徐暢

摘 要：水墨畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，它以筆墨的干、濕、濃、淡來呈現(xiàn)出畫作的不同特點，通常以山川河流一些壯麗的風景作為基本素材的繪畫形式，以表達人們對大好河山的的熱愛之情。水墨畫的表達方式是強調中國的筆墨精神，而不是僅僅局限于物像，更多的是體現(xiàn)了水墨中一種自然純粹的力量和流露出來的感情。文章將中國傳統(tǒng)的水墨元素與絲網版畫相融合，用新穎的方式將傳統(tǒng)的藝術元素表達出不同的效果。藝術家用水墨元素在絲網版畫中的呈現(xiàn)，在創(chuàng)作過程中水墨語言的詮釋使版畫語言變得更加豐富多彩，也讓創(chuàng)作有更多的變化性。

關鍵詞：水墨畫；絲網印刷；藝術呈現(xiàn)；新穎

水墨畫是中國傳統(tǒng)繪畫的精髓之一，中國水墨畫的發(fā)展至今還是傳統(tǒng)與現(xiàn)代發(fā)生碰撞的嘗試狀態(tài)。中國傳統(tǒng)的水墨畫與西方文化越來越多的碰撞，逐漸出現(xiàn)新人文水墨畫、實驗水墨畫等。水墨畫的精髓不在于形，而是體現(xiàn)出來一種水墨精神和中國精神，而有些水墨畫在某些時候忽略了水墨之初的意義，理解為“以象寫神”，把中國水墨畫的中國精神和文化內涵與絲網版畫相融合。絲網版畫則是從歐洲傳播并發(fā)展起來，隨著現(xiàn)代社會越來越快速的發(fā)展，由于絲網版畫可以快速并且復制性的特點，在生活中絲網版畫的藝術作品被應用到各個不同的領域之中，并且得到了大眾的接受。但是由于對技術的要求過高，忽略了絲網版畫的藝術性，從而失去了一些創(chuàng)作性的東西，讓藝術家們得以警醒。絲網版畫需要緊跟時代進步的趨勢和潮流，順應社會的發(fā)展方向。把水墨元素應用到絲網版畫中，既可以區(qū)別于傳統(tǒng)，又發(fā)展了傳統(tǒng)，也從而使絲網版畫有一個新的變革和發(fā)展。

一、中國水墨畫的發(fā)展分析

“水墨畫”在《詞源》里解釋為：專用水墨而不施彩色的畫。水墨畫的出現(xiàn)突破了對色彩的應用，運用水與墨相結合使畫面產生出豐富的變化和繪畫語言。水墨畫是“中國畫”的一個分支，它所用的材料是中國畫里特有的，主要通過墨汁與水不同比例的調和在宣紙上展現(xiàn)出不同的畫面效果，給人以獨特的視覺感官，稱之為“墨韻”。最初的水墨畫以人物作為陪襯，大量的“留白”顯現(xiàn)出水墨畫獨有的魅力，將人物融入到當時的畫面當中。在傳統(tǒng)水墨畫中，“筆墨”二字占為主導地位，唐代王維《山水訣》道：“畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之成功?！敝刑茝垙┻h《歷代名畫記》中也提出“運墨而五色具”的觀念，從而可以推斷，在唐朝“水墨”的概念已經浮出水面，或者以水墨為主題加以別的輔助性色彩，水墨畫開始正式登上歷史的舞臺。水墨畫從唐朝開始興盛，歷經了宋、元、明、清至今眾多藝術家的努力。中國水墨畫盛行在隋唐時期，其經濟大發(fā)展，交通逐漸的便利，使很多文人墨客在中國畫上有不斷的追求。到了唐代，藝術的逐漸發(fā)展，水墨畫也成熟起來，環(huán)境的變化，在畫面上也有體現(xiàn)。人們生活安定，經濟富裕，自然水墨畫的題材多半都是輕松愉悅的，以游山玩水為主，畫家們也追求一種自由灑脫、無欲無求的思想境界。到了唐代后期，戰(zhàn)火紛爭，社會動蕩，文人畫家都隱居到山里，把自己的思想感情都寄托在山水之中。到了宋代，畫家們更講究筆墨的“神韻”，這也是中國水墨畫獨有的特點，將繪畫者自己的感情和當時的情境都融入到作品當中。

