文|楊丕智

音樂(lè)與科技
——?dú)W洲300年

文|楊丕智

導(dǎo)引

觀點(diǎn)一，導(dǎo)師恩格斯說(shuō)：正像達(dá)爾文發(fā)現(xiàn)有機(jī)界的發(fā)展規(guī)律一樣，馬克思發(fā)現(xiàn)了人類歷史的發(fā)展規(guī)律，即歷來(lái)為繁蕪叢雜的意識(shí)形態(tài)所掩蓋著的一個(gè)簡(jiǎn)單事實(shí)：人們首先必須吃、喝、住、穿，然后才能從事政治、科學(xué)、藝術(shù)、宗教等等；所以，直接的物質(zhì)的生活資料的生產(chǎn)，從而一個(gè)民族或一個(gè)時(shí)代的一定的經(jīng)濟(jì)發(fā)展階段，便構(gòu)成基礎(chǔ)，人們的國(guó)家設(shè)施、法的觀點(diǎn)、藝術(shù)以至宗教觀念，就是從這個(gè)基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。（注1）

觀點(diǎn)二，馬克思主義經(jīng)典作家普列漢諾夫?qū)懙溃喝魏我粋€(gè)民族的藝術(shù)都是由它的心理所決定的；它的心理是由它的境況所造成的，而它的境況歸根到底是它的生產(chǎn)力狀況和它的生產(chǎn)關(guān)系制約的。（注2）

觀點(diǎn)三，鄧小平語(yǔ)：科學(xué)技術(shù)是第一生產(chǎn)力。

由此，將話題引申，音樂(lè)這一最活躍、最大眾化的藝術(shù)門類，其生長(zhǎng)和發(fā)展也必然與科技發(fā)展密切相關(guān)。

導(dǎo)論

關(guān)于1600-1900年歐洲音樂(lè)三百年的歷史，大多數(shù)音樂(lè)史學(xué)著作將其置于當(dāng)時(shí)政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)、宗教等的背景下闡述和分析，少有與當(dāng)時(shí)的科技進(jìn)步和工業(yè)革命聯(lián)系起來(lái)，可以說(shuō)，這就忽略了一個(gè)重要的史實(shí)。如前觀點(diǎn)，無(wú)論從哪個(gè)角度看，這一時(shí)期的音樂(lè)發(fā)展都與科技這個(gè)第一生產(chǎn)力緊密相關(guān)。這一時(shí)期歐洲音樂(lè)三個(gè)發(fā)展階段巴洛克、古典、浪漫奠定了古典音樂(lè)——現(xiàn)在大多數(shù)已然成為經(jīng)典——的基礎(chǔ)。

眾所周知，歐洲科技和工業(yè)化在這300年也創(chuàng)造了劃時(shí)代的成就，奠定了人類現(xiàn)代文明的基礎(chǔ)。概括之當(dāng)為：數(shù)學(xué)、物理、化學(xué)、生物學(xué)、地學(xué)、天文學(xué)六大自然科學(xué)基礎(chǔ)學(xué)科研究成績(jī)斐然；以蒸汽機(jī)的應(yīng)用為標(biāo)志的第一次工業(yè)革命，機(jī)器為主體的工廠代替了手工工場(chǎng)；以電力開發(fā)應(yīng)用為標(biāo)志的第二次工業(yè)革命，電力作為新能源逐步取代蒸汽動(dòng)力占據(jù)統(tǒng)治地位。這一切，徹底改變了歐洲以往的生產(chǎn)方式和社會(huì)面貌。

這一時(shí)期歐洲科技進(jìn)步與工業(yè)革命對(duì)歐洲音樂(lè)的影響，至少有以下幾方面：

1、一種以觀察實(shí)驗(yàn)為基礎(chǔ)，理性推斷的科學(xué)思維新模式形成，牛頓等偉大科學(xué)家所帶來(lái)的新的觀念和成就深刻地影響了音樂(lè)的發(fā)展，它促使音樂(lè)家們正確地解釋音響、計(jì)算音律，去探索新的音樂(lè)理論、表現(xiàn)方式。巴赫對(duì)十二平均率的應(yīng)用，拉莫《和聲學(xué)》專著的問(wèn)世，以及小提琴樂(lè)器家族的完善等等，都反映了當(dāng)時(shí)的音樂(lè)藝術(shù)對(duì)科學(xué)化和系統(tǒng)化的要求。（注3）

