華承昊
(渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院 遼寧 錦州 121000)
淺析鋼琴作品風(fēng)格的演變對(duì)鋼琴技法的影響
華承昊
(渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院 遼寧 錦州 121000)
鋼琴作品的表現(xiàn)技法與演奏者自身對(duì)于作品的理解、自身音樂(lè)素養(yǎng)以及自身的把控能力存在聯(lián)系,與此同時(shí),也與鋼琴的作品風(fēng)格存在密切的聯(lián)系。當(dāng)鋼琴作品風(fēng)格發(fā)生改變時(shí),鋼琴的表現(xiàn)技法也會(huì)隨之改變。本文淺析鋼琴作品風(fēng)格的演變對(duì)鋼琴技法的影響,從鋼琴作品風(fēng)格的角度進(jìn)行闡述,旨在能夠使鋼琴技法的表現(xiàn)得到更好的詮釋。
鋼琴作品風(fēng)格;演變;演奏者;鋼琴技法;影響
鋼琴作品的演奏需要演奏者手、腳、眼并用,在進(jìn)行演奏的時(shí)候,需要演奏者全身心地投入其中,根據(jù)自身對(duì)于音樂(lè)的感受、領(lǐng)悟和理解,將作品進(jìn)行詮釋。鋼琴作品的風(fēng)格隨著時(shí)間的累積在不斷地發(fā)生著變化,每一次風(fēng)格的更迭都會(huì)出現(xiàn)表現(xiàn)技法的變換。試想如果一個(gè)作品的風(fēng)格進(jìn)行了改變,而表現(xiàn)技法不與之相對(duì)應(yīng)作出調(diào)整,那么得到的演奏肯定不會(huì)是最佳的效果。鋼琴的風(fēng)格與表演的技法具有一一對(duì)應(yīng)的關(guān)系,一個(gè)成功的演奏者需要根據(jù)作品的風(fēng)格來(lái)確定采用何種表現(xiàn)技法。鋼琴的技法與演奏者對(duì)于作品的理解、自身的音樂(lè)素養(yǎng),以及自身的把控能力存在聯(lián)系,與此同時(shí),占據(jù)更重要位置的還是鋼琴作品風(fēng)格的變換。
自從鋼琴作品問(wèn)世以來(lái),鋼琴作品的風(fēng)格就隨著時(shí)間的累積,不斷地發(fā)生著變化,這種變化與時(shí)代審美有關(guān)、與時(shí)代背景有關(guān),與演奏者對(duì)于整首作品的理解也存在密切的聯(lián)系。隨著鋼琴作品風(fēng)格的不斷變化,鋼琴的演奏技法也在不斷發(fā)生著改變,二者在相互改變的過(guò)程中不斷地向前發(fā)展著。
(一)鋼琴作品風(fēng)格的改變牽引著鋼琴演奏技法的改變。鋼琴作品風(fēng)格發(fā)生改變主要是受我們外界的大環(huán)境所控,才會(huì)發(fā)生改變。一首鋼琴曲問(wèn)世之時(shí),不會(huì)有人去研究怎樣改變它的風(fēng)格,會(huì)按照作者的風(fēng)格揣測(cè)其中的含義,然后演奏者進(jìn)行完美詮釋。隨著外界環(huán)境的變化,以及人們對(duì)于這首作品的理解發(fā)生變化,當(dāng)演奏者在進(jìn)行演奏的時(shí)候,稍稍將感情做些調(diào)整與傾斜,那么這首鋼琴曲的風(fēng)格就會(huì)發(fā)生變化。當(dāng)一首鋼琴曲的風(fēng)格隨著外界環(huán)境發(fā)生變化時(shí),使得演奏者又需要花費(fèi)時(shí)間去揣測(cè)其中的具體感情,需要與全新的演奏風(fēng)格進(jìn)行磨合,因此說(shuō),鋼琴作品風(fēng)格的改變牽引著鋼琴演奏技法的改變。
