林葳蕤

摘要：門德爾松的諧謔曲情感豐富、節(jié)奏鮮明、速度輕盈，飽含著作曲家熱情奔放的氣息。Op.16 No.4作為其諧謔曲的代表作品，旋律歡快、節(jié)奏律動，曲中帶有一種無憂無慮、悠然自得的情感，給人以一種連續(xù)和運動的起伏。本文從創(chuàng)作特征的旋律、節(jié)奏、和聲、曲式不同角度對作品進行分析，對演奏中力度和音色變化、特殊音型彈奏及踏板的應用展開論述，以期能對門德爾松諧謔曲作品的演奏者有所幫助和啟示。

關鍵詞：門德爾松 諧謔曲創(chuàng)作特征 演奏技巧

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）20-0005-04

諧謔（Scherzo），原是文學用語，源自于意大利文，原意是戲謔、幽默、諷刺，開始于16世紀末17世紀初的意大利。諧謔曲又稱之為詼諧曲，一種三拍子的短小樂曲，還是一種表情記號，常用于古典樂派的樂章形式。“它的主要特點是節(jié)奏十分整齊活躍，速度較為輕快，強弱力度對比十分明顯，一般為三部曲式結構，中間聲部與兩端的聲部成為對比，帶有舞曲性和詼諧性的特點”[1]。

在諧謔曲發(fā)展的巔峰時期，門德爾松創(chuàng)作的諧謔曲給人一種全新的認識，他那神話般的格調尤其令人向往。他的諧謔曲十分的輕盈，大多數都是二拍子，這個節(jié)拍加上很快的速度和鮮明的節(jié)奏，使音樂飛奔疾馳。而雅致、很弱的結尾幾乎已成為他獨特的風格。他的音樂形象對比十分的鮮明、情感內容豐富，大大地擴大了其創(chuàng)作空間。他賦予了諧謔曲幻想、抒情、節(jié)奏性、歌唱性、戲劇性、氣勢磅礴的熱情、熱情奔放的氣息?？傊?，“門德爾松將浪漫主義精神完美的滲透到諧謔曲中，可以說諧謔曲是他熱情和幻想的產物，也是他鋼琴創(chuàng)作中非常重要的一面”[2]。

一、門德爾松諧謔曲Op.16 No.4的創(chuàng)作特征

（一）優(yōu)美的旋律

門德爾松是以優(yōu)美旋律而著稱的作曲家，在他的音樂中，我們既可感到浪漫主義的抒情和優(yōu)雅，又可以感知古典主義的嚴謹與理性。雖然他的作品中很少有如貝多芬扼住命運咽喉般的哲理性，也少有如肖邦般華麗憂郁的戲劇性，但也正因如此給聽眾帶來閑適的暢快與松弛。

在這首諧謔曲中，樂曲開頭附點四分音符與十六分音符的運用，彷如由遠及近的號角聲，而后歡快的馬蹄聲，此旋律使樂曲像是一場歡快的獨幕劇。

譜例1：

主題部分高低聲部的旋律以級進方式，使樂曲歡愉之感溢于言表。

譜例2：

門德爾松十分偏愛的下行二度進行，在此曲中表現為雙音下行級進，出現在樂節(jié)、樂句和樂段的收束處，使浪漫主義的創(chuàng)作風格得到充分顯露。

譜例3：

門德爾松作品中，裝飾音的運用是一大亮點，使歌唱性大大加強。此曲中裝飾音的組合較簡單，多采用單行進行，旋律線條與裝飾音極其巧妙地結合在一起，帶有級進性質的裝飾音為樂曲旋律帶來豐富的內涵和歡快跳躍的感情色彩，使旋律更具流動性。

譜例4：

主部主題與副部主題的音型的對比，使音樂有豁然開朗之感。

譜例5：

（二）律動的節(jié)奏

節(jié)奏是鋼琴演奏中最重要的因素之一。一個旋律乃至一部作品的性格在很大程度上依賴于節(jié)奏的形態(tài)，一旦節(jié)奏發(fā)生變化必然會對最終的音樂效果發(fā)生根本性的影響。我國著名的鋼琴藝術家汪立三先生形象的把節(jié)奏比作人的骨架，而音比作人的肌肉，在這個比喻中我們可以看到節(jié)奏對一個作品的重要性之大。

“門德爾松的這首諧謔曲，最顯著的特點就是主部與副部主題的節(jié)奏對比?！盵3]主部主題以八分音符為主，奏法基本都為跳音，給人以歡快熱鬧之感。而副部主題則是以連續(xù)的十六分音符為主，連貫而悠長。

