馬海英

摘 要：在高校中國畫教學(xué)中，弘揚(yáng)中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，對于提高大學(xué)生的素質(zhì)，提升大學(xué)生的審美能力和形象思維能力，塑造大學(xué)生的優(yōu)良品格等都有著十分重要的意義。而對于格韻的理解與追求正是高校中國畫教學(xué)的核心所在。我們今天強(qiáng)調(diào)高校中國畫教學(xué)中韻與格的地位，主要是為了提升大學(xué)生的自身修養(yǎng)和本民族的綜合素質(zhì)，為了讓中國畫的發(fā)展更有自己的民族特色，在教育模式西化以及現(xiàn)代大學(xué)生自身思想意識西化的大環(huán)境下，尋得中國畫教學(xué)的一方凈土。

關(guān)鍵詞：格；韻；中國畫；教學(xué)

中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體，有著極其豐富的文化內(nèi)涵。而當(dāng)今高校的中國畫教育，普遍存在著對中國畫傳承方式的忽略，這種傳承方式不僅僅是技法上的，更多的是對傳統(tǒng)文化素養(yǎng)和底蘊(yùn)即對韻與格的傳承。本研究強(qiáng)調(diào)韻與格在高校中國畫教育中的重要性，主要是為了提升大學(xué)生的自身修養(yǎng)，提升大學(xué)生的審美能力和形象思維能力，塑造大學(xué)生的優(yōu)良品格，從而創(chuàng)造出更多、更新、更美的中國畫的藝術(shù)風(fēng)格和面貌。

一、當(dāng)代高校中國畫教育教學(xué)中韻與格的缺失

自上世紀(jì)“五四”新文化運(yùn)動以來，隨著政治、經(jīng)濟(jì)、哲學(xué)等新鮮事物與各種藝術(shù)思潮的涌入，當(dāng)代人的視覺和思維模式也不可避免地受到了沖擊。藝術(shù)的各種聲音此起彼伏。傳統(tǒng)中國畫教學(xué)的模式也由注重培養(yǎng)傳統(tǒng)文化藝術(shù)修養(yǎng)逐步改變轉(zhuǎn)為西方思維模式主導(dǎo)下的以素描、色彩為主的教學(xué)模式。

大多數(shù)專業(yè)美術(shù)院校的中國畫教學(xué)中，逐漸忽略了傳統(tǒng)中國畫教學(xué)中的“承繼”方式，如研讀和臨習(xí)古代經(jīng)典繪畫，加強(qiáng)書法練習(xí)和創(chuàng)作，學(xué)習(xí)畫史、畫論以及中國畫寫生中對于“目識心記”方法的強(qiáng)調(diào)，等等，一味強(qiáng)調(diào)用西方的造型訓(xùn)練方法來代替和解讀我們自己的經(jīng)典。這就造成了現(xiàn)在我們大多數(shù)藝術(shù)教育者自身傳統(tǒng)文化素養(yǎng)和底蘊(yùn)的缺失，從而導(dǎo)致了中國畫教育發(fā)展的極度失衡。

很長時(shí)間以來，關(guān)于中國畫教育問題的議論的核心都是：怎樣更好地繼承傳統(tǒng)并發(fā)展傳統(tǒng)，以及怎樣創(chuàng)新中國畫，中國畫的教學(xué)究竟該往哪個方向走。在立足于強(qiáng)調(diào)造型和色彩學(xué)的現(xiàn)代教育中，中國畫的教學(xué)也不得不依從于這個大的趨勢，那么，中國畫的筆墨究竟何去何從？沒有了筆墨，韻與格又何以依托？唐代張彥遠(yuǎn)曾經(jīng)說過，“得其形似，則無其氣韻；具其彩色，則失其筆法”，就是認(rèn)為氣韻和筆法比造型和色彩更重要。因?yàn)闅忭嵄韧庑胃咏谏倔w，筆法比色彩更接近于最高真實(shí)。

的確，傳統(tǒng)中國畫原本隸屬于古典藝術(shù)，但隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)今的中國畫所面對的觀眾是“當(dāng)代”的，中國畫藝術(shù)也成為了“世界”的藝術(shù)。為了符合當(dāng)今時(shí)代的審美需求，同時(shí)也為了賦予當(dāng)代中國畫家自我闡釋與創(chuàng)作的空間，我們需要建立一種與當(dāng)今時(shí)代密切結(jié)合的、與傳統(tǒng)中國畫相對應(yīng)的、科學(xué)的教學(xué)模式。這種教學(xué)模式的探索首先要能體現(xiàn)中國畫教育的特殊性，還要體現(xiàn)出中國畫發(fā)展的時(shí)代性。這是一條艱難的道路，需要不斷的努力與嘗試。

