(yè)、百科網(wǎng)絡(luò)等這些數(shù)字化網(wǎng)絡(luò)資源的使用，對(duì)于早期音樂的公共普及和學(xué)術(shù)資源的傳播提供了更多的可能性路徑。斯蒂芬·羅斯（Stephen Rose）的《趨于數(shù)字化的未來(lái)》（“Towards the Digital Future”）的另一篇論文則討論了早期音樂資源在21世紀(jì)學(xué)術(shù)資源的數(shù)字化潮流中，表演者和學(xué)術(shù)如何更加便利的尋找和使用資料。

事實(shí)上，在今天的世界范圍內(nèi)，早期音樂的各種免費(fèi)線上資源和網(wǎng)絡(luò)資料庫(kù)正在被越來(lái)越多的表演者和學(xué)者分享和使用。世界各大圖書館和檔案館對(duì)于早期歷史的手稿文獻(xiàn)也在紛紛進(jìn)行免費(fèi)數(shù)字化的推進(jìn)。例如大英圖書館（British Library）就創(chuàng)立了兩個(gè)手稿資料庫(kù)，分別是“數(shù)字化手稿”（“Digitised Manuscripts”）和“光鮮手稿目錄”（“Catalogue of Illuminated Manuscripts”），可以免費(fèi)下載大英圖書館館藏的各種早期歷史的手稿和歷史文獻(xiàn)，其中就不乏大量的早期音樂文獻(xiàn)和樂譜。再比如，上文中提到的里赫教授自己的學(xué)術(shù)博客就推薦了英國(guó)倫敦大學(xué)皇家霍洛威學(xué)院（Royal Holloway,University of London）創(chuàng)建的“早期音樂在線”（“Early Music Online”）資料庫(kù)。因此，在這個(gè)國(guó)際數(shù)字化學(xué)術(shù)資源共享的時(shí)代，做學(xué)問(wèn)的方式已經(jīng)與十幾年之前相比發(fā)生了根本性變化，尤其是對(duì)于一直強(qiáng)調(diào)“資料缺乏”的中國(guó)學(xué)者來(lái)說(shuō)，這個(gè)理由似乎已經(jīng)越來(lái)越不能成立了。雖然身處世界不同地方，但這些學(xué)術(shù)資源對(duì)于每一個(gè)人都是公平的，只要我們掌握和熟悉這些數(shù)字化資源和路徑，在我們平時(shí)的研究和教學(xué)之中，“找資料”就變得容易了很多。

①賈抒冰《古樂西來(lái)正逢時(shí)——“中國(guó)首屆西方早期音樂節(jié)”記略》，《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》2017年第1期，第150—154頁(yè)。

②由于樂譜冊(cè)數(shù)眾多，最終統(tǒng)計(jì)數(shù)量可能略有偏差。

③彼得·奧索普《什么是“早期”？》余志剛譯，《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》2012年第1期，第38頁(yè)。

④賈抒冰《當(dāng)今西方早期音樂的理念與相關(guān)思考》，《音樂研究》2016年第5期，第25—26頁(yè)。

⑤賈抒冰《論西方音樂史領(lǐng)域的幾個(gè)核心問(wèn)題》，《音樂研究》2013年第4期，第36頁(yè)。

⑥馬克·伊萬(wàn)·邦茲《西方文化中的音樂簡(jiǎn)史》，周映辰譯，北京大學(xué)出版社2006年版，第59頁(yè)。

⑦賈抒冰《古樂西來(lái)正逢時(shí)——“中國(guó)首屆西方早期音樂節(jié)”記略》，《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》2017年第1期，第152頁(yè)。

⑧賈抒冰《當(dāng)今西方早期音樂的理念與相關(guān)思考》，《音樂研究》2016年第5期，第34—36頁(yè)。

⑨賈抒冰《論西方音樂史領(lǐng)域的幾個(gè)核心問(wèn)題》，《音樂研究》2013年第4期，第32頁(yè)。

⑩Nicholas Cook,Beyond the Score:Music as Performance(New York:Oxford University Press),p.29.

?參見Jonathan Shull,“Locating the Past in the Present:Living Traditions and the Performance of Early Music”,Ethnomusicology Forum,1(2006),pp.87-111.

賈抒冰中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系教師

（責(zé)任編輯 劉曉倩）