2、美國(guó)著名音樂(lè)學(xué)家馬克利斯這樣說(shuō)：“如果說(shuō)18世紀(jì)音樂(lè)家是在貴族贊助制度下發(fā)揮作用，并且仰承皇宮和貴族庇護(hù)的話，那么19世紀(jì)音樂(lè)家則是靠新興的中產(chǎn)階級(jí)觀眾支持的”（注4），而正是資產(chǎn)階級(jí)革命和工業(yè)革命的技術(shù)進(jìn)步，打造了新興的中產(chǎn)階級(jí)，引入了一種新的社會(huì)秩序，促進(jìn)了浪漫主義音樂(lè)發(fā)展。例如“合唱音樂(lè)在浪漫主義時(shí)期逐漸流行開來(lái)，它是中產(chǎn)階級(jí)的藝術(shù)宣泄口。”（注5）又如1820年以后，隨著法國(guó)中產(chǎn)階級(jí)的大量增長(zhǎng)，催生了法國(guó)大歌劇。

3、樂(lè)器的發(fā)明、改進(jìn)和完善，與音樂(lè)的發(fā)展息息相關(guān)。如同音樂(lè)本身一樣，樂(lè)器“誕生于制造者、作曲者、演奏者心血之中”。它是科技與音樂(lè)的產(chǎn)兒，而有些樂(lè)器發(fā)明者本身就是科學(xué)家，如英國(guó)物理學(xué)家查爾斯·惠特斯通（1802—1875），他發(fā)明了盒式口琴和六角手風(fēng)琴。

樂(lè)器本身有著強(qiáng)烈的審美訴求，并非僅是樂(lè)音的發(fā)聲物，而是音樂(lè)史中不可或缺的一部分。（注6）

試以圓號(hào)為例，看看改變。

圓號(hào)原來(lái)是不能變調(diào)的，1815年閥鍵的發(fā)明，給圓號(hào)的吹奏帶來(lái)了革命性的變化，使它能變調(diào)，而不必另備一個(gè)調(diào)管。據(jù)說(shuō)貝多芬在他的《第九交響樂(lè)》中為管弦樂(lè)隊(duì)里的第四位圓號(hào)演奏者安排了一段獨(dú)奏，因?yàn)樗菢?lè)隊(duì)中唯一一位使用了閥鍵樂(lè)器的演奏者。樂(lè)器、作曲家、音樂(lè)的互動(dòng)可見一斑。（注7）

再以鋼琴與浪漫主義音樂(lè)為視點(diǎn)，看看聯(lián)系。

馬克利斯在其巨著《音樂(lè)欣賞圣經(jīng)》中對(duì)歐洲音樂(lè)史上的這個(gè)視點(diǎn)，有著詳盡而精辟的闡述。

“工業(yè)革命促進(jìn)了樂(lè)器中許多的技術(shù)進(jìn)步，也使它們更廉價(jià)，人們買得起了。隨著新的改良樂(lè)器的引入，樂(lè)隊(duì)的規(guī)模和音響都顯著擴(kuò)展，作曲家也相應(yīng)地要求更高水平的表現(xiàn)力?！?/p>

