劉嘉鈺

摘 要：文章首先對內在情感在國畫中的具體表達方式進行了簡單分析，然后討論了國畫創(chuàng)作中的情感價值體現(xiàn)，最后分析了國畫創(chuàng)作中情感表達的重要性，進一步促進了我國國畫創(chuàng)作的全面發(fā)展。

關鍵詞：國畫；情感；價值

在許多國畫作品中都會充分體現(xiàn)出畫家的個人情感，這也是每幅作品的靈魂。不同的藝術家，所作之畫中的情感表現(xiàn)也是不同的。研究國畫中所蘊含的情感價值對于提升藝術審美價值和挖掘背后的意識形態(tài)都具有重要的意義。

一、內在情感在國畫中的具體表達方式

（一）色彩的表達

中國畫創(chuàng)作注重色彩在畫面中的表現(xiàn)，具體的表現(xiàn)方式和表現(xiàn)規(guī)律是在物象的原有色彩的基礎上進行繪畫創(chuàng)作，也可以不受原物象的固有色彩的限制，突破自然光束的約束，使描繪對象更加富有活力和感染力。從中國畫的發(fā)展來看，色彩的表現(xiàn)主要從重彩逐漸向水墨轉變，使水墨畫呈現(xiàn)出比較繁華的景象，也是我國繪畫藝術中的典型創(chuàng)作內容，占據(jù)一定的主導地位。

我國水墨畫發(fā)展迅速，畫家利用畫面中的色彩表達，將個人情感融入到藝術創(chuàng)作中，能夠充分發(fā)揮出國畫具有的情感價值。我國色彩具有一定的象征意義，代表著畫家的內心情感。例如，紅色象征著吉祥和紅火，如果畫面中多刻畫紅色的物體和景象，在一定程度上能夠體現(xiàn)出畫家對吉祥和繁榮的追求；又如綠色，主要代表著物體具有一定的生機和活力，當呈現(xiàn)出一片春意盎然的綠色景象，一方面能夠證明畫家對大自然的熱愛，另一方面也能夠體現(xiàn)出畫家對靈活和自由生活的追求，同時也能夠表達出對生命的熱愛和尊重。所以，中國畫的色彩具有一定的代表意義，同時也能夠表達出畫家的個人情感。

（二）技法的表達

中國畫自古以來發(fā)展都比較快速，而且在文化內容中占據(jù)重要的地位。從國家的具體發(fā)展歷程中，能夠發(fā)現(xiàn)藝術家更加青睞對大自然的描繪和表達，這些畫家逐漸深入對大自然的觀察和體會，進一步贊美了我國美好的大自然風光。通過對大自然的多方面描繪，能夠抒發(fā)出個人的情感，不會再受到筆墨技巧的限制和約束，借助藝術作品傳遞出一種精神，使筆墨技巧具有比較獨特的表現(xiàn)方式。

每幅繪畫作品都具有一定的創(chuàng)作技巧，之所以畫家的創(chuàng)作能夠形成不同的藝術風格，是因為畫家使用的創(chuàng)作技巧和個人情感的表達方式有一定的差異性，使畫面呈現(xiàn)出不同的藝術效果。藝術家利用不同的創(chuàng)作技巧，將個人的情感融入到了作品中，使畫家能夠充分展現(xiàn)出內心的情感。技法的使用不應該受到限制，因為每位畫家想要傳遞的情感是不同的，即使是同一種情感，借助不同技法也能夠使藝術作品的情感表現(xiàn)有所不同，使畫面產生不同的視覺效果。

（三）繪畫作品中墨的使用

中國畫的創(chuàng)作一直以來都擁有著以墨為主要顏色的觀念，而在色彩中墨色不一定代表著黑色，同時借助墨的濃淡與深淺等內容的不同可以進一步調整畫面各元素之間的關系。在顏色設置的形式方面不僅僅能夠通過以墨色為主和略施其他色彩的方法進行畫面描繪，同時也可以只使用墨色暈染來進行水墨畫創(chuàng)作。

因此，墨與色進行不同的結合或者只使用其中一種都會使藝術作品具有與眾不同的藝術風格，畫家將情感融入到了墨的使用中，使墨成為了藝術家情感表達的載體。正是因為墨色可以進行不同的變化，所以形成的線條和畫面也可以利用墨的微妙變化進行勾勒和描繪，這不僅僅需要畫家注重寫意精神的表達，同時也需要畫家能夠充分利用墨來傳遞創(chuàng)作的內在情感。