中國傳統(tǒng)水墨畫在中國已經發(fā)展了幾千年，是中國獨具特色的畫種，它講究內在的精神與外在形式的統(tǒng)一。中國水墨畫最具有特色的是“以少勝多”“計白當黑”“無畫處皆成妙境”，這也是中國繪畫對簡約美感的總結。簡約并非簡單，而是對物象的東西加以概括表現(xiàn)出豐富的寓意，盡可能做到以最少的元素表達最豐富的情感。其次，中國水墨畫的“留白”藝術也是別具一格的，在一幅作品里面畫家往往會留下些許空白不予著墨，并非不畫，而是把這留白的部分當作畫面里的一部分。留白并不是無意義的，而是讓整個畫面更加有層次感，空白透露著宣紙本身的顏色與墨色有著更鮮明的對比又相互呼應，這是水墨畫的一個技巧，也體現(xiàn)了中國水墨畫虛實的變化。當我們在欣賞一幅畫作的時候，不難發(fā)現(xiàn)如果畫面每一個細節(jié)都細致入微，就很容易讓我們感到審美疲勞。反之，如果畫家在畫面上有所取舍，就會讓觀賞者有所重點地觀看，有所取舍，抓住關鍵。

中國水墨畫有豐富的藝術語言和精神內涵，它講求的是畫家自己本身的性靈感悟。在中國的傳統(tǒng)文化中，講究“氣韻生動”，在謝赫所著《古畫品錄》提出，要求畫家能生動地表現(xiàn)出人內心的氣質，不太注重繪畫外形的形式感，主要講究形似以及傳神，這也是中國傳統(tǒng)水墨畫的精髓所在。其次，“天人合一”在中國傳統(tǒng)文化里達到最高境界，它表現(xiàn)了一種與自然和諧統(tǒng)一的思想。所以中國的藝術家愛好沉思冥想，靜觀宇宙的生命，把自己與大自然的運動相結合。

二、絲網版畫的發(fā)展狀況分析

絲網版畫的技術起源于20世紀時期的英國人塞繆爾·西蒙（Samuel Slmon），他在東方漏版?zhèn)鹘y(tǒng)技藝的基礎上加以改良，出現(xiàn)了絹網印刷術，并在后期得到發(fā)展和延續(xù)。絲網版畫可以分為凹版、凸版、平板、孔板。絲網版畫屬于孔板版畫，這種版畫萌芽于東方，成型是在西方。絲網版畫大概是在改革后期進入到中國的，最早的絲網印刷還是用油印機印制出來的，帶有明顯的木版畫痕跡。80年代中期的現(xiàn)代藝術運動為絲網版畫的進步提供了契機。在20世紀中期，絲網版畫達到了一個高潮，波普藝術的代表人物之一安迪·沃霍爾利用絲網印刷技術創(chuàng)作的一組瑪麗蓮·夢露的彩色版畫，代表了他創(chuàng)作的開端，這也使人們產生了好奇，絲網版畫迎來一個新潮?？上Ш镁安婚L，人們對它的創(chuàng)作方式產生了異議，覺得絲網版畫靠技術以及復制為主，失去了藝術的純粹性。

絲網版畫最大的特征是它的復制性。在最開始因為它獨特的復制性，也是與其他畫種的區(qū)別之處。在最開始畫家可以根據自己內心的想法隨意在版子上繪制，無論是細膩的線條還是粗獷的筆觸，都可以通過不同的分層來表現(xiàn)出來。如果有大量的需求還可以很快速地復制出來，應用于生活和生產之中。

絲網版畫在生活中的應用非常廣泛，在服裝行業(yè)里，絲網版畫的應用是豐富多彩的，在服飾上設計不同的圖案風格以及印花，運用不同的絲網印刷方式來打造不同的服裝，為行業(yè)的長遠發(fā)展帶來有利的推進。在服裝的布料要求上具備柔軟、鎖色度高的特點，也讓絲網版畫在服裝行業(yè)的應用越來越廣泛，衣服也體現(xiàn)出別具一格的風格。其次，絲網版畫在建筑墻面上的運用也逐漸發(fā)展起來。在建筑的墻面上還是廣告的運用上，絲網版畫都起著不可替代的作用。絲網版畫在建筑墻面中的運用不僅使藝術與廣告宣傳得以良好結合，也有效凸顯了廣告的宣傳特點。它對周圍的應用以及設備要求比較高，因此在我國絲網版畫除了在高校開課以外，大多數都是在小作坊完成的。同時，絲網版畫通過各項新型技術的完成，使得它可以將世界各地不同的文化巧妙融合及傳播，也滿足了個國家不同的審美要求。endprint