“工業(yè)革命帶來(lái)的成果和手段，使之可以生產(chǎn)更便宜、更靈敏的樂(lè)器，其技術(shù)改良大大影響了浪漫主義音樂(lè)的音響。比如銅管樂(lè)器加上活塞，使用起來(lái)就靈活多了。這樣作曲家——如瓦格納、柴可夫斯基——就能為圓號(hào)和小號(hào)寫出18世紀(jì)無(wú)法演奏的旋律，而且還開發(fā)出了好幾種新的管樂(lè)器，包括大號(hào)和薩克斯管。由于制造工藝的改良，鋼琴采用了鑄鐵結(jié)構(gòu)和更粗的弦，使之有了更輝煌的音色。如果說(shuō)19世紀(jì)作曲家李斯特鋼琴作品的音響與18世紀(jì)的鋼琴作品大異其趣，那么這不僅是由于李斯特的時(shí)代要求不同的表現(xiàn)方法，而且也因?yàn)樗菫檫@樣的鋼琴而寫作的，它們能產(chǎn)生較早時(shí)代不能產(chǎn)生的效果。”（注8）

“在新興的群眾音樂(lè)活動(dòng)中，鋼琴在提高品位和積累經(jīng)驗(yàn)方面都起著至關(guān)重要的作用?！?/p>

“鋼琴普及程度的提高，事實(shí)上協(xié)助打造了浪漫主義時(shí)代的音樂(lè)文化?！?/p>

“19世紀(jì)見證了一系列重大的技術(shù)革新，這導(dǎo)致近代音樂(lè)會(huì)用大鋼琴的發(fā)展。浪漫主義作曲家尋求更大的力量和更廣的力度范圍，這就要求增加琴弦的直徑和張力，而這些又要求木制鋼琴架更加緊固。鋼琴制造業(yè)終于從手工作坊走進(jìn)了工廠，于是成本大大降低，產(chǎn)量大大提高。舉國(guó)的設(shè)計(jì)風(fēng)格使鋼琴生產(chǎn)更加標(biāo)準(zhǔn)化，金屬構(gòu)架可以支持日益增加的琴弦張力，機(jī)械運(yùn)動(dòng)改良了，樂(lè)音范圍也擴(kuò)展了，從五個(gè)八度音程增加到七個(gè)甚至更多?！保ㄗ?）

“雖然歌曲唱遍各個(gè)時(shí)代，但我們今天知道的藝術(shù)歌曲卻是浪漫主義者時(shí)代的產(chǎn)物。”

“大家都知道Lied（復(fù)數(shù)是Lieder）是一德文詞，意為有鋼琴伴奏的聲樂(lè)獨(dú)唱歌曲。”

“浪漫主義歌曲得以流行的另一環(huán)境因素，是19世紀(jì)鋼琴作為普通樂(lè)器進(jìn)入了平常百姓家。鋼琴伴奏把詩(shī)歌形象轉(zhuǎn)化為音樂(lè)形象。人聲和鋼琴共同創(chuàng)造出富于情感的短小抒情形式，這種形式既適合于業(yè)余愛(ài)好者，也適合于專業(yè)藝術(shù)家，并同樣適合在家庭和音樂(lè)廳演唱。”（注 10）

筆者曾于前年參觀了維也納霍夫堡宮的古樂(lè)器收藏館（The Collections of Ancient Music Instruments），那真是一個(gè)樂(lè)器的大千世界！給人印象深刻的是那幾十臺(tái)從15世紀(jì)到18世紀(jì)的早期鍵盤樂(lè)器，包括各式撥弦古鋼琴、羽管鍵琴、近代鋼琴，還有管風(fēng)琴、銅管樂(lè)器。樂(lè)器之王伴隨著技術(shù)進(jìn)步的步伐，一路“叮咚”走來(lái)！

又想起2003年參觀廈門鼓浪嶼愛(ài)國(guó)華僑胡友義先生捐建的鼓浪嶼鋼琴博物館，館內(nèi)陳列的各式鋼琴有70多臺(tái)，其中一臺(tái)式利用提花織機(jī)原理制作的孔板控制鋼琴，給人印象極為深刻。