二、引導(dǎo)學(xué)生在品讀經(jīng)典論著中領(lǐng)悟“韻格”的意味

在韓璐先生《黻愫齋繪事瑣札·筆墨探賾》中，有這樣一段話：“嗟夫，筆者，文也；文者，志之言也。墨者，韻也；韻者，格之托也。故筆墨者，依文鋪韻，言志托格是也。吾國文人之繪畫，是謂依筆墨之表，言心志之里，發(fā)五彩之能，說天地之道，非圖炫目之能事矣。”王維也曾說：“凡索格尚韻者，皆當(dāng)篤修乎其內(nèi)，頤養(yǎng)乎其外……格之所至；意之所及，韻之所及；行思之所向，筆墨之所向也?！备耥嵤侵袊媱?chuàng)作的最高境界。中國畫講求“筆墨所到之處，非氣象、氣格不可傳其神韻也”，正是強(qiáng)調(diào)了自內(nèi)而外的修為的重要性。

中國繪畫藝術(shù)是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要承載體，它有著極其豐富的文化內(nèi)涵。在中國畫教學(xué)中，弘揚(yáng)中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，對于提高大學(xué)生的素質(zhì)，提升大學(xué)生的審美能力和形象思維能力，塑造大學(xué)生的優(yōu)良品格等都有著十分重要的意義。而對于格韻的理解與追求正是高校中國畫教學(xué)的核心所在。正如上文所言，格韻修的是人的內(nèi)心，明代理學(xué)家王陽明曾經(jīng)重新詮釋過“格”的含義，即“格物者格其心之物也，格其意之物也”。這里的“格其意之物”指的即是心靈的自我調(diào)整和反醒，是發(fā)掘內(nèi)在心靈自有的靈明。這種強(qiáng)調(diào)人的主體精神能動性的觀念，被董其昌吸收并用于闡發(fā)對繪畫奧意的理解。他認(rèn)為：“畫家六法，一氣韻生動，氣韻不可學(xué)，此生知而知之，自有天授。然亦有學(xué)到處，讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營，立成郢鄂，隨手寫出，皆為山水傳神矣?！彼J(rèn)為畫之氣韻存在于天授的內(nèi)心之中，通過讀書、行路等修煉功夫，發(fā)掘出內(nèi)心自有的靈明，達(dá)到“脫去塵濁”的澄澈悟境，就能使生動的氣韻自然溢出。這種說法與王陽明的“心學(xué)”在精神氣脈上是相互貫通的。

再者，中國繪畫追求形神兼?zhèn)?。這里不僅指自然景觀本身的形神，更主要的是指畫家得到客觀景觀感染而寓意抒情，力求象外之意的“意象”之形神。畫家們處身于大自然的過程中，“神與物游，心物交融”，他們把自己的所看、所想及所得經(jīng)過醞釀和加工，將客觀形象通過畫家自身意和情的再創(chuàng)作，將新的藝術(shù)形象展示給觀眾。這種新的藝術(shù)形象實(shí)質(zhì)上就是畫家自身的思想情感、個人的閱歷和主張以及畫家的學(xué)識和他對人生及宇宙萬物的感悟。這其中的韻與格體現(xiàn)在作品的一筆一墨、一花一葉、一石一水之中，是長期的藝術(shù)積累在創(chuàng)作中的不經(jīng)意的流露，雖然是刻意追求，但卻不是刻意為之，這與畫家個人的精神氣質(zhì)及藝術(shù)修養(yǎng)是不可分的。因此，一幅中國畫的水平不僅僅是畫家心靈的寫照，反過來又驗(yàn)證著畫家對美的理解程度和審美觀念的層次。每一幅作品，都是畫家綜合審美觀念的體現(xiàn)。