(二)鋼琴演奏技法的改變致使鋼琴作品風(fēng)格發(fā)生改變。當(dāng)一首鋼琴作品被演奏者詮釋時(shí),演奏者就是這個(gè)作品的靈魂與核心。一首鋼琴作品肯定具有創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)在其中所賦予的情感、意義、對(duì)于作品的理解、對(duì)于演奏者的暗示等等。演奏者在進(jìn)行演奏前,會(huì)對(duì)整個(gè)作品有一個(gè)大體的把控,當(dāng)演奏者在進(jìn)行演奏的時(shí)候,加入自身對(duì)于整個(gè)作品的理解,然后進(jìn)行詮釋。演奏者的鋼琴表現(xiàn)技法與自身的音樂(lè)素養(yǎng)、對(duì)于音樂(lè)的感知力、對(duì)外界事物所加入的感情以及對(duì)于音樂(lè)的把控力等等都存在密切的聯(lián)系,在這些因素當(dāng)中,每一個(gè)細(xì)小的因素發(fā)生改變時(shí)都會(huì)影響表現(xiàn)技法的改變。一首鋼琴作品的問(wèn)世,主要是靠演奏者將其進(jìn)行表現(xiàn),因此主要是演奏者的演奏技法在起著決定性的作用,鋼琴演奏技法的改變致使鋼琴作品風(fēng)格發(fā)生改變。
(一)巴洛克時(shí)期。在巴洛克前期,一些音樂(lè)中的經(jīng)典之作都是口耳相傳在民間進(jìn)行傳送著,基本上沒(méi)有形成具體的具有紙質(zhì)性的作品,導(dǎo)致在傳送的過(guò)程中出現(xiàn)信息的缺失、遺漏或者對(duì)于作品的理解存在偏差等等情況,因此,在巴洛克前期的音樂(lè)作品保存至今的可以說(shuō)是微乎其微。巴洛克的前期音樂(lè)作品雖然沒(méi)有形成紙質(zhì)性的作品,但是卻為巴洛克時(shí)期的到來(lái)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),積累了眾多的音樂(lè)素材。在巴洛克時(shí)期的鋼琴音樂(lè)作品,主要是以古鋼琴進(jìn)行表現(xiàn),在此時(shí)期的音樂(lè)作品以宮廷和宗教方面的題材為主,所要表達(dá)出來(lái)的感情也是具有質(zhì)樸、踏實(shí)、原汁原味的,在音符的跳躍比例上具有比較大的跨度,旋律是非常明快的,波動(dòng)性很大,能夠使人聽(tīng)起來(lái)心情愉悅。巴洛克時(shí)期的音樂(lè)作品,主要就是表現(xiàn)人們當(dāng)時(shí)的一種生活狀態(tài),將這種狀態(tài)進(jìn)行濃縮,將濃縮的感情用音符表達(dá)出來(lái),形成具象的音樂(lè)作品。
(二)古典主義時(shí)期。從巴洛克時(shí)期進(jìn)入到古典主義時(shí)期,鋼琴的表演風(fēng)格發(fā)生了轉(zhuǎn)變。進(jìn)入到古典主義時(shí)期之后,相較于巴洛克時(shí)期的音樂(lè)作品,此時(shí)的音樂(lè)作品更加具有針對(duì)性。在鋼琴上出現(xiàn)了專(zhuān)門(mén)針對(duì)音樂(lè)作品的琴鍵,在音樂(lè)作品的感情轉(zhuǎn)變中,沿用了巴洛克時(shí)期的清新、明快之感。在古典時(shí)期的代表人物分別是海頓和莫扎特,這兩人作品的問(wèn)世具有劃時(shí)代的意義,在作品中出現(xiàn)了更多的創(chuàng)作者的感情以及對(duì)于音樂(lè)作品的新領(lǐng)悟,將更多心靈的東西詮釋在了音樂(lè)作品當(dāng)中,可以說(shuō)這一時(shí)期的代表作一直到現(xiàn)在都具有非常大的影響力。古典時(shí)期的音樂(lè)作品出現(xiàn)了很多具有針對(duì)性的代表作品,主要是針對(duì)當(dāng)時(shí)人們情感的需求,將這些因素融入進(jìn)音樂(lè)作品的制作當(dāng)中。