鋼琴之于浪漫主義音樂(lè)功高至偉！

再看看管風(fēng)琴。

19世紀(jì)時(shí)，許多古老的管風(fēng)琴得到進(jìn)一步擴(kuò)大和改進(jìn)。在法國(guó)，卡伐列柯爾是利用電力推動(dòng)氣壓式木連桿運(yùn)作的先驅(qū)，他的改革使管風(fēng)琴產(chǎn)生的聲音更柔和，更富于表現(xiàn)力，從而鼓舞了眾多法國(guó)作曲家紛紛為這件獨(dú)奏樂(lè)器寫了大量的世俗音樂(lè)作品。

揚(yáng)琴改革又如何？

文藝復(fù)興時(shí)期，揚(yáng)琴流行于歐洲，曾經(jīng)是一種時(shí)尚樂(lè)器。19世紀(jì)匈牙利偉大的作曲家、鋼琴家李斯特首先在《匈牙利狂想曲第六號(hào)》的管弦樂(lè)中，采用了改革的音樂(lè)會(huì)揚(yáng)琴。

歐洲工業(yè)化為樂(lè)器工業(yè)的發(fā)展和揚(yáng)琴的制作改革提供了契機(jī)。1874年匈牙利布達(dá)佩斯的“斯科達(dá)”家族，設(shè)計(jì)研制了第一臺(tái)“音樂(lè)會(huì)大揚(yáng)琴”（Cimbalom，即匈牙利揚(yáng)琴），它琴體大，發(fā)音渾厚恢宏，音域?qū)掃_(dá)四個(gè)八度，半音齊全，能任意轉(zhuǎn)調(diào)，裝有制音踏板，形制完善，遂成為歐洲揚(yáng)琴體系的經(jīng)典，至今仍出現(xiàn)在多種大型音樂(lè)場(chǎng)合中。

4、隨著音樂(lè)從宮廷和教堂走向面向普羅大眾的音樂(lè)廳、歌劇院，在工業(yè)革命的浪潮中，音樂(lè)演出和展示場(chǎng)所的規(guī)模檔次和音響效果日趨完善。這大大促進(jìn)了古典音樂(lè)的傳播和音樂(lè)活動(dòng)的市場(chǎng)化，令受眾倍增。

筆者參觀的1778年建成的意大利米蘭斯卡拉歌劇院、1869年建成的維也納金色大廳、1875年建成的巴黎歌劇院、1884年建成的匈牙利國(guó)家歌劇院，以及1869年建成、“二戰(zhàn)”被燒毀、1955年又重建的維也納國(guó)家歌劇院，這些劇場(chǎng)的外觀和音響都是值得稱道的。

以音樂(lè)之友協(xié)會(huì)大廈——金色大廳為例證，外觀用美輪美奐、金碧輝煌來(lái)形容毫不為過(guò)，那它的聲學(xué)設(shè)計(jì)又怎樣呢？我們聽聽美國(guó)北卡羅來(lái)納大學(xué)副院長(zhǎng)、音樂(lè)教授大衛(wèi)·L.尼爾森的描述：

“金色大廳的聲學(xué)設(shè)計(jì)令人叫絕。這間大廳被公認(rèn)為世界上音響效果最棒的音樂(lè)廳之一，與阿姆斯特丹音樂(lè)廳和波士頓交響樂(lè)廳的音樂(lè)會(huì)堂齊名。這個(gè)舉世聞名的聲學(xué)設(shè)計(jì)中有幾大要點(diǎn)：天花板所采用的是懸吊結(jié)構(gòu),音樂(lè)得以在整個(gè)大廳內(nèi)回蕩；地板下面是一個(gè)空的儲(chǔ)藏間，近十英尺深的空間每年只使用一次——在維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)舞會(huì)期間存放椅子,其余的時(shí)間這塊空地用來(lái)做共鳴室。這樣地“浪費(fèi)空間”在今天的建筑里是很難想象的。愛(ài)樂(lè)協(xié)會(huì)檔案管理部主任奧托·畢巴博士把屋頂和地板比作是小提琴的琴頭和琴尾，而觀眾則坐在中間。舞臺(tái)也是空的，由一種特殊的、可提高聲音的軟木制成，增強(qiáng)了共鳴效果。另一個(gè)使音響效果達(dá)到絕佳的原因是墻面和天棚頂介乎平面和浮雕間恰到好處的平衡：屋頂?shù)钠巾旇偘鍖⒙曇舴磸棾鋈?，墻上的浮雕裝飾則使聲音舒緩地消散。而這一切建成于出現(xiàn)聲學(xué)設(shè)計(jì)師和工程師的年代很久以前，這是多么不可思議！”（注11）