（四）利用線條傳遞畫家情感

在中國畫的創(chuàng)作中，整個畫面的構成主要包括點、線和面三個元素，這三種元素的描繪能夠形成不同的畫面，體現(xiàn)出風格迥異的藝術形式。在畫家的藝術創(chuàng)作中，高超技法的表現(xiàn)和內心情感的表達主要就在于畫面中線條的使用，通過線條塑造一定的外在形象，這樣借助線條的勾勒不僅僅能夠將主要的描繪對象展現(xiàn)在觀眾的面前，同時也可以將描繪對象的本質進行情感的傳達，從而可以實現(xiàn)在線條方面的轉換。通過剛柔并進的線條可以增強畫面具有的藝術感染力，體現(xiàn)出線的魅力和精髓。畫家通過抓住這些線的重要表現(xiàn)方式，能夠將情感融入到線條的描繪中，能夠充分表達出畫家的個人情感。

二、國畫創(chuàng)作中的情感價值體現(xiàn)

（一）優(yōu)秀的創(chuàng)作來自于對現(xiàn)代生活的感知力

現(xiàn)代藝術主要來自于我們的生活，我們需要發(fā)現(xiàn)生活中的美，應該懷有一顆能夠體會和感知生活的心。每幅作品都應該時時刻刻關注現(xiàn)代人類、社會和命運，具有一定的真實性和生活性，可以借助創(chuàng)作引入更多的主觀情感，而這些信息是需要感知生活中的體驗，喚起藝術家的靈感，超越對事物外形的塑造，通過情感使作品具有的藝術生命進一步延續(xù)。畫家只有能夠深入到現(xiàn)代生活中，才能夠真正體會到生活給我們帶來的心理感受，將豐富的內心世界充分展現(xiàn)出來，這是藝術對生活的客觀反映，從畫面中我們能夠看到興奮、焦慮、惶恐、憧憬等情感表現(xiàn)。

國畫的創(chuàng)作應該能夠真實地反映生活，如果畫家沒有對生活的熱愛之情，就會使創(chuàng)作失去靈魂，也很難使作品充滿更多的激情。從現(xiàn)代作品中我們能夠發(fā)現(xiàn)許多生活中的影子，如黃公望的《富春山居圖》，在畫面中實現(xiàn)了“物我合一”，借助大自然找尋心底里的寄托和期望，畫家能夠將自己的情感升級到人類共同情感的高度，可以充分感受到藝術創(chuàng)作給人們帶來的巨大生命力。

（二）現(xiàn)實主義情感充分運用到畫面中

隨著時代的變化，畫家開始重視現(xiàn)實主義情感在作品中的表達。如果過分追求傳統(tǒng)的創(chuàng)作形式，往往會使中國畫的發(fā)展受到阻礙，停滯不前，從而會使藝術家越來越沒有個性，也會使畫家在市場經濟的沖擊下使自己失去創(chuàng)作的方向，畫家在創(chuàng)作中不能夠正確地擺正位置。對于杰出的畫家，應該不僅僅繼承傳統(tǒng)的繪畫藝術，同時更需要主動和積極地融入時代具有的情感。

目前，以現(xiàn)實主義題材為主要創(chuàng)作內容會使藝術作品具有強烈的情感表現(xiàn)，通過作品能夠感受到真誠可貴的信仰，這是生活中的文化結晶，也是現(xiàn)實生活的真實寫照。畫面的本質就需要提倡畫面具有的現(xiàn)實主義思想，充分展現(xiàn)出民主主義精神，通過畫面將時代的面貌進一步體現(xiàn)出來，利用情感來充實畫家的作品。例如蔣兆和的《流民圖》，畫家使用了三年的時間進行創(chuàng)作，充分展示了當代的社會背景，體現(xiàn)出了藝術家關心國家與人民的現(xiàn)實主義精神。畫面中反映了人民在淪陷時的悲憤與苦難，生動地刻畫出人物的性格與表情，使觀眾看到這些景象心生憐憫和同情。endprint

（三）民主化情感在畫面中的表達

藝術文化如果不能夠體現(xiàn)出民主化，就會失去藝術的價值與靈魂，這就要求畫家在進行藝術創(chuàng)作時應該植根于我國民族的傳統(tǒng)文化。我國畫家層出不窮，創(chuàng)作的成果也使人們嘆為觀止，而畫面的描繪并不是空中樓閣，應該利用情感將現(xiàn)代生活逐漸升華為藝術的高度，從而引發(fā)畫家的深刻思考。

藝術家通過將生活中的感悟化作個人的感情，使畫面被賦予更多的氣質和神韻，在繼承傳統(tǒng)文化的基礎上發(fā)揮畫面的民族特色。畫家需要跟隨每個時代的進步步伐，在守住民族特色的時候也需要創(chuàng)新思想，懷有寬闊的胸懷廣泛借鑒和吸收西方藝術中的精髓，形成獨有的中國國畫的繪畫方式，這是我們民族的藝術結晶，也是我們民族智慧的具體體現(xiàn)。