譜例6：

門德爾松通過運用節(jié)奏變化來提高和聲張力，通常較活躍節(jié)奏，常會使音樂的結構更加緊湊，進而取得較好的共鳴效果，也就能更好地突出作品的主題和樂曲的內涵。相反，徐緩的節(jié)奏，常常會導致較舒張的音樂形態(tài)。

門德爾松諧謔曲中的律動感不是靠機械的節(jié)拍運動獲得的，它更多的是靠作品內在的本質來體現的。特別的門德爾松的諧謔曲給我們大家一種連續(xù)和運動的感覺，而不是一些沒有聯系的音響碎皮的簡單連綴。因此在門德爾松時期的諧謔曲給我們留下了很深刻的律動感，這也是為什么門德爾松的諧謔曲有其獨特魅力的原因之一。

（三）豐富的和聲

和聲也是構成一部作品性格特征的重要因素之一，在門德爾松的諧謔曲中和聲的作用甚至是起到絕對的作用。門德爾松通過運用和聲的節(jié)奏變化來提高和聲張力，通常較活躍和聲節(jié)奏，常會使音樂的結構更加緊湊，進而取得較好的共鳴效果，也就能更好地突出作品的主題和樂曲的內涵。

我們通過對下面的譜例的分析來揭示門德爾松是如何用和聲的變化來有效的構建一個精煉的樂段，在分析該樂段的同時，我們也能更好地把握該作品的內涵。在該樂段中，節(jié)奏由加強，同時配合和聲的緊湊節(jié)奏，為我們勾勒出一個豐富多彩又鏗鏘有力的音樂片段，門德爾松通過變換和聲的效果，向我們傳遞出一種非常愉快，無憂無慮的快樂旅程。

譜例7：

（四）多變的曲式

曲式的結構，是認識一部作品最重要的手段之一?？v觀門德爾松的這部作品，留給我們最深得印象就是其曲式結構復雜多變，極其富有層次感，并且環(huán)環(huán)相扣，一氣呵成。對比，是所有曲式進行、沖突和情緒根源所在，如音量的強弱、速度的快慢、大小調的轉換等，都很好地運用了對比。曲式的對比是由作品中的多個音樂要素組成，它們在旋律形態(tài)、節(jié)奏律動、情緒特征上的不同給聽者帶來了新鮮的感覺。

通過對作品的分析，筆者認為這是一個再現單三部的作品，調性為e小調。開頭的4小節(jié)為引子，第5-16小節(jié)為第一部分A，A又分為aba，其中a是對a材料的展開與發(fā)展。

第21-62小節(jié)為第二部分B，B部分是一個三聲中部，有更多新材料的加入與展開對比，使樂曲發(fā)展推向高潮。

第63-99小節(jié)為第三部分再現部A，是A部分的不完全再現，對A部材料進行展開發(fā)展，回歸主調e小調。

譜例8：

第100小節(jié)-結尾是整個作品的尾聲，轉為同主音大調E大調，使作品結束感更強，獨幕劇宣告落幕。

譜例9：

二、門德爾松諧謔曲Op.16 NO.4的演奏技巧

（一）力度和音色的變化

“門德爾松譜寫了若干首諧謔曲，是浪漫時期近現代風格的樂曲，其中Op.16 No.4也是門德爾松諧謔曲中最為出名的一首。”[4]這首曲子十分的歡快，曲中帶有一種無憂無慮、悠然自得的情感。難點是號角聲，不同音域、不同表現力、不同力度的號角聲都有不同的彈法，而且要在極快的速度下輕盈且清晰的彈出這些號角聲是十分困難的事。號角聲在歐洲，一般和馬隊有關聯，有時打獵前，或者是準備要去旅行時，號角聲就會響起。

開始時的號角聲要相當的弱。第一句是單音，十六音符的b要彈得十分清晰而且要小聲，而附點四分音符要更傾向于大聲點強調。第二句雙音的號角聲比較難彈，指法尤其要注意，上面的b音用四指彈，下面的g音可以用1、2、1換指來彈，加一點點的手腕動作，音樂就會顯得比較輕快又富有彈性。另外，在彈奏時要分清主要和次要，主要的音要突出點也就是附點四分音符，而次要的十六分音符就當做是經過音來彈。

第1至5小節(jié)譜例：

在第13小節(jié)開始，右手出現了兩次的b音，加上重音記號，好像馬隊在行進過程中，一聲響亮的號聲傳來，而下面雙音的跳音也要保持輕快富有節(jié)奏感和旋律性。在第17小節(jié)最后，右手出現了更為響亮的號角聲，要十分有氣勢的彈出來，而左手依然保持跳音的輕快。