雖然沒(méi)有電聲，也沒(méi)用混響，可是誰(shuí)又能說(shuō)這里面沒(méi)有“科技含量”呢！金色大廳，凝聚了多少樂(lè)迷的夢(mèng)想；演繹了多少輝煌的樂(lè)章！更見證了“賽先生”對(duì)“繆斯小姐”那數(shù)不盡的一往情深！

幸運(yùn)的是，那年8月，筆者曾應(yīng)邀參加維也納青少年藝術(shù)節(jié)，作為嘉賓用中文高歌了一曲《美麗的藍(lán)色多瑙河》，親身體驗(yàn)了金色大廳的美妙音響。

5、鐵路帶來(lái)了環(huán)球巡演，盡顯交通之便利。

19世紀(jì)40年代歐洲英、法、德各國(guó)普遍修筑鐵路，1838年英國(guó)輪船“天狼號(hào)”和“大西方號(hào)”靠蒸汽動(dòng)力橫渡大西洋成功。這是歐洲第一次工業(yè)革命的偉大成果。

“1840年以后大型交響樂(lè)隊(duì)開始在國(guó)內(nèi)外巡回演出，這主要得歸功于鐵路的迅速發(fā)展?；疖嚳杀锐R車跑得快多了，運(yùn)載的貨物量（包括人員和行李樂(lè)器）也重得多，從此外省的聽眾也能欣賞到只有在首都才能欣賞到的音樂(lè)了。在這種巡回演出的影響下，大眾對(duì)音樂(lè)的興趣大增，歐洲各城市紛紛成立業(yè)余交響樂(lè)隊(duì)和歌詠隊(duì)。

這個(gè)時(shí)期，過(guò)去幾代音樂(lè)家的作品被重新挖掘出來(lái)搬上舞臺(tái)，交響樂(lè)得以復(fù)興。與18世紀(jì)音樂(lè)家只演奏同時(shí)代作曲家的作品完全不能同日而語(yǔ)；到19世紀(jì)時(shí)，已故作曲家如亨德爾、莫扎特、貝多芬等人的作品，在每場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中都占有一席之地。

樂(lè)隊(duì)在大型的巡回演出中獲得收益，一些作曲家和獨(dú)奏家諸如弗朗茲·李斯特（1811-1886）、尼科羅·帕格尼尼（1782-1840）和菲利克斯·門德爾松（1809-1847）也都舉行了巡演活動(dòng)，使那些不能前往大城市聽音樂(lè)會(huì)的聽眾也能欣賞到他們的才華橫溢的演出?！保ㄗ?2）

這令人想起莫扎特孩童時(shí)候,父親帶著他們姐弟倆歷盡艱辛趕著馬車去巡演的苦況，真有天壤之別??！

6、這一時(shí)期印刷技術(shù)已成熟，音樂(lè)作品的出版大量增加，包括面向業(yè)余音樂(lè)愛(ài)好者的雜志和樂(lè)譜也廣泛發(fā)行。這擴(kuò)大了音樂(lè)的傳播面，爭(zhēng)取到了更廣大的受眾。

尾白

筆者以為，當(dāng)今的音樂(lè)學(xué)家們，要該關(guān)注音樂(lè)歷史發(fā)展中科技與工業(yè)革命對(duì)音樂(lè)的影響，甚或可考慮獨(dú)辟章節(jié)，予以闡述。

音樂(lè)發(fā)展至今，但凡與音樂(lè)有關(guān)的論題，除了音樂(lè)本身，其實(shí)都離不開與音樂(lè)交織在一起的各種文化關(guān)系，諸如：音樂(lè)-社會(huì)，音樂(lè)-政治，音樂(lè)-宗教，音樂(lè)-科技，音樂(lè)-市場(chǎng)，音樂(lè)-人，這些關(guān)系揉在一起，側(cè)重不同。