現(xiàn)在中國畫教育的誤區(qū)不僅僅在于高校自身，它還是一個社會問題。如今學(xué)生之所以選擇美術(shù)這個專業(yè)，并不是因?yàn)閷λ卸酂釔?，而是為了高考而選擇了美術(shù)。在這種普遍現(xiàn)象下，學(xué)生們沒有了發(fā)自內(nèi)心的熱愛和情感的寄托，同時(shí)對于傳統(tǒng)文化的無知又使其脫離了藝術(shù)所要表達(dá)的觀點(diǎn)和感情，這與中國畫教育中對于哲學(xué)、文學(xué)等綜合知識的要求大相徑庭，失去了可以依托的文化底蘊(yùn)，作品中又何以體現(xiàn)格韻？所以說，高校的中國畫教學(xué)正面臨著這樣嚴(yán)峻的形勢，亟待改革！endprint

三、引導(dǎo)學(xué)生在創(chuàng)作中體現(xiàn)個人的品格、修養(yǎng)和學(xué)識

畫品之高，根在人品，人品之高，根在學(xué)品。韻與格是畫家人品、修養(yǎng)和學(xué)識的綜合體現(xiàn)。

潘天壽說：“境界層上，一步一重天。雖咫尺之隔，往往辛苦一世，未必夢見。”就是說如果一個人不重視修養(yǎng)和學(xué)識的提高，雖辛苦一生，未必能夢見高尚的境界。古今山水畫大師無一不是學(xué)識淵博人品高尚的典范，才能成為用自己獨(dú)特手段造境的大師。郎紹君先生也曾經(jīng)說過：“人品或人格，即是人的氣質(zhì)、道德修養(yǎng)、精神追求綜合塑造的品格?！似返母呦屡c筆墨的風(fēng)格，特別是筆墨的品格和氣息一定相關(guān)?！敝袊鴤鹘y(tǒng)繪畫對于筆墨的格調(diào)及其與人品相一致的強(qiáng)調(diào)，正體現(xiàn)著中國藝術(shù)對真、善、美尤其是美的極大關(guān)懷。

此外，禪宗思想對中國畫追求自然、空靈、平淡、天真格調(diào)和趣味也有著極大的影響。 “靜者心多妙”“超然思不群”。畫家在禪宗思想的影響下，以畫為禪，以繪畫來怡養(yǎng)和抒發(fā)性情，追求恬淡安靜、格調(diào)高雅的畫風(fēng)。同時(shí)，禪宗思想也改變了中國畫家的創(chuàng)作思維，使他們在繪畫創(chuàng)作中不僅重視形的表現(xiàn)，也更加注重空、虛、靜、淡等意境的表達(dá)。

因?yàn)橛^念從客觀自然中產(chǎn)生又決定著作品的意境語言和藝術(shù)水平，那么作為觀念的主體——畫家本人的修養(yǎng)素質(zhì)和人格，必然是作品優(yōu)劣的關(guān)鍵。韻與格代表了畫品，而畫品實(shí)則是作者品格、學(xué)識和精神修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)。在教學(xué)過程中，教師除了要求學(xué)生掌握基本的筆法、墨法等中國畫的基本要素，還要讓學(xué)生了解，只有通過不斷學(xué)習(xí)，體驗(yàn)大自然，提高思想、道德、人品、境界的全面修養(yǎng)，開拓胸襟，方能超然物外，融妙趣于神思，暢神于毫端，使佳作躍然于紙上。修養(yǎng)、學(xué)問的高低、深淺不僅決定著畫家的人品，同時(shí)決定著他們創(chuàng)作的作品意境的高低，也決定著其藝術(shù)水準(zhǔn)的高下。