從第22小節(jié)到第29小節(jié)，這一整段都是較為歡快的斷奏，彈這些斷奏時，自然的把這些音分開即可，不要讓手指過分的離開琴鍵，否則會影響演奏速度。每個小節(jié)的拍點稍稍強調，但不能過重，賦予了音樂律動的感覺。第27、28小節(jié)左手的第一個音，都是四分音符，本身就是較長的音符，加上后面的小連線，要稍微重點，使得音樂句子的語氣感較強，有穩(wěn)定的感覺，而且也可以給音樂帶來許多趣味。

第19至29小節(jié)譜例：

第32小節(jié)出現的升f有五拍的時值，要突出強調，而低聲部的旋律可較為輕聲，在第40小節(jié)的最后，號角聲再次響亮的出現。這4次的號角聲要一次比一次的響亮，逐漸增強氣勢，而右手的跳音依然要彈得很輕快自如。第43小節(jié)的最后，是雙手同時彈奏號角聲，而且第一次出現ff的力度，號角聲應該是十分的嘹亮威武的。在快速彈奏這些號角聲時，手指要特別的堅挺。

第65小節(jié)和之前的高潮段落有明顯的對比，要明顯的做到ff和pp的對比，就好像是兩個不同角色的變換。第66和第67如同上述，一樣要做到明顯的對比。另外，高音和低音的大跳因距離較遠，尤其要多加練習，以保證準確的彈出。第68小節(jié)末，用四個音的和弦來表現號角聲，高聲部的生f要強調突出。同時手指也要十分堅挺，用最大的力量彈出響亮的號角聲。

第62至71小節(jié)譜例：

（二）特殊音型的彈奏

在第48小節(jié)末，出現了抒情性的音型，右手彈奏單音主旋律，左手彈奏和弦式的音型。由嘹亮的音響漸漸地進入輕聲的十六分音符，右手的十六分音符要彈得十分流利輕盈，伴隨著左手柱式和弦逐漸的增強力度和音量，再加上踏板使音樂線條更為流暢，這正是為樂曲的最高潮進行鋪墊。

第48至50小節(jié)譜例：

第54小節(jié)末開始，由左右手共同完成帶有旋律的八度音型。左手的八度號角聲甚為重要，要十分的堅挺，像一把錘子一樣，如果手軟，沒有力量支撐的話，是彈不出強勁有力的聲音。整體的氣勢是在不斷的上升，最后推向了第59小節(jié)的樂曲的高潮段落。有六個小節(jié)的雙手八度，此時全身的力量都要灌輸至手指間，強勁有力、敏捷堅挺。

第59至61小節(jié)譜例：

（三）踏板的應用

“踏板是鋼琴的靈魂，”[5]合理的使用踏板會讓演奏時的聲音、色彩、風格等等都產生有益的影響。為了保持樂句均勻的漸強或漸弱、為了增強樂句的連貫性、為了整體音響效果更加的飽滿等，這些情況下都可以使用踏板。

在第68小節(jié)末，最后的半拍用四個音的和弦來表現號角的聲音，需要很大的力氣灌輸至手掌和手指。這時踩上踏板，使音響效果更加飽滿，充分地展現出了一群號角聲的震撼氣場。隨后，用踏板保持逐漸的漸弱漸慢。

第68至70小節(jié)譜例：

第100小節(jié)突然出現了大變化，右手變成了一系列的十六分音符，敏捷又十分的輕巧，充滿了靈氣。加上踏板，使樂句更加連貫更加的完美。另外左手的八度也類似簡短的號角聲，配合踏板的應用，左右手演奏出完全不同的風格。

第100小節(jié)譜例：

門德爾松常用音樂本身來替代文字說明，巧妙運用生活中形象具體的體裁表達思想感情，手法鮮明、簡潔、清新自然、樸素干凈的詮釋了他的音樂，并抒發(fā)出最純粹的浪漫主義情感。他的想象力仿佛插上了一雙音樂的翅膀，在音樂的海洋中無拘無束、自由自在的翱翔，從中我們也可以感受到浪漫主義者的心聲、靈魂和思緒。他的諧謔曲雖然不及肖邦諧謔曲帶有濃厚的感情色彩，但是門德爾松將一種輕松的、悠然自得、自由自在的情景表現得淋漓盡致，確實令人贊嘆。

參考文獻：

[1]陸家齊.才華出眾的女音樂家門德爾松[J].世界文化，1994，（03）.

[2]張玉潔.浪漫主義音樂的感悟者——門德爾松[J].濟寧師范?？茖W校學報，2005，（06）.

[3]張曉蕾.門德爾松鋼琴作品的藝術特點分析[J].山東教育學院學報，2010，（03）.

[4]劉慶華.門德爾松的音樂貢獻[J].黑龍江科技信息，2011，（02）.

[5]呂力.門德爾松鋼琴音樂風格特征研究[J].作家，2009，（08）.