張智群

【摘 要】在聲樂藝術(shù)實踐中表演發(fā)揮著極為重要的作用，恰到好處的表演，必須有助于聲樂藝術(shù)情感的表達(dá)和形象塑造，同時也促進(jìn)了聲樂表演表現(xiàn)力和感染力的有效增強。本文主要是就聲樂藝術(shù)實踐中表演技巧的培養(yǎng)進(jìn)行了闡述和分析。

【關(guān)鍵詞】聲樂藝術(shù)；藝術(shù)表演；表演技巧

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）22-0077-01

聲樂藝術(shù)實踐中應(yīng)用表演技巧的目的是為了將聲樂作品的審美價值最大限度地體現(xiàn)出來，從而完成對聲樂藝術(shù)的二次創(chuàng)作。因此，這就要求聲樂演員不僅要具備一定的歌唱水平，同時還應(yīng)具備舞臺表演的功底。只有將歌唱與表演緊密地融合在一起，才能將聲樂藝術(shù)作品的價值充分地體現(xiàn)出來。

一、情感投入在聲樂藝術(shù)實踐表演技巧中的培養(yǎng)

雖然聲樂藝術(shù)作品在表演的過程中，對表演者的情感投入提出了相對較高的要求。但是，這種情感并不是隨意出現(xiàn)的，而是要與舞臺藝術(shù)的要素緊密地融合在一起。大多數(shù)聲樂作品表演者在表演的過程中心理壓力都相對較大，所以導(dǎo)致表演者往往只是關(guān)注聲樂藝術(shù)表演過程中音樂技巧的表現(xiàn)，而沒有產(chǎn)生對聲樂藝術(shù)作品的真實情感，這就導(dǎo)致很多聲樂作品表演者雖然表現(xiàn)力十分精湛，但是其內(nèi)容卻無法讓人感受到聲樂作品所表達(dá)的情感。針對聲樂作品表演情感的培養(yǎng)，主要有以下幾種方式：（一）聲樂藝術(shù)表演者必須熟練掌握演唱的技巧。由于大多數(shù)表演者在現(xiàn)場表演的過程中因為心理壓力較大，而過分注重音樂技巧的表現(xiàn)，忽視了自身情感的表現(xiàn)。為了徹底解決這一問題，表演者必須在日常練習(xí)的過程中，加強演唱技巧訓(xùn)練的力度，確保其熟練地掌握演唱技巧。歌唱是聲樂表演中的重要組成部分，這就要求聲樂作品的表達(dá)方式也應(yīng)該具有多樣化的形式，所以，聲樂作品的表演者必須靈活多變地把握演唱技巧，才能在聲樂作品表演的過程中，充分表現(xiàn)出自己對聲樂作品的情感[1]。（二）深入了解聲樂作品所要表達(dá)的真實情感。表演者必須在深入了解聲樂作品的基礎(chǔ)上，把握創(chuàng)作者在作品創(chuàng)作過程中所要表達(dá)的思想，同時根據(jù)自己的切身體驗，在表演的過程中將內(nèi)心的真情實感充分表現(xiàn)出來，從而達(dá)到與現(xiàn)場觀眾產(chǎn)生共鳴的目的。另外，聲樂作品情感的表現(xiàn)必須符合時代發(fā)展的原則，聲樂作品表演者所處時代的不同，那么其對于創(chuàng)作者情感思想的理解也存在一定的差異，而這也增加了聲樂表演者在聲樂作品表演過程中與作品緊密融合的難度。

二、聲樂藝術(shù)實踐中角色變換的培養(yǎng)

表演者在電影、電視劇、話劇等作品表演的過程中其角色都相對固定，也就是說表演者在表演的過程中，都有屬于自身身份的角色，而聲樂作品卻完全不同，一個表演者在聲樂作品表演的過程中，可能會擔(dān)任不同的角色，而這種靈活多變的方式，對于各個角色之間的兼容性也提出了相對較高的要求[2]。比如，表演者在登臺演出和聲樂作品前奏中的身份角色并不一定是完全相同的，前者只是一名演唱者，而后者則已經(jīng)轉(zhuǎn)換成了聲樂作品中的角色，但是不管角色發(fā)生怎樣的變化，都要求表演者必須將情感的抒發(fā)與聲樂作品所要塑造的形象緊密地融合在一起。

三、聲樂藝術(shù)實踐中手勢動作的培養(yǎng)

手勢動作等肢體語言是聲樂作品表達(dá)情感最有效的方式之一。所以，在聲樂作品表演的過程中，表演者必須充分利用身體做出觀眾可以一目了然的動作，才能將聲樂作品所要表達(dá)的情感最大限度地體現(xiàn)出來。表演者在舞臺燈光下所做的各種手勢動作現(xiàn)場的觀眾都看得非常清楚，所以，表演者必須在表演的過程中時刻保持自身肢體的協(xié)調(diào)以及動作的連貫性，并將其與聲樂表演技巧緊密地結(jié)合在一起，才能使觀眾在欣賞動作的過程中，充分體會到聲樂作品所要表達(dá)的情感。手勢動作在聲樂作品表演中的類型很多，根據(jù)手勢動作所發(fā)揮作用的不同，一般可以將其分為指示性手勢、情緒性手勢、象征性手勢、模仿性手勢等幾種，而不同類型的手勢動作，其在聲樂作品中所表達(dá)的情感也存在較大的差異，表演者必須熟練掌握各種手勢動作的技巧，才能在聲樂作品表演的過程中將作品所要表達(dá)的情感充分地體現(xiàn)出來。

四、聲樂藝術(shù)實踐中面部表情的培養(yǎng)

在聲樂作品表演的過程中，除了手勢動作之外，表演者的面部表情也是表達(dá)聲樂作品情感最重要的手段之一。表演者必須合理利用自己的面部表情才能在有效增強聲樂作品現(xiàn)場表演真實感的同時，實現(xiàn)與觀眾之間的互動，從而達(dá)到促進(jìn)聲樂作品整體表現(xiàn)力不斷增強的目的[3]。另外，表演者在聲樂作品表演的過程中，充分利用自身面部表情對于掌握和表達(dá)人物內(nèi)心情緒的變化都具有極為重要的作用。比如，如果表演者在表演的過程中，手勢動作變化不大的話，那么表演者就可以通過面部表情將人物內(nèi)心的情感表現(xiàn)出來，從而達(dá)到促進(jìn)聲樂作品情感表現(xiàn)力有效提升的目的。

五、結(jié)束語

總之，聲樂作品表演者必須將舞臺表演技巧和演唱技巧緊密地融合在一起，才能將聲樂作品所要表達(dá)的思想情感和意境充分地體現(xiàn)出來，從而達(dá)到引起觀眾共鳴的目的。

參考文獻(xiàn)：

[1]彭彥彥.淺談聲樂藝術(shù)實踐中表演技巧的培養(yǎng)[J].音樂時空，2015，No.49516：110-111+124..

[2]秦北濤.聲樂藝術(shù)實踐中表演技巧的培養(yǎng)分析[J].當(dāng)代音樂，2017，No.58904：42-44.

[3]肖玲.聲樂藝術(shù)實踐中表演技巧的培養(yǎng)[J].中南民族大學(xué)學(xué)報（人文社會科學(xué)版），2012，v.32；No.18903：179-180.