音樂(lè)史講的是音樂(lè)，但同樣有義務(wù)向讀者進(jìn)行歷史唯物主義教育。作為歐洲音樂(lè)三個(gè)重要?dú)v史時(shí)期的1600-1900年，科技與工業(yè)革命的史實(shí)，無(wú)論如何都是難以繞開的。我們可否不落窠臼，在寶貴的篇幅中給這位“第一生產(chǎn)力”以一席之地呢？

筆者曽兩赴歐洲，拍到些許音樂(lè)活動(dòng)和街頭樂(lè)器的照片，隨感而發(fā)寫就一篇短文《街頭樂(lè)器》。這里，不妨將該文結(jié)尾，照錄如后，算作筆者對(duì)現(xiàn)代科技與音樂(lè)關(guān)系的隨想，也反饋出筆者對(duì)1600-1900年歐洲音樂(lè)與科技問(wèn)題的點(diǎn)滴認(rèn)知：

隨著數(shù)字時(shí)代到來(lái)，1968年發(fā)明的電子音樂(lè)合成器，實(shí)際上就是一種前所未有的全新樂(lè)器；而CD、MP3、EMI（音樂(lè)智能實(shí)驗(yàn)）、MIDI（樂(lè)器數(shù)字界面）、互聯(lián)網(wǎng)等音樂(lè)傳媒手段的發(fā)展，更是日新月異。充分用足互聯(lián)網(wǎng)的流行音樂(lè)，一路高歌猛進(jìn)！使2008年北京夏季奧運(yùn)會(huì)的那首《我和你》，于一天之內(nèi)，愈50萬(wàn)人下載上傳，月之超千萬(wàn)關(guān)口。當(dāng)今世界的音樂(lè)、樂(lè)器在與時(shí)俱進(jìn)，這為音樂(lè)藝術(shù)注入新的人文內(nèi)涵，迅速拓展音樂(lè)受眾，快速推進(jìn)音樂(lè)市場(chǎng)化，加足了前進(jìn)的動(dòng)力。這些現(xiàn)象值得人們高度關(guān)注。

音樂(lè)歷史在這個(gè)充滿電波和數(shù)字的時(shí)代正悄悄地翻開新的一頁(yè)。

（注1）<德>恩格斯：《在馬克思墓前的講話》《馬克思恩格斯選集》第三卷，人民出版社1995年版.

（注2）<俄>普列漢諾夫：《論藝術(shù)》，曹葆華譯，三聯(lián)書店1973年2月版，第47頁(yè).

（注3）余志剛：《西方音樂(lè)簡(jiǎn)史》，高等教育出版社2006年11月版，第95頁(yè).

（注4）<美>約瑟夫·馬克利斯，克里斯廷·福尼：《音樂(lè)欣賞圣經(jīng)》（第九版），徐康榮譯，人民音樂(lè)出版社2010年9月版，第89頁(yè).

（注5）同上，第176頁(yè).

（注6）<英>馬克斯韋德-馬修斯：《樂(lè)器插圖百科》，區(qū)昊譯，希望出版社2009年5月版，封底.

（注7）同上，第165頁(yè).

（注8）<美>約瑟夫·馬克利斯 克里斯廷·福尼：《音樂(lè)欣賞圣經(jīng)》（第九版），徐康榮譯，人民音樂(lè)出版社2010年9月版，第85頁(yè).

（注9）同上，第108頁(yè).

（注10）同上，第93頁(yè).

（注11）<美>大衛(wèi)·L.尼爾森：《維也納音樂(lè)之旅》，王謐譯，上海音樂(lè)出版社2008年3月版，第62頁(yè).

（注12）<英>馬克斯韋德-馬修斯：《樂(lè)器插圖百科》，區(qū)昊譯，希望出版社2009年5月版，第53頁(yè).