三、中國水墨畫在絲網版畫中的運用

把中國水墨畫的特點“留白”運用到了絲網版畫當中去，水墨畫和絲網版畫都是以材料和媒介決定了這一特性。眾所周知齊白石的蝦，畫面中大量的空白處作為背景，但是竟無一人懷疑水是否存在，不會詢問蝦到底在哪里，空白的地方恰巧給人以通透的感覺，這也是傳統(tǒng)“留白”的精妙所在。將水墨畫的“留白”融入到絲網版畫的創(chuàng)作當中，可以使得整個畫面更加通暢。通過吸收墨水、不同比例調和的墨汁來用筆、構圖，呈現(xiàn)出來不一樣的意境之美，拓寬了藝術家們的表現(xiàn)空間。這樣的大膽嘗試不僅發(fā)揚了我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，也使水墨畫有了進一步的拓展，開拓了新的視野。絲網版畫兼有繪畫和設計的特點，通過對水墨畫的簡約美意境、空間的美感，以及水墨的干、濕、濃、淡的變化，一方面可以使藝術家們用墨來揮灑自如的創(chuàng)作，其次，可以很好地把中國的水墨畫與西方的理念進行借鑒、融合，創(chuàng)作出更有中國韻味的版畫作品。

用水墨元素進行絲網版畫創(chuàng)作的藝術家有很多，比如張桂林先生的作品《魚系列》，他的創(chuàng)造強調的是用墨，沒有太多的框架結構，對于形的要求也沒有過于苛刻。這幅作品以魚為主要的創(chuàng)作主題，他認為魚是一個社會，一個世界，畫面中一群大魚吃小魚。對人類社會的關注，借用魚的意象來表達人，并且提出一系列問題來認識生活。陳聿強是中國美術學院的院長，對他的作品影響最深刻的要數《鷺鷥》這幅作品了，圖片描繪了一只鷺鷥屹立在清光流溢的蓮池里，透露出一種不凡超俗，雖然翅膀是緊閉在一起的，也給人一種隨時要向遠方飛去的優(yōu)雅。他很好地把水墨的思想用于絲網版畫的繪制之中，色彩鮮艷使得整幅畫面有靈動的感覺。他說：版畫的創(chuàng)作既要具有兼容各方面的胸懷，但也不必在為趕超而去東施效顰，我們完全可以用文化遺產土壤，孕育出與西方文化相結合具有東方風采的版畫作品來。

隨著水墨畫的發(fā)展，以墨當色是中國畫不斷發(fā)展的意象思維方式。墨色的運用，不單單是指黑色在畫面上的繪畫，而是包含了一種藝術家對于天地萬物，天地合一的理解，對于畫面給予了怎樣的一種感情。墨色分為五種：焦、濃、重、淡、清。焦用來表現(xiàn)畫面粗獷的一面，運用到絲網版畫中，可以使畫面更加有力量感，也可以更加體現(xiàn)出主題的厚重感。淡則是虛，清則是渲染。在絲網版畫中可以利用中國水墨畫的五種墨色的特性來進行套版，可以使畫面更加豐富多彩。

在水墨畫中，墨汁與水的調配也是一大講究。水多與少呈現(xiàn)出來的效果都是完全不同的。同樣，絲網版畫里可以用任何一種顏色和墨色一樣進行調試，運用水的多少可以降低色彩的明度，讓畫面呈現(xiàn)出不同的效果。水墨畫中，可以反復疊加，同樣的道理可以在絲網版畫中利用套版技術來完成，利用色彩與不同比例的水進行調和后，進行反復的疊加，使之畫面有更豐富的層次感。

當代的絲網版畫吸收了中國傳統(tǒng)水墨畫的意境、筆墨、簡約之美，通過水墨畫的啟發(fā)，藝術家們可以利用水墨的特性嘗試在絲網版畫上進行創(chuàng)作，也拓寬了藝術家們的發(fā)揮空間。將水墨元素融入到絲網版畫的創(chuàng)作中，更好地與西方的文化相碰撞融合，創(chuàng)作出具有中國傳統(tǒng)文化藝術作品。

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作者單位：

同濟大學endprint