對于中國繪畫的創(chuàng)作，畫家有義務和責任發(fā)展民族化的創(chuàng)作，古典作品具有一定的精華，藝術家創(chuàng)作時應該吸收這些精華，不應該以虛無的態(tài)度來規(guī)范和要求自己，應保持清醒和積極的思想，創(chuàng)作出充滿激情的藝術作品。從現(xiàn)代的作品中能夠發(fā)現(xiàn)，我國國畫逐漸淪為了一種形式和手藝上的矯揉造作，拋棄了許多傳統(tǒng)的元素，這種情感的喪失往往會使畫面的價值與意義逐漸失去，所以，畫家應該對社會充滿責任，只有利用這種可貴的情感才能夠將我國國畫逐漸發(fā)揚光大。

（四）國畫意境中的情感價值體現(xiàn)

傳統(tǒng)的繪畫具有的意境是創(chuàng)作之魂，如果沒有追求意境美的表現(xiàn)，那么往往會使作品局限于對大自然的模仿，比較膚淺，很難使受眾與畫家產生共鳴?？陀^事物與主觀思想進行融合能夠展現(xiàn)出畫面的意境，體現(xiàn)出深刻的哲理，從而使讀者的想象力與聯(lián)想力受到一定的啟發(fā)，充分展現(xiàn)出中國文化具有的審美內涵和價值。“意境”中的“意”代表的是藝術家的情感，“境”主要指的是客觀事物的形象，通過二者的融合能夠實現(xiàn)情景的交融，進一步抒發(fā)出畫家的情感。

中國畫的創(chuàng)作意境，能夠進一步升華藝術家的個人情感，無論是何種畫面的創(chuàng)作，都需要保持一個原則，即表達出藝術家的真實情感，通過藝術加工個人的感受，從而更能夠感染欣賞者。中國畫是我國的本土文化，蘊藏著中國獨有的精神和文化，從多個層面形成中國畫畫面的藝術境界，這是單單的色彩與線條無法簡單表達出來的。意境是中國畫具有的獨特審美價值，并且與畫家的情感具有密切的聯(lián)系，直接關系到畫家對個人情感的釋放，這也是畫家進行創(chuàng)作的主要目的。藝術作品的精神因素和情感因素一般會同時作用于觀眾，使觀眾與畫家之間實現(xiàn)良好的互動，展現(xiàn)出作品具有的實際價值。

在創(chuàng)作中，藝術家應該全身心地體會和感知大自然，將自己的情感與性格融入到創(chuàng)作中，使固態(tài)物質具有一定的生命力。優(yōu)秀的作品如果只有生動的筆觸和艷麗的色彩，沒有意境美的表現(xiàn)，那么作品的審美價值也只會停留在表面，具有一定的庸俗感，很難充分表達出畫家的個人情感和精神世界，所以意境的表現(xiàn)是十分重要的，這是文化內涵的體現(xiàn)，能夠進一步弘揚出人文精神。

三、國畫創(chuàng)作中情感表達的重要性

藝術家借助國畫將個人的思想感情和審美價值充分地展現(xiàn)出來，這體現(xiàn)出了藝術存在的重要價值。所以，在比較成功的創(chuàng)作中都會充滿豐富的情感色彩和思想內涵，借助藝術語言使畫面能夠達到一定的藝術境界，能夠使欣賞者看到畫家的價值觀和藝術創(chuàng)作理念以及對大自然和社會的情感，也賦予了畫面更多的生命力。從現(xiàn)代繪畫中能夠看出，我國國畫創(chuàng)作并不是簡單地將自然物質呈現(xiàn)出來，而是基于實際的物象進行進一步刻畫，這需要藝術的語言充實畫面，使畫面更加豐富和具有內涵。

藝術家進行創(chuàng)作時會自覺地融入個人的情感，追求精神層面上的體現(xiàn)，這樣才能夠將靜態(tài)物質賦予生命力，并且得到進一步的升華，這是美的傳遞，也是靈魂的展現(xiàn)。在創(chuàng)作中，藝術家需要將自己放置在客觀的環(huán)境中，不受外界的影響和干擾，靜心養(yǎng)神，這樣才會誘發(fā)更多的靈感，也會使個人的情感被激發(fā)，使萬事萬物都能夠得到美的呈現(xiàn)，同時也能夠使藝術家的思想情感與精神和畫面共存與交融，形成更加具有魅力和影響力的創(chuàng)作，促進我國文化藝術的進一步發(fā)展和進步。

四、結語

通過本文的研究，進一步體現(xiàn)出了國畫創(chuàng)作中的情感價值的重要性，不僅僅能夠豐富現(xiàn)代學術界的研究，同時也能夠為研究學者和藝術家提供更多的參考思路和依據(jù)，進一步提高國畫的發(fā)展水平，充分體現(xiàn)出本文的研究價值和重要意義。

作者單位：

渤海大學藝術與傳媒學院endprint