(三)浪漫主義時(shí)期。進(jìn)入到浪漫主義時(shí)期,鋼琴的表演作品出現(xiàn)了與之前本質(zhì)的區(qū)別,創(chuàng)作者打破了原有的固定創(chuàng)作思維,開(kāi)始在音樂(lè)作品中加入更多的屬于自身的感情色彩,在音樂(lè)的創(chuàng)作上對(duì)于音調(diào)、音色等都做出了相應(yīng)的改變。相比較之前時(shí)期的鋼琴作品,浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)作品風(fēng)格具有強(qiáng)烈的個(gè)人感情色彩。被后人稱(chēng)之為“鋼琴詩(shī)人”的肖邦,正是這一時(shí)期的代表性人物。浪漫主義時(shí)期的鋼琴作品風(fēng)格在很短的時(shí)間內(nèi)就得到了大多數(shù)人的認(rèn)同,之所以會(huì)出現(xiàn)很高的認(rèn)同感,最主要的原因是創(chuàng)作者在音樂(lè)作品當(dāng)中融入了更多的個(gè)人情感、情緒等,使得聽(tīng)音樂(lè)的人能在其中找到了自身的縮影。浪漫主義時(shí)期的作品,音調(diào)轉(zhuǎn)化比較頻繁、旋律悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)、節(jié)奏是自由的,在整個(gè)作品的表演過(guò)程中能夠做到收放自如。
(四)印象主義時(shí)期。經(jīng)歷了之前幾個(gè)時(shí)期的鋼琴作品風(fēng)格的更迭,進(jìn)入到印象主義時(shí)期,可謂是音樂(lè)作品風(fēng)格的大變革時(shí)期。在此之前,人們追求的是自身精神世界的享受和內(nèi)心情感的表達(dá),在表現(xiàn)手法上沒(méi)有進(jìn)行過(guò)多的修飾。進(jìn)入到印象主義時(shí)期,創(chuàng)作者開(kāi)始追求音樂(lè)的立體感以及變現(xiàn)形式的層次感,對(duì)于音樂(lè)的立體感需要?jiǎng)?chuàng)作者在其中加入更多的音符,在各個(gè)音符的轉(zhuǎn)化階段需要嫻熟地銜接,不可以出現(xiàn)比較大、比較明顯的停頓,以實(shí)現(xiàn)該時(shí)期對(duì)于整個(gè)作品的完美追求。對(duì)于表現(xiàn)形式的層次感,相比較之前的按鍵需要用力來(lái)說(shuō),印象主義時(shí)期對(duì)于音樂(lè)作品中層次感的要求并不需要按鍵太過(guò)用力,蜻蜓點(diǎn)水,點(diǎn)到為止,就是要出現(xiàn)亦真亦幻的感覺(jué),一帶而過(guò)。印象主義時(shí)期的鋼琴作品風(fēng)格,無(wú)論是音樂(lè)創(chuàng)作者還是演奏者都在自身的領(lǐng)域做出了前所未有的改變。
(一)指法與按鍵。在巴洛克時(shí)期,指法與按鍵的技法主要是能夠在琴鍵上快速地反應(yīng),對(duì)于指法的要求并不高,主要是能夠?qū)λ忈尩淖髌纷龅叫闹杏袛?shù),然后根據(jù)自身的理解,將其表現(xiàn)在琴鍵上。