四、引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟中國傳統(tǒng)藝術(shù)的寫意精神

中西方藝術(shù)對比中一個很大的差別就是寫意精神。“品、真”“格韻”等中國畫的核心傳統(tǒng)是一種具有精神內(nèi)涵的藝術(shù)語言。中國畫家崇尚自然，或者是脫去匠氣，重新融入自然的這樣一種生命形態(tài)，這種精神層面是形而上的，這是一種真正意義上的高格的人生境界。正如清代張庚在《浦山論畫》所言：“何謂發(fā)于意者？走筆運(yùn)墨，我欲如是而得如是，若疏密、多寡、濃淡、干潤各得其當(dāng)也。何謂發(fā)于無意者？當(dāng)其凝神注想，流盼運(yùn)腕，初不意如是，而忽然如是也。謂之為足，則實(shí)未足；謂之未足，則又無可增加。獨(dú)行于筆情墨趣之外，蓋天機(jī)之勃露也。”宗白華先生認(rèn)為“中國藝術(shù)是靈的空間，中國的藝術(shù)是世界上最心靈化的藝術(shù)”，也是講的這個道理。一幅作品中的“意”，是否能體現(xiàn)畫家高遠(yuǎn)的精神追求，是否能引導(dǎo)人們?nèi)プ非蟾呱械木袷澜?，繼而引導(dǎo)提高人們的人生境界。這就體現(xiàn)了中國美學(xué)的兩個密切相關(guān)的特點(diǎn)，一個是藝術(shù)，一個是人生。所以，只有能夠真正體現(xiàn)高格的人生境界的作品才是真正把握了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神。無論畫家要傳達(dá)的是怎樣的一種創(chuàng)作靈感，他通過特定的藝術(shù)形象所傳遞出來的，一定是他潛在的、暗伏的，個人介入其中又超出象外的思想或情緒。那么，他的作品中的格調(diào)就是暗藏于藝術(shù)形象背后的這樣一種象外之意，通過寫意的筆墨、高雅的格調(diào)來表達(dá)深沉的意境。

總之，韻與格不單單只存在于對中國畫的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中，它體現(xiàn)在大學(xué)生思想、學(xué)習(xí)和生活的方方面面，是由點(diǎn)滴積累起來的。我們今天強(qiáng)調(diào)高校中國畫教學(xué)中韻與格的藝術(shù)地位，固然是強(qiáng)調(diào)對于傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，更主要的是為了提升大學(xué)生的自身修養(yǎng)，為了提升本民族的綜合素質(zhì)，為了讓中國畫的發(fā)展更有自己的民族特色，在教育模式西化以及現(xiàn)代大學(xué)生自身思想意識西化的大環(huán)境下，尋得中國畫教學(xué)的一方凈土。所以，我們在培育學(xué)生的同時(shí)，要做到守住傳統(tǒng)，在與時(shí)共進(jìn)的同時(shí)，要做到不忘宗旨。

五、結(jié)語

社會在前進(jìn)，事物在發(fā)展，人的觀念也必然在不斷變化和進(jìn)步。不同時(shí)代的人看事物的方式不同，藝術(shù)追求也是不同的，所以產(chǎn)生了不同的繪畫表現(xiàn)手段，中國畫也是如此。新觀念、新技法的產(chǎn)生實(shí)際就是傳統(tǒng)觀念及技法的發(fā)展和延續(xù)。很多畫家已從古典形態(tài)的山水畫轉(zhuǎn)換到現(xiàn)代形態(tài)，逐步建立起自己獨(dú)特的一套山水語言，形成自己的面貌。由于中西文化的深層交融，不斷改變著人們的欣賞水準(zhǔn)和方式，當(dāng)代山水畫家都自覺或不自覺地改造著古人的山水程式和已有的筆墨程式，更為強(qiáng)調(diào)主觀情緒的宣泄，注重色彩、黑白對比、點(diǎn)線面和大筆墨效果。人們大都在強(qiáng)調(diào)秩序、構(gòu)成和整體氣勢以增強(qiáng)觀賞的藝術(shù)張力，創(chuàng)作手段越來越豐富多變。筆墨、色彩、構(gòu)成及綜合材料的交互運(yùn)用大大地加強(qiáng)了畫面的表現(xiàn)力，強(qiáng)化宏大的氣勢和蒼茫的宇宙感，探求新的天人合一的意象形式。這種主觀意識的拓展必將創(chuàng)造出更多的、更新更美的中國畫的藝術(shù)風(fēng)格和面貌。但就是在這種大環(huán)境下，對韻與格的恪守并沒有成為歷史，大多數(shù)畫家仍然在為如何用呈現(xiàn)多樣化的現(xiàn)代表現(xiàn)方式來創(chuàng)造別具現(xiàn)代審美情趣又飽蘊(yùn)華夏美學(xué)風(fēng)韻的現(xiàn)代中國畫的新境界而思考。

可以看出來，中國繪畫歸根結(jié)底是依附于中國傳統(tǒng)哲學(xué)這個大的文化背景之下的，它不單純是繪畫，而是一種思想的體現(xiàn)，是一種文化的體現(xiàn)，它的發(fā)展是整個中國傳統(tǒng)思想文化的發(fā)展，如果拋開了這個層面，中國畫的創(chuàng)新與發(fā)展勢必成為一句空話。

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作者單位：

齊魯工業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院endprint