左右手的自由轉(zhuǎn)換,對(duì)于音色的變化、音調(diào)的轉(zhuǎn)化等要求并不是很高,最重要的一點(diǎn)就是嫻熟地使用手指;在古典時(shí)期,相對(duì)于巴洛克時(shí)期對(duì)于指法與按鍵的要求要高,對(duì)于音域的寬度和高度都提高到了一定的層次,對(duì)于所要表達(dá)的音樂(lè)作品更加的嚴(yán)謹(jǐn),同時(shí)需要加入個(gè)人的感情以及能夠嫻熟地進(jìn)行表現(xiàn);進(jìn)入到浪漫主義時(shí)期,可以說(shuō)指尖在琴鍵上不應(yīng)該被稱(chēng)之為彈琴,而應(yīng)該是在琴鍵上進(jìn)行舞動(dòng),最為突出的特點(diǎn)就是要快,快速地在琴鍵上將音樂(lè)作品表達(dá)出來(lái);進(jìn)入到印象主義時(shí)期,對(duì)于指尖的舞動(dòng)要求沒(méi)有那么高,需要的不僅僅是快,更重要的是對(duì)作品品質(zhì)的詮釋。
(二)情感的表達(dá)。就情感表達(dá)來(lái)說(shuō),無(wú)論是音樂(lè)作品還是美術(shù)作品,只要是與藝術(shù)聯(lián)系的作品都有創(chuàng)作者的情感在其中,創(chuàng)作者在創(chuàng)作的前期會(huì)對(duì)即將創(chuàng)作的作品有一個(gè)創(chuàng)作的預(yù)想,然后根據(jù)自身藝術(shù)素養(yǎng)以及對(duì)外界事物的感知力,結(jié)合所創(chuàng)作因素進(jìn)行后期的創(chuàng)作。就鋼琴作品的情感表達(dá)來(lái)說(shuō),每一個(gè)時(shí)期所要表達(dá)的感情都是不一樣的,表達(dá)的形式也是具有差別的,這主要是與當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景以及時(shí)代精神相關(guān)的,創(chuàng)作者受到這方面思想的影響,進(jìn)而使得情感的表達(dá)上出現(xiàn)很多不同之處。
在巴洛克的前期,關(guān)于情感的表達(dá)基本處于無(wú)從考證的階段,主要是由于前期能夠保留下來(lái)的作品幾乎沒(méi)有。在巴洛克時(shí)期,關(guān)于宮廷方面的演奏大多數(shù)情況是演奏者的即興表演,在真正的演出之前并沒(méi)有結(jié)合具體的演出作品進(jìn)行排練,對(duì)于宗教作品來(lái)說(shuō)所包含的感情是莊重而嚴(yán)肅的,基本不會(huì)摻雜其他情感在其中;進(jìn)入古典時(shí)期,關(guān)于情感的表達(dá),融入了創(chuàng)作者個(gè)人的思想情感,但是在這一時(shí)期的情感主要是與時(shí)代精神息息相關(guān)的,個(gè)人的感情表達(dá)較少;進(jìn)入到浪漫主義時(shí)期,在此階段創(chuàng)作者將個(gè)人的情感加入到音樂(lè)作品當(dāng)中,個(gè)人的情感得到了釋放,可以在作品中將自身的感情寄托出去;進(jìn)入到印象主義時(shí)期,對(duì)于情感的表達(dá)得到了升華,相比較之前的情感表達(dá),層次會(huì)更高一些。
鋼琴作品風(fēng)格隨著時(shí)間的累積在進(jìn)行著不斷的演變,它的演變也在影響著鋼琴技法的不斷轉(zhuǎn)變,二者在一定程度上具有相互影響的作用,但是起著關(guān)鍵性作用的還是鋼琴作品風(fēng)格,在風(fēng)格演變的過(guò)程中我們更加看清了音樂(lè)創(chuàng)作的過(guò)程以及技法的逐漸嫻熟。
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J624.1
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1007-0125(2017)09-0058-02